Marie-Juliette Gréco, en el mundo artístico conocida como Juliette Gréco, nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier y falleció a la edad de 93 años en Ramatuelle (Francia) el 23 de septiembre de 2020. Actriz y cantante francesa.
Llamada la "musa de Saint-Germain-des-Prés". Debutó en Saint-Germain-des-Prés en plena época existencialista. Sus inicios y su popularidad fueron en el mundo de la canción antes de pasar al cine. En 1949, canta en el cabaret "Le boeuf sur le toit" y logra éxito en poco tiempo. Al año siguiente fue galardonada con el premio de la SACEM por su disco "Je hais les dimanches". En 1952, realiza una gira por Brasil y Estados Unidos con la revista "April in Paris" y en 1954 actúa en el Olympia de París.
Sus actuaciones cinematográficas fueron esporádicas: Orfeo (Jean Cocteau, 1950), Elena y los hombres (Jean Renoir, 1956), Quand tu liras cette lettre (J.-P. Melville, 1953), The sun also rises (Fiesta, H. King, 1957) y Las raíces del cielo (John Huston, 1958).
Para ella elaboraron las letras de algunas de sus canciones escritores como Raymond Queneau (Si tu t´imagines) y Jean Paul Sartre, que escribió para ella su único texto para una canción (La rue del Blancs-Manteaux); Joseph Kosma fue quien puso música a ambos textos. Gréco indignó durante mucho tiempo a los conservadores ya que representaba, en aquella época, todo lo que la burguesía odiaba. Junto a Boris Vian, los Frères Jacques o Mouloudji, Juliette Gréco pertenece a la generación consagrada al existencialismo liderada por Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir.
Gréco se convirtió poco a poco, gracias a la calidad de su repertorio y su gran talento como intérprete, en una representante indiscutible e indiscutida de la canción francesa. Entre sus primeros éxitos representativos se encuentran "Les feuilles mortes", de Prévert y Kosma, "Paris canaille", de Léo Ferré, "Il n´y a plus d´après", de Guy Béart, "La javanaise", de Serge Gainsbourg, etc. Pero la cantante no se estancó con sus éxitos, sino que supo renovar su repertorio, al dar nueva vida a canciones de Robert Nyel como "Déshabillez-moi", de Jacques Brel, como "Voir un ami pleurer" o de Leny Escudero, como "Je t´attends à Charonne".
Sobre un escenario, su silueta vestida de negro, su característica dicción y su humor siempre han creado una atmósfera mágica. La estética, en su caso, siempre ha estado al servicio de los textos. Casada con Philippe Lemaire de 1953 a 1956, con el actor Michel Piccoli de 1966 a 1977 y con el músico Gérard Jouannest desde 1988. Es madre de Laurence-Marie Lemaire.
Francesca Marlene de Czanyi von Gerber, conocida artísticamente como Mitzi Gaynor, nació el 4 de septiembre de 1931 en Chicago (Illinois). Actriz, cantante y bailarina estadounidense, importante en los años 50.
Sus ancestros procedían de la aristocracia húngara y su madre era una destacada bailarina que influiría en el devenir artístico de su hija, ya que prosiguiendo la tendencia artística de su progenitora, Mitzi comenzó a estudiar canto y danza desde muy niña para debutar en su más temprana adolescencia en Los Angeles Civic Light Opera. Su talento para el espectáculo y su atractivo porte físico no pasó desapercibido para Hollywood y en 1950 Mitzi Gaynor firmó un contrato con la 20th Century Fox, estudio en el cual estaría hasta mitad de década y en donde protagonizaría títulos como No estamos casados (1952) de Edmund Goulding, The i don’t care girl (1953), un filme dirigido por Lloyd Bacon o Luces de candilejas (1954) de Walter Lang. Estas películas no lograron lanzar a Mitzi como gran estrella lo que provocó la salida de la actriz de la Fox en 1954.
Justo cuando abandonó el estudio conoció a Jack Bean, un representante de artistas que reconduciría con tino su carrera profesional y con el que terminaría casándose. Bean y Gaynor consiguieron firmar un contrato con la Paramount , donde alcanzó Mitzi en la segunda mitad de década sus mejores logros como artista cinematográfica al intervenir en estimables películas como La máscara del dolor (1957) de Charles Vidor, Las girls (1957) de George Cukor y South Pacific (1958) de Joshua Logan.
A pesar de la calidad de estos títulos, sus trabajos no terminaron de funcionar en taquilla, lo que provocó que Mitzi alternara sus trabajos en los platós con actuaciones en el mundo del cabaret y en la televisión. A comienzos de los años 60 se retiró del cine tras aparecer en un par de títulos muy agradables como Una rubia para un gangster (1960) de Stanley Donen y Tres herederas (1963), comedia protagonizada por Kirk Douglas y dirigida por Michael Gordon.
FILMOGRAFÍA seleccionada: La cigüeña se demora1950
Geraldine Leigh Chaplin, conocida artísticamente como Geraldine Chaplin, nació el 31 de julio de 1944 en Santa Mónica (California). Actriz británica.
Fruto de la relación entre Charles Chaplin y su cuarta mujer Oona Chaplin. Cuando tenía ocho años se mudó a vivir a Suiza y más tarde marchó a Londres para estudiar en la Real Academia de Ballet. Parece que fue precisamente allí donde la descubrió David Lean, de modo que le otorgó el inmortal papel de Tonia en su Doctor Zhivago (1965). La actriz tenía entonces veinte años y en su rostro delgado, huesudo y de grandes y expresivos ojos negros, se adivinaba el mismo gesto del creador de Charlot, tanto se parecía a su genial padre. Aunque con ocho años Geraldine había aparecido en el film Candilejas (1965), su presencia era esporádica y no había estado acreditada, por lo que el film basado en la obra de Boris Pasternak puede considerarse su debut. Ese mismo año estrenó con Jean-Paul Belmondo el thriller Secuestro bajo el sol (1965). Al contrario que su padre, desde el comienzo y a lo largo de su carrera se especializó en papeles dramáticos, a menudo atormentados, que ella era capaz de transmitir con fuerza.
Aunque en los años posteriores rodó diferentes películas europeas, donde destacan Iremos a la ciudad (1966) y Stranger in the house (Generación en conflicto, 1967), lo cierto es que su primera incursión en España con David Lean le dejó una gran huella. A partir de 1967 su vinculación con España se vería incrementada por su relación sentimental y laboral con el director Carlos Saura, uno de los más grandes cineastas españoles. Con él vivió quizá la época dorada de su carrera. Rodaron juntos un total de nueve películas, entre las que destacan Pipermint frappe (1967), maravilloso homenaje de Saura a su paisano Luis Buñuel y en donde Geraldine interpretaba a dos mujeres diferentes; Ana y los lobos (1973), brillante aunque oscura metáfora acerca de las lacras y excesos de la dictadura franquista; Cría cuervos (1976), en donde era la madre muerta de la niña interpretada por Ana Torrent; Elisa, vida mía (1977), drama sobre una mujer en crisis conyugal; y Mamá cumple 100 años (1979), último trabajo conjunto de la pareja. Pero durante la década de los 70 no sólo rodó para Saura. Son estimables sus apariciones en Los tres mosqueteros (1973), de Richard Lester, o en Roseland (1977), de James Ivory, además de su colaboración con Robert Altman en Nashville (1975) y Buffalo Bill y los indios (1976).
Tras su época con Saura, Geraldine Chaplin amplió su cine a otras geografías, principalmente en Europa, pero también rodando varios filmes en Estados Unidos. Es cierto que en general dejó de ser protagonista, pero también que su rostro se hizo más presente en el panorama internacional, ya que antes actuando en España no había obtenido demasiada repercusión. Destacó así junto a Angela Lansbury en El espejo roto (1980); como la Lily Bart de "The house of Mirth" (1981), adaptación de la célebre novela de Edith Wharton; y con los franceses Claude Lelouch, Jacques Rivette y Alain Resnais en Los unos y los otros (1981), El amor por tierra (1984) y Quiero ir a casa (1989), respectivamente.
Más tarde dejó un poco de lado el cine europeo y participó en proyectos de mayor éxito comercial, entre ellos el singular biopic sobre su padre en Chaplin (1992), donde la actriz interpretaba a su verdadera abuela. Por este film Geraldine obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro. Al año siguiente se puso a las órdenes de Martin Scorsese en la estupenda La edad de la inocencia, tercera película de la actriz con guión basado en una novela de Wharton (antes rodó The children en 1990). Y también destacó en Jane Eyre (1996). Tras protagonizar el cuidado retrato Mother Teresa: In the name of god's poor (1997), regresó finalmente al cine español con la irregular Finisterre (1998), drama denso con buen reparto. Desde entonces Geraldine Chaplin ha sido rostro habitual en multitud de producciones españolas, aunque también ha aparecido puntualmente en el cine internacional. Fue profesora de baile en Hable con ella (2003), y nana en Encontrarás dragones (2010) entre un sinfín de minúsculos papeles, hasta el punto de que en los últimos tiempos ha llegado a participar en cinco y hasta en seis películas en un año.
Desde que interpretó a una médium en El orfanato (2007), se ha convertido en la actriz fetiche del realizador español Juan Antonio Bayona, que ha vuelto a reclutarla para sus dos siguientes películas, Lo imposible (2012) y Un monstruo viene a verme (de próximo estreno). En 2006, Geraldine Chaplin decidió casarse con el director de fotografía Patricio Castilla, después de una relación de tres décadas. Juntos han tenido una hija, Oona Chaplin, también actriz, nacida en 1986. Años antes, Geraldine había tenido otro hijo, Shane Saura Chaplin, fruto de su relación durante doce años con Carlos Saura. Su carta de presentación bastaría para abrirle todas las puertas del mundo del cine. Y es que no hay muchas hijas de Charles Chaplin. Pero además Geraldine es una actriz espléndida de reconocida trayectoria internacional.
La filmografía de Geraldine Chaplin es extensísima –más de un centenar de películas– y ello se debe a que, además de su gran dedicación al trabajo, no elude escoger papeles muy secundarios, casi marginales, si le parecen convincentes. A veces le bastan tan sólo un par de minutos para dejar claro su talento, como en los recientes filmes Lo imposible (2012) o Encontrarás dragones (2010). Quizá por eso en casi la mayoría de sus películas no ha sido la gran protagonista, si exceptuamos, claro está, la fantástica época en que se convirtió en musa del director español Carlos Saura.
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Candilejas 1965 Doctor Zhivago 1965 Secuestro bajo el sol 1965 Iremos a la ciudad 1966 Stranger in the house (Generación en conflicto) 1967 Tormenta en San Petersburgo 1967 Pipermint frappe 1967 Stres es tres,tres 1968 La madriguera 1969 Los indomables 1970 Caídos sobre un árbol 1971 De oriente a occidente para matar 1972 La casa sin fronteras 1972 Edicto siglo XXI: Prohibido tener hijos 1972 Ana y los lobos 1972 La banda de Jaider 1973 Los tres mosqueteros 1973 ¿... Y el prójimo? 1974 Los 4 mosqueteros 1974 Nashville 1975 Cría cuervos... 1975 Bienvenido a Los Ángeles 1976 Buffalo Bill y los indios 1976 Roseland 1977 In memoriam 1977 Elisa vida mía 1977 Recuerda mi nombre 1978 Los ojos vendados 1978 Un día de boda 1978 La viuda de Montiel 1979 Mamá cumple 100 años 1979 El espejo roto 1980 Los unos y los otros 1981 El amor por tierra 1984 Pasiones en Kenia 1987 Los modernos 1988 Quiero ir a casa 1989 El regreso de los mosqueteros 1989 The children 1990 Chaplin 1992 La edad de la inocencia 1993 Para recibir el canto de los pájaros 1995 A casa por vacaciones 1995 Jane Eyre 1996 Mother Teresa: in the name of god's poor 1997 Finisterre 1998 ¿Tú que harías por amor ? 2000 Las caras de la luna 2001 En la ciudad sin límites 2002 Hable con ella 2002 El puente de San Luis Rey 2004 Heidi 2005 Oculto 2005 Los Totenwackers 2007 Miguel y William 2007 Teresa el cuerpo de Cristo 2007 El orfanato 2007 Háblame de amor 2008 Diario de una ninfómana 2008 La isla interior 2009 La mosquitera 2010 El hombre lobo 2010 Memoria de mis putas tristes 2011 ¿Y si vivimos todos juntos? 2011 El monje 2011 Encontrarás dragones 2011 ¿Para qué sirve un oso? 2011 Hostias! 2012 Lo imposible 2012 Panzer chocolate 2013 Tres 60 (2013) Mi otro yo 2013 Amapola 2014 Dólares de arena 2014 Wax 2014 Madres de los dioses 2015 Un monstruo viene a verme 2016
