Virginia Cathryn Rowlands, conocida artísticamente como GenaRowlands, nació el 19 de junio de 1930 en Madison (Wisconsin). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
De buena familia, su padre era banquero y legislador del estado, y su madre pintora; su hermano mayor, David, acabaría siendo actor como ella. Teniendo Gena nueve años a su progenitor le ofrecieron un buen puesto en Washington, en el Departamento de Agricultura, de modo que allá se trasladó toda la familia. Tres años después tocaba empacar de nuevo, esta vez rumbo a Milwaukee, en su estado natal de Wisconsin, donde la nueva responsabilidad profesional del padre estaba en la Oficina de Precios; para poco después marchar a Minneapolis (Minnesota). Entre 1947 y 1950 Gena estudió en la Universidad de Wisconsin, y de allí partiría finalmente a Nueva York, donde se formaría como actriz en la Academia América de Artes Dramáticas. En esta institución conoció y se enamoró de su marido, John Cassavetes.
Los primeros trabajos como actriz de Gena fueron en compañías de teatro de repertorio y en el "Provincetown House". La guapa y rubia actriz debutaría en Broadway con “The seven year itch”, la obra de teatro de Gabriel Axelrod que dio pie al filme de Marilyn Monroe "La tentación vive arriba", con la que inició una gira por todo Estados Unidos. Y trabajó frente a Edward G. Robingon en “Middle of the night”. En televisión haría en la década de los 50 papeles en populares programas como "Studio One" o "General Electric Theater", y series televisivas como "Laramie", "Alfred Hitchcock presenta" y "87th Precint". Más tarde llegarían "Bonanza" y "El Virginiano"
Aunque se supone que aparecía fugazmente en "Sombras" (1959), dirigida por su marido John Cassavetes, lo cierto es que su verdadero debut en cine se produjo con el western Los valientes andan solos (David Miller, 1962), donde daba la réplica a Kirk Douglas –el actor mencionaba este filme como su película favorita– y Walter Matthau; no fue mal comienzo. Y ese mismo año Robert Mulligan le dirigió en las aventuras de Camino de la jungla, de nuevo con actores de prestigio, Rock Hudson y Burl Yves. Gena Rowlands se convirtió sobre todo en musa de su marido, el también actor y director John Cassavetes, modelo para el cine independiente, que la dirigió en siete formidables películas: Ángeles sin paraíso (1963), donde era secundaria junto a Burt Lancaster y Judy Garland en una trama de un colegio de deficientes mentales;
Faces (1968), sobre un matrimonio en descomposición; Así habla el amor (1971), donde daba vida a una mujer depresiva; Una mujer bajo la influencia (1974), donde es una mujer trastornada, la esposa de Peter Falk, y que le valió su primera nominación al Oscar en el que es muy posiblemente el mejor papel de su carrera, además de que su marido también fue nominado como director; Noche de estreno (1977), una mirada al mundo del teatro; Gloria (1980) en donde interpreta a una ruda mujer que protege a un niño testigo de un crimen, papel que le dio la segunda nominación al Oscar; Corrientes de amor (1984), donde era la hermana de un escritor -Cassavetes- consumido por el alcohol; además coincidieron como actores en las comerciales Las Vegas, 1970 (1969), Pánico en el estadio (1976), y en La tempestad (1982), actualización de la obra de William Shakespeare a cargo de Paul Mazursky.
Casados en 1954, tuvieron tres hijos cineastas, el más conocido el también director Nick Cassavetes, que ha dirigido en varias ocasiones a su madre, como en los títulos Volver a vivir (1996), Atrapada entre dos hombres (1997) y El diario de Noa (2004). Sin duda que Zoe R. Cassavetes reclamó el derecho a dirigir a su madre como su hermano, y lo hizo en Broken english (2007). Incluso la madre de Gena, Lady Rowlands, actuaría en varios filmes de John Casavettes. Sobre el trabajo en cine conjunto de marido y mujer, Peter Bogdanovich escribió que “si algún otro director y actriz han trabajado juntos logrando repetidamente tales niveles emocionales, yo no los conozco”. Rowlands destacaría lo meticuloso que era Cassavetes en su trabajo, no improvisaba habitualmente.
Gena, una mujer muy familiar, muy enamorada de su esposo y amante de sus tres hijos, logró conciliar trabajo y hogar, algo no tan sencillo teniendo de jefe a su marido. Sólo ha estado casada con John Cassavetes, que falleció por una cirrosis en 1989. No obstante, Rowlands ha hecho cine más allá del ámbito del hogar, como es bien sabido. Algunos de sus títulos más destacados son Otra mujer ( Woody Allen, 1988), donde escuchaba las confidencias de una mujer a su psiquiatra por la delgada pared de su apartamento; Noche en la tierra (1991), película coral de Jim Jarmusch. Con Frank Sinatra hizo una de gángsteres, Hampa dorada (1968), y con el amigo Peter Falk estaría en El mayor robo del siglo (William Friedkin, 1978), e incluso en un episodio de la serie "Colombo". Junto a Bette Davis rodaría el telefilme "Madre e hija" (1979).
Si estaba a gusto con un director o un actor, aquello era un estímulo para que Gena Rowlands repitiera con esa persona. Así, aunque no sean filmes memorables, hizo para Lasse Hallström, Querido intruso (1991) y Algo de qué hablar (1995). No fue culpa suya, pero The neon bible (Terence Davies, 1995) no estaba a la altura de la novela de John Kennedy Toole; más interesantes eran Un mundo a su medida (Peter Chelsom, 1998), donde tenía un rol secundario en la conmovedora historia de la amistad de dos chavales algo friquis, uno por enfermedad, y la coral Jugando con el corazón (Willard Carroll, 1998), donde compartía planos con el legendario Sean Connery.
Lo cierto es que, ya octogenaria, Gena Rowlands no deja de trabajar. De los últimos años se pueden destacar su trabajo en otro filme coral, Vidas ajenas (2004), y una de terror sureño, La llave del mal (2005). Una de sus últimas intervenciones ha sido en la película Yellow (2012), filme sobre la lacra de la droga, dirigida por su hijo Nick.
Gena Rowlands falleció de Alzheimer a los 94 años el 14 de agosto de 2024 en Indian Wells (California).
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Los valientes andan solos 1962
Camino de la jungla 1962
Ángeles sin paraíso 1963
Hampa dorada 1967
Faces 1968
Las Vegas, 1970(1969)
Así habla el amor1971
Una mujer bajo la influencia 1974
Pánico en el estadio 1976
Noche de estreno1977
El mayor robo del siglo 1978
Gloria 1980
La tempestad 1982
Corrientes de amor 1984
Otra mujer 1988
Querido intruso 1991
Noche en la tierra 1991
Algo de qué hablar 1995
The neon bible 1995
Volver a vivir 1996
Atrapada entre dos hombres1997
Siempre queda el amor 1998
Paulie el loro bocazas 1998
Un mundo a su medida 1998
Jugando con el corazón 1998
The weekend 1999
Ciegas de amor 2002
El diario de Noa 2004
Vidas ajenas 2004
La llave del mal 2005
Broken english2007
Yellow 2012
Carteles del resto de las películas seleccionadas:
Shannen Maria Doherty, conocida artísticamente como Shannen Doherty, nació el 12 de abril de 1971 en Memphis (Tennessee). Actriz, productora y directora estadounidense.
Hija de Tom y Rosa Doherty, desde muy chica padece de una
enfermedad en el intestino, llamada Crohn, lo que hizo que toda su vida se
cuidara en sus comidas y en evitar los excesos. A pesar de esto, la actriz
nunca se dio por vencida y mantuvo una vida plagada de éxito. A lo largo de su carrera, trabajó en decenas de telefilmes,
entre los que se pueden encontrar: "Little House: Look Back to
Yesterday", "Little House: The Last Farewell", "Little
House: Bless All the Dear Children", "The Other Lover",
"Forever Young", "Los Fugitivos", "Satan School",
"Kiss Me Deadly" y "The Lost Treasure of the Grand Canyon". Además, se la vio en varias proyecciones cinematográficas,
como: Las chicas sólo piensan en divertirse (1985), Escuela de jóvenes asesinos (1989), Jay y
Bob el silencioso contraatacan (2001), Bukowski (2013), Back in the day (2016) o Bethany (2017), entre otras.
Pero sin lugar a dudas, el ámbito que la llevó a ser
reconocida a nivel mundial fue el de las series, siendo integrante de decenas
de elencos, entre los que se destacan: "El padre Murphy", "La
casa de la pradera" (en la que interpretó a Jenny Wilder durante 18
episodios), "Airwolf: Helicóptero", "Autopista hacia el cielo",
"Nuestra casa" (haciendo de Kris Witherspoon entre los años 1986 y
1988), "Jóvenes policías", "Love, Inc.", “North Shore”, en
la que interpretó a Alexandra Hudson entre 2004 y 2005, y sus mayores éxitos:
Beverly Hills, 90210 (Sensación de vivir), en la que estuvo entre 1990 y 1994 encarnando
a Brenda Walsh, papel que repitió en el spin-off de la misma, “90210”, entre
2008 y 2009, y Embrujadas, caracterizando a Prue Halliwell por entre
1998 y 2001. En los años siguientes su dedicación ha sido en exclusiva a la televisión, excepto en alguno de los largometrajes señalados más abajo.
Conocida por su controversial carácter, no faltaron
escándalos públicos en su vida. Estuvo casada con Ashley Hamilton, matrimonio que no tuvo
mucho éxito, pues fue disuelto en el año 1993. Un tiempo más tarde volvió a
probar suerte con Rick Solomon, pero volvió a divorciarse en el 2002. Del 2011 al presente estuvo unida a Kurt Iswarienko. Cabe mencionar que luego de filmar en 2009 las películas
“Burning Palms”, “Encounter With Danger" y "Beautiful
Outsiders", anunció que terminaría su carrera como actriz para dedicarse a
ser la Directora de Arte de una prestigiosa revista californiana, pero al
parecer no cumplió con sus palabras, pues se sabe que en 2010 se la pudo ver
en una nueva producción del Hallmark Channel. La actriz anunció en agosto de 2015 que padecía un cáncer de mama. Al tiempo que explicaba que estaba en tratamiento médico confirmó la demanda que ha presentado contra la compañía que gestionaba sus finanzas y actuaba como su representante Shannen Doherty falleció a causa de un cáncer de pecho a los 53 años de edad del 13 de julio de 2024 en Malibú (California).
FILMOGRAFÍA seleccionada: Las chicas solo piensan en divertirse 1985 Escuela de jóvenes asesinos 1989 Beverly Hills, 90210 (Sensación de vivir) serie de TV 1990-1994 Embrujadas (Serie de TV) 1998-2001 Jay y Bob el silencioso contraatacan 2001 Bukowski 2013 Back in the day 2016 Bethany 2017
Concepción Velasco Varona, en el mudo artístico conocida como Concha o Conchita Velasco, nació el 29 de noviembre de 1939 en Valladolid y falleció a los 84 años en Madrid el 2 de diciembre de 2023. Actriz española, cantante, bailarina y presentadora de televisión.
Hija de militar y de maestra. Su hermano es el operador de cámara Manuel Velasco, padre de la actriz Manuela Velasco. En su niñez estudió danza. Debutó en el teatro con la obra "Bienvenido Mr. Dólar" y trabajó en la revista musical con nombres importantes de este género como Celia Gámez y Virginia De Matos. También en sus inicios bailó para el cantaor flamenco Manolo Caracol. Debutó en el cine a mediados de la década de los 50 como Conchita Velasco, nombre con el que se acreditó hasta la parte final de los años 70. Uno de sus primeros filmes fue El bandido generoso (1954), película de bandoleros con el protagonismo de Manolo Morán y dirección de José María Elorrieta. La actriz vallisoletana se convirtió en una estrella del cine español gracias al éxito popular de películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958), su primera colaboración con Tony Leblanc, o El día de los enamorados (1959), comedia romántica dirigida por Fernando Palacios en la que también aparece Leblanc. En este último filme Concha interpreta a la novia de Antonio Casal.
En la parte final de la década de los 50 encabezó los créditos junto a Fernando Fernán Gómez en la comedia Crimen para recién casados (1959), película dirigida por Pedro L. Ramírez que se ambienta en la Costa Brava. Junto a Tony Leblanc, Concha Velasco protagonizó además de Las chicas de la Cruz Roja y El día de los enamorados películas como Los tramposos (1959), comedia de timos con Antonio Ozores como hermano de Conchita, Vidas sin risas (1959), filme en el que también intervinieron Arturo Fernández y Pepe Isbert, Amor bajo cero (1960), película ambientada en el mundo del esquí con localización en La Molina, Mi noche de bodas (1961), con Rafael Alonso, Julia y el celacanto (1961), con la presencia de Virgilio Teixeira, Sabían demasiado (1962), comedia criminal con José Luis Ozores en el reparto, Historias de la televisión (1965), película con dirección de José Luis Sáenz de Heredia en la que cantaba "La chica ye-yé", Los que tocan el piano (1968), comedia de robos con Alfredo Landa (otro de sus habituales partenaires en pantalla), y Una vez al año ser hippi no hace daño (1969), filme con ambiente hippy en Torremolinos.
En los años 60 también intervino en La paz empieza nunca (1960), versión cinematográfica de una novela de Emilio Romero con Adolfo Marsillach, quería robar un cuadro de El Greco en Casi un caballero (1964), comedia con Alberto Closas, José Luis López Vázquez y Alfredo Landa, fue novio de José Sacristán en El arte de casarse (1966), era la pareja de Landa en Las que tienen que servir (1967), filme de José María Forqué, e intentaban superar su impericia en el sexo de nuevo junto a Landa en Cuatro noches de boda (1968), película dirigida por Mariano Ozores.
Otra de sus parejas frecuentes en el cine fue Manolo Escobar, con quien rodó Pero...¡en qué país vivimos (1967), en donde Manolo y Conchita se enfrentaban con distintos estilos musicales, Relaciones casi públicas (1968), con Escobar como Pepe de Jaén, Juicio de faldas (1969), comedia en la que era abogada del cantante almeriense, En un lugar de la Manga (1970), película con Manolo Gómez Bur, o Me debes un muerto (1971), comedia en la que interpretó a una astróloga. En los años 70 también protagonizó Préstame quince días (1971), comedia con Alfredo Landa en la que encarnó a una prostituta, En la red de mi canción (1971), con el cantante gallego Andrés Do Barro o La decente (1971), adaptación de Miguel Mihura con dirección de Sáenz de Heredia.
Hizo pareja en el mismo período con Pedro Osinaga en Venta por pisos (1972), intervino en la co-producción europea No encontré rosas para mi madre (1973), drama con el protagonismo de Renaud Verley y Gina Lollobrigida, protagonizó con Ana Belén, Rafael Alonso y Paco Rabal una adaptación de Benito Pérez Galdós en Tormento (1974), fue dirigida por José Luis García Sánchez en Love feroz (1975), película con conflicto generacional en la que participó José Sazatornil "Saza", volvió a la prostitución en Yo soy fulana de tal (1975), fue la amante pelirroja de Fernán Gómez en la historia de posguerra Pim, pam, pum...¡fuego! (1975), intervino junto a Analía Gadé en Las largas vacaciones del 36 (1976), interpretó a la madre de Victoria Abril en Esposa y amante (1977) y, entre otros títulos, formó parte del reparto de Ernesto (1979), filme con Virna Lisi que dirigió Salvatore Samperi.
En las décadas de los 80 y 90 trabajó muy poco en el cine, rodando sólo La colmena (1982), adaptación de la novela de Camilo José Cela que dirigió Mario Camus, La hora bruja (1985), película con dirección de Jaime de Armiñán, Esquilache (1989), con Fernando Fernán Gómez en el papel principal, Yo me bajo en la próxima ¿y usted? 1992), con dirección de José Sacristán, Más allá del jardín (1996), filme de Pedro Olea que llevaba a la gran pantalla una novela de Antonio Gala, El tiempo de la felicidad (1997) de Manuel Iborra y París, Tombuctú (1999), su única colaboración con el director Luis García Berlanga.
Otros títulos de su filmografía son las comedias Km. 0 (2000) y El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2006), película dirigida por David Trueba, Chuecatown (2007), Rabia (2009), película basada en una novela de Sergio Bizzio y el drama Flow (2014), uno de sus últimos trabajos cinematográficos. Al margen del cine Concha Velasco ha representado teatro y ha intervenido en producciones televisivas, destacando sobre todo en la teleserie "Teresa de Jesús" (1984). Otras series en las que ha participado son "Yo, una mujer", "Compañeros", "Herederos", "Las chicas de oro", "Hospital Central", "Gran Hotel", "Bajo sospecha" y últimamente "Las chicas del cable". También presentó el popular programa "Cine de Barrio".
Tras largas relaciones sentimentales con el director José Luis Sáenz de Heredia y con el actor Juan Diego, Concha Velasco se casó en 1977 con el productor Francisco Marsó y tuvo dos hijos. Se divorciaron en julio de 2010. Fue galardonada con un premio Goya de honor en el año 2013. El 28 de mayo de 2014 se hizo público que padecía de un cáncer linfático descubierto a mediados de abril de ese mismo año.
FILMOGRAFÍA seleccionada: El bandido generoso 1954 La fierecilla domada 1956 Mensajeros de paz 1957 Las chicas de la Cruz Roja 1958 Crimen para recién casados 1959 El día de los enamorados 1959 Los tramposos 1959 Vidas sin risas 1959 Amor bajo cero 1960 La paz empieza nunca1960 Trampa para Catalina 1961 Festival en Benidorm 1961 El indulto 1961 Mi noche de bodas 1961 Julia y el celacanto 1961 Martes y trece 1962 Sabían demasiado 1962 La verbena de la Paloma 1963 Casi un caballero1964 La frontera de Dios 1965 Historias de la televisión 1965 Viaje de novios a la italiana 1966 El arte de casarse 1966 El arte de no casarse 1966 Las que tienen que servir 1967 Pero...¡en qué país vivimos!1967 Relaciones casi públicas 1968 Los que tocan el piano 1968 Matrimonios separados 1969 Una vez al año ser hippi no hace daño1969 Cuatro noches de boda 1969 Juicio de faldas1969 Susana 1969 El alma se serena 1970 Después de los nueve meses 1970 En un lugar de la Manga1970 Me debes un muerto1971 Préstame quince días 1971 En la red de mi canción 1971 La decente1971 El vikingo 1972 Venta por pisos 1972 Las señoritas de mala compañía 1973 No encontré rosas para mi madre 1973 El amor empieza a medianoche 1974 Tormento 1974 Love feroz 1975 Yo soy fulana de tal1975 Pim, pam, pum...¡fuego! 1975 Un lujo a su alcance 1975 Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe 1975 Libertad provisional 1976 Las largas vacaciones del 36 (1976) Esposa y amante1977 Ernesto 1979 Cinco tenedores 1979 La colmena 1982 La hora bruja 1985 Esquilache 1989 Yo me bajo en la próxima ¿y usted? 1992 Más allá del jardín1996 El tiempo de la felicidad 1997 París, Tombuctú 1999 Km. 0 (2000) El oro de Moscú 2003 Bienvenido a casa 2006 Chuecatown 2007 Enloquecidas 2008 Rabia2009 Flow 2014
Carteles del resto de las películas seleccionadas:
