Cameron Michelle Diaz, conocida artísticamente por Cameron Diaz, nació el 30 de agosto de 1972 en San Diego (California). Actriz estadounidense cinematográfica y ex-modelo.
Hija de Emilio Diaz, capataz cubano de una empresa petrolífera, y de Billie Diaz, agente de exportación de ascendencia alemana e inglesa. Tiene una hermana mayor llamada Chimene. "Cami" (su nombre familiar) se marchó de casa en su adolescencia tras ser descubierta en Long Beach por el fotógrafo Jeff Dunas, quien le propuso trabajar como modelo publicitaria en la agencia Elite. Gracias a esta profesión pudo viajar y residir en diferentes partes del mundo, como Australia, Japón, México o París. En la época en la que Cameron trabajaba como modelo su compañero sentimental era el productor de vídeo Carlos de La Torre. Tras acudir a un casting consiguió debutar en el cine con La máscara (1994), comedia protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Chuck Russell por la que la actriz californiana alcanzó la fama internacional.
Con posterioridad protagonizó éxitos de taquilla como La boda de mi mejor amigo (1997), comedia romántica de P. J. Hogan que protagonizó Julia Roberts, Algo pasa con Mary (1998) de Bobby y Peter Farrelly, o la adaptación cinematográfica de Los Ángeles de Charlie (2000), filme que co-protagonizó junto a Drew Barrymore y Lucy Liu. En este período interpretó a la mujer del "juez" Harvey Keitel en Solamente se vive una vez (1996).
Fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz secundaria por Vanilla Sky (2002), película de Cameron Crowe que rehacía en inglés el "Abre los ojos" de Alejandro Amenábar. Otras películas de su filmografía son Gangs of New York (2002) de Martin Scorsese, En sus zapatos (2005), comedia con Toni Collette y Shirley MacLaine o The holiday (Vacaciones) (2006), comedia romántica co-protagonizada por Jude Law, Kate Winslet y Jack Black. También ha puesto voz a la princesa Fiona en las películas de animación de "Shrek".
En la comedia romántica Algo pasa en Las Vegas (2008) interpretaba a Joy McNally, una mujer que rompía con su novio y se casaba en Las Vegas de forma precipitada. Co-protagonizaba esta película Ashton Kutcher. En el thriller La caja (2009) era la mujer de James Marsden. Sufrían problemas económicos pero podían superarlos si pulsaban el botón de una misteriosa caja que también podría provocar la muerte de una persona.
En La decisión de Anne (2009) interpretaba a Sara, mujer de Jason Patric y madre de Abigail Breslin que se enfrentaba a su propia hija después de que esta última buscase los servicios de un abogado para emanciparse de ellos y no donar su riñón a su hermana enferma de leucemia. En la comedia de acción Noche y día (2010) hacía pareja con Tom Cruise. En The green hornet (2011) era la secretaria de un superhéroe interpretado por Seth Rogen.
En Bad teacher (2011) interpretaba a una lenguaraz profesora en busca de novio rico. En Un plan perfecto (2012) era una texana experta en rodeo al lado de Colin Firth. En la comedia Qué esperar cuando estás esperando (2012), una adaptación del best-seller más popular sobre el embarazo, con más de 20 millones de ejemplares vendidos, interpretaba el personaje de Jules. En el thriller El consejero (2013) le acompañaba en el reparto nuestra Penélope Cruz. En la comedia Sex tape: Algo pasa en la nube (2014) es la esposa de Jason Segel, su amor no es el mismo después de diez años de matrimonio y dos hijos por lo que deciden grabar sus encuentros de sexo en vídeo que por error irá a parar a sus amigos y familiares. En No hay dos sin tres (2014), unas esposas burladas tratarán de tomarse su propia venganza. Respecto a su vida amorosa, fue durante tres años pareja sentimental de Matt Dillon. Más tarde estuvo comprometida con el actor Jared Leto ("La habitación del pánico") y con el actor y cantante Justin Timberlake, antiguo componente del grupo 'NSYNC. Se le rumoreó una relación con el actor Gerard Butler, que el protagonista de "300" terminó negando. Más tarde fue pareja del modelo Paul Sculfor y del jugador de béisbol Álex Rodríguez. En la actualidad se le rumorea una relación con el músico Benji Madden.
FILMOGRAFÍA seleccionada:
La máscara 1994
Ella es única 1996
Solamente se vive una vez 1996
Una historia diferente 1997
La boda de mi mejor amigo 1997
Miedo y asco en Las Vegas 1998
Very bad things 1998
Algo pasa con Mary1998
Cómo ser John Malkovich 1999
Un domingo cualquiera 1999
Cosas que diría con solo mirarla 2000
Los Ángeles de Charlie2000
Vanilla Sky 2001
The invisible circus 2001
Gangs of New York 2002
La cosa más dulce 2002
Los Ángeles de Charlie al límite 2003
En sus zapatos 2005
The holiday (Vacaciones) 2006
Algo pasa en Las Vegas 2008
La caja 2009
La decisión de Anne2009
Noche y día 2010
The green hornet 2011
Bad teacher 2011
Un plan perfecto 2012
Qué esperar cuando estás esperando 2012
El consejero 2013
Sex tape: Algo pasa en la nube 2014
No hay dos sin tres 2014
Carteles del resto de las películas seleccionadas:
Jeanne Moreau nació el 23 de enero de 1928 en París y falleció en esta misma ciudad a la edad de 89 años el 31 de julio de 2017. Actriz francesa, directora y guionista.
Pasó la infancia y parte de la adolescencia en Vichy, donde su padre, procedente de Auvèrgne, regentaba un restaurante. De él heredó «una misteriosa fascinación por las palabras» que cimentó su cultura; de su madre, una británica que dejó el baile en espectáculos de revistas al contraer matrimonio, su segunda lengua y la atracción por los escenarios. Los días felices de sus primeros años, junto a su abuela paterna, «su única confidente», y las visitas a su abuelo materno, un profesor de navegación que le enseñó «las mareas, los ciclos de la luna y las estrellas», quedaron sepultados a partir de 1936 con la irrupción de la guerra, la ocupación nazi, la ruina familiar, la detención de su madre con la estrella amarilla con la que el Tercer Reich diferenciaba a los ciudadanos judíos, y luego «el dolor por los camaradas ausentes que ya nunca volvieron a clase, la impotencia, el miedo y la indignación».
En marzo de 1944, a los dieciséis años, la visión de "Antígona", de Jean Anouilh, en el Théâtre de l’Atelier, le descubrió su vocación: «Ese día supe que quería estar ahí, bajo los proyectores, ser la rebelde que se enfrenta a los dioses y habla por aquellos que no se atreven». Unos meses después, la alegría de la liberación quedó eclipsada por la emocionada asistencia a un ensayo de "Fedra", de Racine, que interpretaba Marie Bell en la Comédie Française. Entonces comenzó a estudiar arte dramático a escondidas, y tres años más tarde, una escena de la "Ifigenia" del mismo autor le franqueó la admisión en el Conservatorio. En enero de 1948, el día en que cumplía veinte años, firmó su primer contrato de «pensionista» en la Comédie ante su profesor de interpretación y decano de la institución, Denis d’Inès, y durante los tres años siguientes integró el elenco estable del Théâtre National Populaire.
Era el principio de una carrera cuyos inmediatos triunfos en el escenario la proyectaron al cine. Durante casi una década abordó toda clase de personajes secundarios junto a los grandes actores del momento, como Fernand Joseph Contandin (Fernandel), o Jean Gabin, hasta que llegó el éxito con sus primeros trabajos como protagonista. Ya transcurridos los años más duros de la posguerra, el cine europeo vivía una época de total experimentación. En Francia, un grupo de jóvenes realizadores, en su mayoría ex-críticos de la revista "Cahiers du Cinéma", comenzaba a dar forma, con sus primeros filmes, al movimiento conocido como "nouvelle vague"; en otra vertiente, el cine de dicho país, que con el sueco era ya el más permisivo del mundo en cuestiones morales, con las obras de directores como Roger Vadim se liberó aún más en esos aspectos mediante un tratamiento más explícito de la sensualidad, el sexo y el erotismo. Italia se alejaba del neorrealismo puro y duro e inauguraba el llamado «cine de la incomunicación» de la mano de Antonioni, y Gran Bretaña se revelaba contra toda regla con el free cinema.
Moreau irrumpió en el momento justo, cuando el fulgor de las estrellas que hasta entonces habían reinado en la cinematografía francesa languidecía a pasos agigantados. Nombres como los de Martine Carol, Françoise Arnoul o Nicole Berger quedaron en poco tiempo en el olvido ante las nuevas divas. Y entre éstas, frente a un icono sexual como Brigitte Bardot o una belleza elegante como Catherine Deneuve, Moreau encarnaba, con su apariencia de mujer con experiencia, su voz grave y su indudable inteligencia, a la heroína auténticamente moderna, erótica y cerebral. Y casi todos los creadores de esta renovación vieron en ella a la intérprete ideal de sus obras.
Fue la esposa infiel de Los amantes (1958), cuyo entusiástico orgasmo escandalizó a la Iglesia y provocó la prohibición del filme en algunos países; la libertina creada por Chordelos de Laclos en la primera versión de Las relaciones peligrosas (1959), de Roger Vadim; la contradictoria mujer de Marcello Mastroianni en La noche (1960), de Antonioni; la libérrima muchacha que ama a la vez a los dos protagonistas de Jules et Jim (1961), de François Truffaut. Y su largo recorrido no hacía más que comenzar.
Durante los años que siguieron, amplió su registro al actuar indistintamente en francés y en inglés, y pasó de Jacques Demy a Tony Richardson y de Peter Brook a Bertrand Blier con la naturalidad y el "savoir faire" que la han mantenido siempre en el prestigio. Este cosmopolitismo es otra de las características que distinguen su filmografía desde el principio de su carrera. De hecho, rodó la opera prima de Louis Malle que le daría fama, Ascensor para el cadalso (1957), tras co-protagonizar con Micheline Presle, Las lobas (1957), del argentino Luis Saslavsky. Y luego pasó a trabajar en Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Brasil, Alemania, Canadá, Bélgica, Suiza y Grecia.
Cuando rondaba los cincuenta años, alternó los clásicos con los nuevos cineastas y participó en experiencias vanguardistas, como los filmes dirigidos por su amiga Marguerite Duras, Nathalie Granger (1971) e India song (1975) -con los años, tras la muerte de la escritora, puso voz a su personaje en Cet amour-là (1997), de Josee Dayan-, y ella misma experimentó la realización con los largometrajes Lumière (1976), con guión propio, y L'adolescente (1979), y un documental sobre la actriz Lillian Gish. Ya con signos quizá un tanto prematuros de madurez, accedió a interpretar un personaje comprometido en el filme que iba a cerrar la filmografía de Rainer Werner Fassbinder: Querelle (1982). Después de este último trabajo abrió un largo paréntesis en su actividad, único período pasivo en su intensa trayectoria. Mucho tiempo después llegó a saberse que padecía un cáncer y que durante ese lapso había luchado contra el mal. Este hecho la llevó a dirigir en teatro la versión francesa de "Ingenio", de la dramaturga estadounidense Margaret Edson, que estrenó en Lisboa en 1999 y que expone una experiencia parecida a la suya y la forma de enfrentarse a la enfermedad.
Lo cierto es que jamás ha trascendido apenas nada de su vida personal. Moreau se casó en dos ocasiones: en 1949 con el comediante, guionista y director Jean-Louis Richard, padre de su único hijo y del que se divorció a fines de la década siguiente, y en 1976 con el director estadounidense William Friedkin, del que también se separó dos años después. Tras su segundo divorcio ha vivido la mayor parte del tiempo sola: «Un poco de soledad es tal vez el único precio que hay que pagar para mantener la independencia», afirma. Ya de vuelta de muchas batallas sigue más activa que nunca. Y es todo un personaje. Reconviene a quien la llama Madame Moreau («no estoy casada con mi padre») y detesta que la consideren una leyenda viviente: «Me siento sobre todo viviente, aún llena de curiosidad y nada interesada en mi fama póstuma».
Entre fines del siglo XX y los albores del nuevo milenio se sucedieron los honores y homenajes a Jeanne Moreau, una estrella cuyo brillo singular traspuso los límites de las pantallas para erigirse en personaje emblemático de una época, de unos directores, de una manera de hacer y entender el cine. Así lo entendieron la Mostra de Venecia en 1992, el Festival de Cine de San Sebastián en 1997 y el de Berlín en 2000 -que le otorgaron sendos premios al conjunto de su carrera y a su aportación al cine- y la Academia de Hollywood, que la distinguió con un Oscar honorífico en 1998. Éstos y otros festivales que concitan la atención mundial de los profesionales del oficio y del público cinéfilo, ofrecieron retrospectivas de una de las filmografías más fecundas e interesantes que haya podido hilvanar una actriz. Confluyen en ella muchos de los realizadores que marcaron un punto de inflexión en la historia del cine, y casi todos los estilos y géneros que lo conforman hasta engrosar una lista de casi un centenar de títulos.
En enero de 2001, Jeanne Moureau se convirtió en la primera mujer en ser elegida miembro de pleno derecho de la Academia de Bellas Artes de Francia. La actriz francesa, que había encarnado durante décadas la feminidad intelectual y que poseía una trayectoria profesional de más de cincuenta años en el teatro y el cine, accedía así a una institución que, en sus doscientos años de historia, se había caracterizado por ser esencialmente masculina. En su ingreso en la Academia hizo suya una frase de Iván Serguéievich Turguéniev, cuya obra había interpretado en la Comédie: «Se siembra durante años..., años que se van como inviernos. Llegas a creer que no existe la primavera... y de pronto, de golpe, ¡ahí está el sol!».
En plena madurez, con la edad que tiene y aparenta, continúa en plena actividad. Da recitales por los escenarios del mundo, rueda películas para la televisión, escribe guiones, dirige cine y teatro, y preside la fundación "Equinoxe", que forma nuevos talentos europeos en el mundo del guión. «El tiempo es un profesor cruel, pero magnífico», aseveró la actriz en su discurso de investidura como miembro de pleno derecho de la Academia de Bellas Artes de Francia, «y sus lecciones a menudo queman, pero si se presta atención se puede aprender de ellas cosas enormemente enriquecedoras».
FILMOGRAFÍA seleccionada: Una chica en el desván 1953 Los amoríos de una reina 1954 No toquéis la pasta 1954 Gas-oil 1955 Ascensor para el cadalso 1957 Las lobas 1957 Los amantes 1958 La muerte llega a las diez 1958 Las relaciones peligrosas 1959 5 mujeres marcadas 1960 Diálogo de Carmelitas 1960 La noche 1960 Jules et Jim 1961 El proceso 1962 Eva 1962 La estafadora 1963 Los vencedores 1963 La bahía de los ángeles 1963 El fuego fatuo 1963 El tren 1964 Mata Hari, agente H.21 (1964) Diario de una camarera 1964 El Rolls-Royce amarillo 1964 Campanadas a medianoche 1965 ¡Viva María! 1965 Mademoiselle 1966 Marino de Gibraltar 1967 Una historia inmortal 1968 La novia vestía de negro 1968 Catalina La Grande 1968 Monty Walsh 1970 Nathalie Granger 1971 Pecados de otoño 1972 Creezy, mujer objeto 1974 Los rompepelotas 1974 India song 1975 El otro señor Klein 1976 El último magnate 1976 Lumiére 1976 L'adolescente 1979 Querelle 1982 Más allá de las nubes 1995 Cet amour-là 1997 El tiempo que queda 2005 Carteles del resto de películas seleccionadas:
Fuente: biografiasyvidas.com Fotografía: pinterest.com Carteles películas: cartelespelículas.com/benitomovieposter.com/filmaffinity.com/amazon.com/abandomoviez.net/monedas y colecciones.com/sensacine.com/com-mon.com
