lunes, 5 de octubre de 2020

ANNABELLA SCIORRA


Annabella Gloria Philomena Sciorra, conocida artísticamente como Annabella Sciorra, nació el 29 de marzo de 1960 en Wethersfield (Connecticut). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.


Su aspecto latino y su apellido no esconden para nada sus orígenes italianos y cubanos por parte de padre, aunque quizá sea más difícil de adivinar la sangre francesa que corre por su venas de parte de su estilista madre, y que contribuye al ligero toque de distinción que sabe poner a sus personajes, casi siempre encuadrados de acuerdo a los primeros ancestros mencionados. Con sus padres Annabella se trasladó a vivir a Nueva York, y allí, siendo adolescente, se manifestó su inquietud actoral, que le llevaría a ingresar en la Academia Americana de Artes Dramáticas.



Que su carrera fílmica iba a estar ligada a historias gangsteriles y policíacas quedó demostrado con su primer trabajo ante las cámaras, la miniserie televisiva "The Fortunate Pilgrim", basada en la novela homónima de Mario Puzo, el creador de "El padrino". En esta historia de inmigrantes en Estados Unidos coincidió con Sophia Loren, todo un modelo a tener en cuenta si sus orígenes étnicos iban a influir en su carrera. En 1989 se casó con el también actor italoamericano Joe Petruzzi, de trayectoria más pobre, y del que se separaría en 1993.


Un par de comedietas intrascendentes –Cadillac Man, Colegas a la fuerza– se alternaron con películas de bastante más interés, como Asuntos sucios y El misterio von Bulow. Eran los comienzos de los 90, y pronto Annabelle estaría en el mapa del celuloide bien visible, gracias a su trabajo con un provocador Spike Lee en su mejor momento: fue en Fiebre salvaje (1991), donde se narraba un adulterio interracial, y le acompañaban actores que también despuntaban entonces, como Wesley Snipes, John Turturro y Samuel L. Jackson; en la cinta también estaban Anthony Quinn y una primeriza Halle Berry. Además, la actriz tuvo la suerte de encadenar este filme con uno de los thrillers más exitosos de esa década, La mano que mece la cuna (1992), donde interpretaba a una madre sufridora. En cambio se equivocó con Susurros en la oscuridad (1992), otro thriller de bastante menor calidad.


En 1995 y 1996 hizo dos películas para Abel Ferrara: una de vampiros, The addiction, y una de mafias, El funeral, tema muy frecuentado por el cineasta. En ambos títulos coincidiría con Christopher Walken. Pese a estos inicios prometedores, Annabella nunca pareció tener posibilidades de convertirse en estrella. Eso sí, se apuntaba a películas interesantes como Cop Land (1997), junto a un Sylvester Stallone que también intentaba mantener su carrera viva con un papel de policía con sordera, o Más allá de los sueños (1998), donde era la amada muerta de Robin Williams.


Con el nuevo milenio, la actriz siguió haciendo cine, pero se trata de títulos poco estimulantes como Compromiso de sangre (2000) y Disfrutando mi libertad. Siempre es un honor participar en una serie televisiva gangsteril de prestigio como "Los Soprano", y Annabella lo hizo en siete episodios encarnando a Gloria Trillo, amante de Tony Soprano, con la que coincide en la consulta de su psicoanalista; el papel le consiguió una nominación al Emmy. A partir de aquí multiplicaría su presencia en la pequeña pantalla en dos de las variantes de "Ley y orden", además de en "L.", "Urgencias "y "Mental". En cine, lo más interesante que ha hecho en los últimos tiempos es Declaradme culpable (2006), filme mafioso de Sidney Lumet, aunque su papel era muy escaso; el thriller The Maid's Room (2013) y la comedia romántica Alto (2015), entre otras. Annabella no deja de pasearse por los escenarios del off-Broadway.


FILMOGRAFÍA seleccionado:

True love 1989 
Asuntos sucios 1990
El misterio Von Bullow 1990 
Cadillac Man 1990 
Fiebre salvaje 1991
Colegas a la fuerza 1991 
La mano que mece la cuna 1992
Susurros en la oscuridad 1992 
Doble juego 1993
Un marido para mi mujer 1993 
La noche que nunca tuvimos 1993
The addiction 1995 
Goodbye my friend (The cure) 1995
El sueño inocente 1996 
El funeral 1996
Underworld 1996 
Cop Land 1997
Little City (Cambio de parejas) 1997
Mr. Jealousy 1997
Destination anywhere 1997 
Más allá de los sueños 1998 
New Rose Hotel 1998 
King of the jungle 2000
Compromiso de sangre 2000
Above suspicion 2000 
Sam the man 2001
Domenica 2001
American crime 2004 
Disfrutando mi libertad 2004
El fin de la inocencia 2005 
Declaradme culpable 2006
The Maid's Room 2013
Alto 2015

Carteles del resto de películas seleccionadas:



 
  
 

  
 

 

 
 

 

 


 




Fuente: decine21.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/cristarwarspeliculasdvd.com.es/fotos.org


sábado, 3 de octubre de 2020

BELINDA LEE



La actriz británica Belinda Lee nació el 15 de junio de 1935 en Budleigh Salterton, Devon (Inglaterra). 


Su padre poseía un hotel, su madre se dedicaba a la venta de flores. Estudió interpretación en el Tudor Arts de Surrey y en la Royal Academy Of Dramatic Art. Representó teatro hasta que descubierta por un agente se inició en el cine con la comedia criminal de Val Guest  “The runaway bus” (1954). Poco tiempo después compartió protagonismo como asistente del “detective” Benny Hill  en “Who done it?” (1956), comedia dirigida por Basil Dearden. Belinda fue una de las actrices más bellas y sensuales del período en Europa. En 1954 se casó con el fotógrafo Cornel Lucas, de quien se divorció en el año 1959. Otros títulos de Belinda Lee en los años 50 fueron Pasos en la niebla (1955), intriga con Stewart Granger y Jean SimmonsLa sombra de la guillotina (1958), película con Louis Jourdan ambientada en la Revolución Francesa, o Vacaciones en Mallorca (1959) película rodada en España junto a nuestro Vicente Parra y Alberto Sordi. 


En el país transalpino se enamoró del aristócrata casado Felipe Orsini. El escándalo de su relación provocó intentos de suicidio por parte de ambos, antes de su ruptura como pareja. En el cine italiano formó parte del reparto de varios filmes de películas "históricas" de aventuras, como Messalina (1960) o Constantino El Grande (1962), película co-protagonizada por Cornel Wilde. También fue dirigida por Damiano Damiani en El sicario (1961) y, entre otras producciones, compartió créditos con Marcello Mastroianni y Vittorio Gassman en la fantasía cómica Fantasmas de Roma (1961). Falleció a causa de un accidente de tráfico el 12 de marzo de 1961 en San Bernardino, California. Sólo tenía 25 años de edad. Iba acompañada de su novio, el guionista y director italiano Gualtiero Jacopetti.

Selección películas estrenadas en España de Belinda Lee:

Diplomático último modelo (1955)
Pasos en la niebla (1955)
Testigo en peligro (1956)
La ronda del diamante (1957)
La sombra de la guillotina (1958)
El valle de las mil colinas (1958)
Vacaciones en Mallorca (1959)
Traidores a su sangre (1960)
Messalina (1960)
El secreto de una noche (1960)
Mujeres de lujo (1960)
Fantasmas de Roma (1961)
El sicario (1961)
Constantino El Grande (1962)

Carteles de los FILMES mencionados:


 


 
 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: picstopin.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net


jueves, 1 de octubre de 2020

MARLENE DIETRICH



Marie Magdalene Dietrich, en el mundo artístico conocida por Marlene Dietrich, nació el 27 de diciembre de 1901 en Schöneberg (Berlín). Actriz de cine, teatro y cabaret alemana, que adoptó la nacionalidad estadounidense. También cantante. 



Una de las estrellas cinematográficas más deslumbrantes de todos los tiempos que nació en el seno de una familia de militares. Sus padres eran Louis Erich Otto y Josephine Dietrich. Louis, de profesión teniente de policía, falleció cuando Marlene todavía era una niña. Desde su temprana adolescencia Marlene, que había estudiado canto y música en su infancia, encaminó sus pasos hacia el mundo del show-business trabajando en espectáculos de cabaret. Los humeantes clubes nocturnos de la Alemania de los años 20 fueron el escenario idóneo en el que la atrayente sensualidad y liberal sentido de la sexualidad de la rubia cantante comenzó a manifestarse, manteniendo múltiples relaciones con personas de ambos sexos. En 1924 contrajo matrimonio con Rudolph Sieber, con el que tuvo  a su hija María. El enlace con Sieber fue su única boda, ya que aunque mantuvo infinidad de romances con gente de toda condición, Marlene jamás se divorció de Rudy, como ella le llamaba, manteniendo una estrecha relación de confidencia a pesar de romper su nexo marital en el año 1929.


Para mejorar sus aptitudes para la actuación y poder iniciarse en la industria cinematográfica, Marlene acudió a clases de interpretación con el prestigioso Max Reinhardt, debutando en la pantalla grande con “Der kleine Napoleón” (1923). En los años 20 también participó en “Die freulosse gasse” (1925), película en la que estaba acompañada por divas de la talla de Asta Nielsen o Greta Garbo. Marlene admiraba profundamente a esta última actriz, con quien intentó intimar sin éxito en el futuro. Sus papeles cinematográficos eran breves, lo que le obligaba a continuar con sus actuaciones cabareteras para sufragar sus gastos. Tras una de sus funciones nocturnas, un cliente se dirigió a ella para ofrecerle una prueba para su nueva película. El filme era El ángel azul (1930) y el espectador Josef Von Sternberg. Von Sternberg se convirtió en su amante y en su descubridor. El triunfo comercial de El ángel azul provocó que el director y su estrella se trasladasen a Hollywood para debutar en la capital del cine mundial con los estudios Paramount, compañía que pretendía convertir a Marlene en la respuesta a la sueca Greta Garbo.



Marlene y Von Sternberg coincidieron en los años 30 en siete ocasiones. Además de El ángel azul, la pareja aparecería en los créditos de Marruecos (1930) con Gary Cooper, Fatalidad (1931) con Victor McLaglen, El expreso de Shanghai (1932) con Clive Brook, La Venus rubia (1932) con Cary Grant y Herbert Marshall, Capricho imperial (1934) con John Lodge, y El diablo es una mujer (1935) con César Romero.El listado de amantes de Marlene en Hollywood se ampliaba día a día, ya que la alemana le tiraba los tejos a casi todos los actores y actrices de cierto atractivo físico con los que compartía rodaje. El sexo era algo normal y prioritario en la existencia de la intérprete germana. Cuando coincidía con una persona (masculina o femenina) que le parecía sugestiva a nivel sexual no dudaba en proponerle un momento de ardiente pasión.



El éxito de las películas que rodó con Von Sternberg hicieron de Marlene la actriz mejor pagada del período, especialmente en la primera mitad de la década de los 30, cuando ya estaba convertida en leyenda viva. Además de los títulos con Sternberg, son destacables en este decenio películas como Deseo (1936), filme de Frank Borzage producido por Ernst Lubitsch, Ángel (1937), cinta dirigida por el propio Lubitsch, La condesa Alexandra (1937) de Jacques Feyder, o Arizona (1939), western de George Marshall co-protagonizado por James Stewart con el que Marlene consiguió revitalizar su carrera y lograr un nuevo contrato con la Universal.




Por esa época, Marlene ya se había nacionalizado estadounidense, hecho que junto a la negativa dada a Adolf Hitler ante la petición del dictador alemán de que su estrella regresase al cine germano, alimentó una animadversión creciente entre la población de su país de origen. Este desafecto se acentuó todavía más cuando tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Marlene apoyó al ejército aliado. Este activo sostén militar provocó que la actriz alemana no apareciese con regularidad en las pantallas cinematográficas a lo largo de la década de los 40.




Sus películas más importantes en este período fueron De isla en isla (Siete pecadores) (1940), filme dirigido por Tay Garnett y co-protagonizado por John Wayne (con quien mantuvo un breve pero apasionado romance), La llama de Nueva Orleans  (1941) de René Clair, Manpower/Alta tensión (1942) de Raoul Walsh, Los usurpadores (1942) de Ray Enright, Capricho de mujer (1942) de Mitchell Leisen, El príncipe mendigo (1944) de William Dieterle,  En las rayas de la mano (1947), film de Leisen en el que interpretó a una gitana junto a Ray Milland, y Berlín-Occidente (1949), filme dirigido por Billy Wilder. 


A pesar de que su glamourosa presencia (mejor aprehendida en sus filmes en blanco y negro que en los de color) ya no impresionaba a la audiencia, Marlene seguía luciéndose para directores de la talla de Alfred Hitchcock con Pánico en la escena (1950), Fritz Lang en Encubridora (1952), Billy Wilder en Testigo de cargo (1957) u Orson Welles en Sed de mal (1958). A principios de los años 60 decidió abandonar el cine, ocupándose más de su faceta teatral, desarrollada tanto en Broadway como en Las Vegas. Una de sus últimas apariciones fue en Vencedores o vencidos (1961), filme dirigido por Stanley Kramer.


En 1964 se retiró de la pantalla durante un largo tiempo, retornando estelarmente en la década de los 70 con Gigoló (1979), una película de David Hemmings co-protagonizada por David Bowie y Kim Novak. Los últimos doce años de su vida los pasó recluida y encamada en su casa parisina, falleciendo en la "Ciudad de la Luz" a la edad de 90 años el 6 de mayo de 1992. Con posterioridad y ya sin rencores patriotas, el mito Marlene Dietrich fue enterrado en la ciudad de Berlín.

FILMOGRAFÍA seleccionada:


El ángel azul (1930)

Marruecos (1930)
Fatalidad (1931)
El expreso de Shanghai (1932)
La Venus rubia (1932)
Capricho imperial (1934)
El diablo es una mujer (1935)
Deseo (1936)
Ángel (1937)
La condesa Alexandra (1937)
Arizona (1939)
De isla en isla (Siete pecadores) (1940)
La llama de Nueva Orleans (1941)Manpower/Alta tensión (1942)
Los usurpadores (1942)
Capricho de mujer (1942) 
El príncipe mendigo (1944) 
En las rayas de la mano (1947)
Berlín-Occidente (1949)
Pánico en la escena (1950)
Encubridora (1952)
Testigo de cargo (1957)
Sed de mal (1958)
Vencedores o vencidos (1961)
Gigoló (1979)

Carteles del resto de las películas seleccionadas:



 
 





 

 


Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com