JOAN BLONDELL

Rose Joan Blondell, en el mundo artístico conocida por Joan Blondell, nació el 30 de agosto de 1906 en Nueva York. Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.

Importante actriz del Hollywood de los años 30, (especialmente en películas de corte humorístico y musical). Considerada una rubia sexy y ocurrente, fue una actriz fundamental para la Warner Bros en la época anterior al Código Hays, e intervino en más de 100 películas para el cine y la televisión. Nacida en el seno de una familia dedicada al mundo de la farándula. Su padre era un conocido cómico llamado Eddie Blondell, y su madre también se dedicaba a la representación junto a su marido en espectáculos de vodevil. Joan se unió a ellos en escena cuando todavía era una niña. Al cumplir los 17 años de edad abandonó la troupe liderada por su padre y se estableció en Dallas (Texas) en la que fue nombrada "Miss Dallas" y en la que representó obras teatrales. A finales de los años 20 logró debutar en Broadway, coincidiendo con un actor que también se habría camino en el mundo del teatro: James Cagney.

Los dos primerizos intérpretes representaban juntos la obra "Penny Arcade", título que también supuso su debut en el cine para la Warner bajo la dirección de John G. Adolfi y la nueva denominación de Sinner's holiday (1930). Durante toda la década de los 30, Joan intervino en multitud de películas Warner entre las que destacan El enemigo público (1931), filme de gángsters de William Wellman con el protagonismo de James Cagney y de Jean Harlow, Gente viva (1931) de Roy del Ruth, Union Depot (1932) de Alfred E. Green, Broadway bad (1933) de Sidney Lanfield, Desfile de candilejas (1933) de Busby Berkeley, Vampiresas 1933 (1933) de Mervyn LeRoy, Música y mujeres (1934) de Ray Enright, The king and the chorus girl (1937) de LeRoy, Siempre Eva (1937) de Tay Garnett, Siempre hay una mujer (1938) de Alexander Hall, o Al este del cielo (1939), una comedia musical protagonizada por Bing Crosby.

Una de sus parejas habituales (además de Cagney) fue Dick Powell (Vampiresas 1933), actor con el que se casó en el año 1936. Su matrimonio duró hasta 1945. Powell se convirtió en su segundo marido, pues anteriormente Joan había estado casada desde el año 1932 con el director de fotografía George Barnes, técnico con el que trabajó en variadas ocasiones mientras estuvieron como marido y mujer hasta el año 1936. En los años 40 y 50 la elevada intensidad en la carrera de la actriz de Nueva York menguó bastante, disminuyendo el número de apariciones que caracterizaron su trabajo en la década de los 30. En este período, en especial durante los años 50, trabajó con mayor asiduidad en el teatro. Los personajes que solía interpretar seguían siendo de corte cínico y humorístico, vivarachos y perspicaces.

Podemos disfrutar de su talento en películas como La mujer fantasma (1941) de Roy del Ruth, Lazos humanos (1945) de Elia Kazan, El callejón de las almas perdidas" (1947), drama psicológico de Edmund Goulding con el protagonismo masculino de Tyrone Power, Su otra esposa (1957) de Walter Lang o Una mujer de cuidado (1957) de Frank Tashlin. Por su interpretación como actriz secundaria en No estoy sola (1951), drama con Jane Wyman y Charles Laughton, fue nominada a un Oscar que terminó consiguiendo Kim Hunter por su trabajo en "Un tranvía llamado deseo". En el año 1947 Joan se casó por tercera vez, ahora con el productor de teatro y cine Mike Todd. De nuevo el matrimonio no fue estable, y Joan y Mike terminaron separándose en el año 1950. Poco después, Todd se casó con Elizabeth Taylor. 

Los últimos trabajos como actriz de Joan Blondell tuvieron como destino principal el teatro y la televisión, aunque también intervino en películas cinematográficas como El rey del juego (1965), película de Norman Jewison con Edward G. Robinson y Steve McQueen, el famoso musical Grease (1978) de Randall Kleiser, o el remake de Campeón (1979), dirigido por Franco Zeffirelli y protagonizado por Jon Voight, Faye Dunaway y Ricky Schroeder. Joan falleció víctima de una leucemia el 25 de diciembre de 1979 en Santa Mónica, Los Angeles. Tenía 73 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Sinner's holiday 1930
El enemigo público 1931
Gente viva 1931
Union depot 1932
Tres vidas de mujer 1932
Hombre de leyes 1932
Avidez de tragedia 1932
Broadway bad 1933
Vampiresas 1933 (1933)
Desfile de candilejas 1933
Música y mujeres 1934
El gondolero de Broadway 1935
Balas o votos 1936
The king and the chorus girl 1937
Siempre Eva 1937
Vampiresas 1937
Siempre hay una mujer 1938
Al este del cielo 1939
Por un viaje a París 1939
La mujer fantasma 1941
Dama por una noche 1942
Lazos humanos 1945
Aventura 1945
El callejón de las almas perdidas 1947
¿Se puede entrar? 1950
No estoy sola 1951
El sexo opuesto 1956
Una mujer cuidado 1957
Su otra esposa 1957
La furia de los cobardes 1964
El rey del juego 1965
Noche de violencia 1966
El Oeste loco 1967
Látigo 1971
Grease 1978
Campeón 1979


Carteles de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/amazon.com/filmaffinity.com/benitomovieposter.com/listal.com/csfd.cz/en.wikipedia.org

CHARO LÓPEZ

María del Rosario López Piñuelas, conocida artísticamente como Charo López, nació el 28 de octubre de 1943 en Salamanca. Actriz española.

Estudió Filosofía y Letras, especialidad en Filología Románica, primero en la Universidad de Salamanca y después en Madrid. Comenzó a participar en grupos teatrales en su etapa universitaria, después estuvo un tiempo en París y acudió a estudiar interpretación a la Escuela Oficial de Interpretación de Madrid. En 1965 se casó con Jesús García de Dueñas y dos años después apareció por primera vez en el cine en Ditirambo (1967), película dirigida y escrita por Gonzalo Suárez con el protagonismo masculino del propio Gonzalo Suárez. El mismo año, Charo intervino también en El hueso (1967), un filme de Antonio Giménez Rico con Cassen como co-protagonista.Más tarde, en la misma década de los 60, Charo interpretó a la novia del cantante Julio Iglesias en La vida sigue igual (1969).

En televisión participó en “Por favor, compruebe el futuro”, un episodio de la serie “Doce cuentos y una pesadilla” (1967), historias de ciencia-ficción y terror; y en el teatro representó “La paz” de Aristófanes. En los años 60, Luis Buñuel quiso a Charo como la Virgen María en “La Vía Láctea” (1969), pero se opuso el sindicato de actores franceses. Edith Scob se quedó con el papel. En los años 70 fue ganando protagonismo como actriz, siendo conocida por su físico como la Ava Gardner española. En 1972 acompañó a Alfredo Landa en Las estrellas están verdes (1972); y formó parte del reparto de La guerrilla (1972), película de Rafael Gil ambientada en la Guerra de la Independencia con Paco Rabal como protagonista que llevó al cine una novela de Azorín. El mismo año participó en la teleserie Tres eran tres, creada por Jaime de Armiñán con el protagonismo de Amparo Soler Leal, Emma Cohen y Julieta Serrano; y en otra teleserie titulada “Ficciones”.

En el año 1972 se separó de Jesús García de Dueñas. Más tarde mantuvo una relación con el actor Fernando Delgado. En 1973 interpretó a Leonor en La leyenda del alcalde de Zalamea (1973), versión cinematográfica del clásico de Pedro Calderón de la Barca que dirigió Mario Camus. Más tarde intervino como Petra en La regenta (1974), adaptación de la famosa novela de Clarín con Emma Penella como principal protagonista; participó junto a George Hilton en Nuevas aventuras del Zorro (1975); y se convirtió en Manuela (1975), objeto de deseo de Máximo Valverde y Fernando Rey. En 1976 estrenó junto a Juan Luis Galiardo El límite del amor (1976), película con dirección de Rafael Moreno Marchent; Parranda (1976), adaptación de una novela de Eduardo Blanco Amor; Las cuatro novias de Augusto Pérez (1976), versión del libro “Niebla” de Miguel de Unamuno con Charo interpretando el papel de Eugenia junto a Fernando Fernán Gómez como Augusto Pérez; y Los placeres ocultos (1976), drama homosexual con Simón Andreu y Tony Fuentes. José Ramón Larraz le dirigió en la época del destape en Luto riguroso (1977).

En televisión, durante los años 80, la actriz salmantina intervino en episodios de series como “El pícaro”, “Cuentos y leyendas”, “Los camioneros”, “Curro Jiménez” o “Este señor de negro”. También participó en adaptaciones teatrales en “Estudio 1”, como “El caballero de Olmedo”, “Mesas separadas”, “La hidalga limosnera” o “Maribel y la extraña familia”. En el teatro tanto interpretó a Valle-Inclán en “La marquesa Rosalinda” como a Juan José Alonso Millán en “Trae usted su llave”. En los años 80 participó en la teleserie Fortunata y Jacinta (1980), adaptación de la novela homónima de Benito Pérez Galdós, interpretando el personaje de Mauricia. El mismo año, pero en el cine, compartió protagonismo con Juan Carlos Naya en Adiós querida mamá (1980). Más tarde participó en La colmena (1982), versión de la novela de Camilo José Cela que dirigió Mario Camus, en el papel de Nati Robles, y acompañó a Quique Camoiras en la comedia Adulterio nacional (1982). En 1982 estrenó en televisión Los gozos y las sombras, serie basada en el libro homónimo de Gonzalo Torrente Ballester con Charo en el papel de Clara Aldán.

Otros títulos cinematográficos en los años 80 que contaron con la presencia de Charo López son Epílogo (1984) de Gonzalo Suárez; Últimas tardes con Teresa (1984), adaptación de la novela de Juan Marsé en la que interpretó el personaje de Dina; Los paraísos perdidos (1985), drama de Basilio Martín Patino con el co-protagonismo de Alfredo Landa; Tiempo de silencio (1986), versión de la novela de Luis Martín Santos que dirigió Vicente Aranda; o El rey del mambo (1989), comedia de Carles Mira. En 1985 intervino en otra conocida teleserie: Los pazos de Ulloa, basada en los libros de Emilia Pardo Bazán. En este período le dijo que no a Pedro Almodóvar, quien le ofreció intervenir en su película “Matador”. En 1988 se casó con el periodista argentino Carlos Gabetta, de quien se divorció en 1993. Más tarde a Charo, que no tuvo hijos, se le relacionó con el torero Antonio Chenel, “Antoñete”, y con el político y escritor Joaquín Leguina.

En la década de los 90 fue nominada al Goya como mejor actriz principal por Lo más natural (1991), película en la que compartió protagonismo con Miguel Bosé; y ganó el mismo premio, aunque como mejor actriz de reparto, por Secretos del corazón (1997), filme dirigido por Montxo Armendáriz. En esos años 90 volvió a ser dirigida por Gonzalo Suárez en Don Juan en los infiernos (1991) y en El detective y la muerte (1994), y, esta vez sí, aceptó la oferta de Pedro Almodóvar para participar en Kika (1993). Algunos de sus últimos títulos cinematográficos son Tiempos de azúcar (2001), La soledad era esto (2002), Las llaves de la independencia (2005) o Rey gitano (2015).

Otras de las películas en las que Charo López ha trabajado son: El extraño caso del Doctor Fausto (1969), Me enveneno de azules (1969), El bandido Malpelo (1971), Pastel de sangre (1971), El sol bajo la tierra (1971), Largo retorno (1975), La Raulito en libertad (1977), Der tiefstapler/Un aventurero de vía estrecha (1978), Historias de mujeres (1980), Anima (1981), De camisa vieja a chaqueta nueva (1982), L´home ronyó (1983), Interior rojo (1983), La vieja música (1985), Crimen en familia (1985), La fiebre del oro (1993), El día nunca, por la tarde (1994), Pasajes (1996), Plenilunio (2000), Nudos (2003), Ventanas al mar (2011) y Pasaje de vida (2015). En el año 2018 estrenó en televisión la serie Fugitiva, protagonizada por Paz Vega. En 2019 estuvo en el reparto del melodrama de Juanma Bajo Ulloa, Baby. Ese mismo año también participó en la mini serie de televisión, Días de Navidad. Otros trabajos en televisión de Charo se produjeron en “Camera Café” o en “Cuéntame cómo pasó”. En el teatro, durante esta última etapa, pudo ser vista en obras como “Carcajada salvaje”, texto de Christopher Durang que le hizo compartir escena con Javier Gurruchaga; “Ojos de agua”, monólogo basado en “La Celestina”; “Tengamos el sexo en paz”, de Dario Fo; o “Las memorias de Sarah Bernhardt”, adaptación de John Murrell co-protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Ditirambo 1967
El hueso 1967
La vida sigue igual 1969
El extraño caso del Doctor Fausto 1969
Me enveneno de azules 1969
El bandido Malpelo 1971
Pastel de sangre 1971
El sol bajo la tierra 1971
Las estrellas están verdes 1972
La guerrilla 1972
Tres eran tres 1973
La leyenda del alcalde de Zalamea 1973
La regenta 1974
Nuevas aventuras del Zorro 1975
Manuela 1975 
Largo retorno 1975
El límite del amor 1976
Parranda 1976
Las cuatro novias de Augusto Pérez 1976
Los placeres ocultos 1976
Luto riguroso 1977
La Raulito en libertad 1977
Der tiefstapler/Un aventurero de vía estrecha 1978
Adiós querida mamá 1980
Fortunata y Jacinta (Miniserie de TV 1980)
Historias de mujeres 1980
Anima 1981
La colmena 1982
Los gozos y las sombras (Miniserie de TV 1982)
Adulterio nacional 1982
De camisa vieja a chaqueta nueva 1982
L´home ronyó 1983
Interior rojo 1983
Epílogo 1984
Últimas tardes con Teresa 1984
Los paraísos perdidos 1985
Los pazos de Ulloa (Miniserie de TV 1985)
La vieja música 1985
Crimen en familia 1985
Tiempo de silencio 1986
El rey del mambo 1989
Lo más natural 1991
Don Juan en los infiernos 1991
Kika 1993
La fiebre del oro 1993
El detective y la muerte 1994
El día nunca, por la tarde 1994
Pasajes 1996
Secretos del corazón 1997
Plenilunio 2000
Tiempos de azúcar 2001
La soledad era esto 2002
Nudos 2003
Las llaves de la independencia 2005
Ventanas al mar 2011
Rey gitano 2015
Pasaje de vida 2015
Fugitiva (Serie de TV 2018)

Baby 2019

Días de Navidad (Mini serie de TV 2019)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/todocoleccion.net/imdb.com