miércoles, 23 de septiembre de 2020

IRENE DUNNE


                    


Aunque no muy conocida entre el público no cinéfilo, Irene Dunne fue una de las más grandes, mejores y versátiles estrellas del cine de Hollywood en las décadas de los 30 y 40. Irene nació el 20 de diciembre de 1898 en Louisville, Kentucky (Estados Unidos). Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitora (su padre falleció en 1910) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le propuso estudiar canto.


El primer deseo de Irene fue ser intérprete de ópera pero tras fracasar en el intento de formar parte del Metropolitan de Nueva York, terminó apareciendo en multitud de comedias musicales de Broadway durante la década de los 20. En 1928 contrajo matrimonio con el dentista Francis Griffin, el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta 1965, año del fallecimiento de Francis. La pareja adoptó una hija a la que llamaron Mary Frances. Después de muchas actuaciones teatrales, la actriz y cantante de Kentucky logró firmar un contrato en 1930 con la RKO, después de que cazatalentos de la famosa compañía contemplaran cantar e interpretar a la actriz en el musical "Magnolia". Su debut cinematográfico se produjo con la comedia musical de Edward F. Cline "Leathernecking" (1930). 




Durante toda la década de los 30 Irene alternó comedias, musicales, dramas, películas románticas, westerns... Sus títulos más importantes son Cimarron (1931) de Wesley Ruggles, Roberta (1935) de William A. Seiter, Sublime obsesión (1935) de John M. Stahl, Los pecados de Teodora (1936) de Richard Boleslawski, Magnolia (1936) de James Whale, La pícara puritana (1937) de Leo McCarey, La furia del oro negro (1937) de Rouben Mamoulian, El placer de vivir (1938) de Tay Garnett y la primera versión de Tú y yo (1939) dirigida por Leo McCarey.


En La pícara puritana coincidió por primera vez con el fenomenal actor Cary Grant, con quien irradió química en ésta y en sus siguientes colaboraciones: la comedia Mi mujer favorita (1940) y el drama familiar Serenata nostálgica (1941). Con Charles Boyer inició una asociación en Tú y yo que continuó con Huracán (1939) y Otra vez juntos (1944). En los años 30 Irene fue nominada al Oscar (premio que nunca consiguió) en cuatro ocasiones. La primera en 1930 por Cimarrón (ganó la estatuilla Maria Dressler por "Fruta amarga"), la segunda en 1936 gracias a su actuación en la comedia Los pecados de Teodora (la ganadora fue Luise Rainer por "El gran Ziegfeld"), la tercera en 1937 por La pícara puritana (se llevó la estatuilla de nuevo Luise Rainer, ahora por su interpretación en "La buena tierra") y la cuarta en 1939 por Tú y yo (la triunfadora fue Vivien Leigh por "Lo que el viento se llevó").

En la década de los 40 Irene intervino con menos constancia que en la precedente, con papeles muy diversificados aunque con mayor querencia por la comedia. Junto a las ya citadas Mi mujer favorita (1940) de Garson Kanin, Serenata nostálgica (1941), dirigida por George Stevens y Otra vez juntos (1944) de Charles Vidor, las mejores películas de Dunne fueron Una dama en apuros (1942) de Gregory La Cava, Las rocas blancas de Dover (1944) de Clarence Brown, Locamente enamorada (1945) de Charles Vidor, Ana y el Rey de Siam (1946) de Johm Cromwell, Vivir con papá (1947) de Michael Curtiz y Nunca la olvidaré (1948) de George Stevens. Por este último título Irene fue nominada por quinta y última vez al Oscar. De nuevo la fortuna fue esquiva y la estupenda actriz y cantante se quedó sin su premio, que fue a parar a manos de Jane Wyman por "Belinda".



En 1950 protagonizó The Mudlark, una película dirigida por Jean Negulesco. Después se alejó del cine tras su retiro voluntario, dedicándose a causas humanitarias y a colaborar con las Naciones Unidas. Falleció en Los Ángeles a causa de problemas cardíacos el 4 de septiembre de 1990. Tenía 91 años.



Carteles de las PELÍCULAS mencionadas:











Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/dvdgo.com/filmaffinity.com





lunes, 21 de septiembre de 2020

BARBARA RUSH


Bárbara Rush nació el 4 de enero de 1927 en Denver (Colorado) . Actriz de cine y televisión estadounidense. 



Se matriculó en la Universidad de California en donde hizo alguna interpretación en las obras estudiantiles con sus compañeros de estudios. Más tarde tomó clases de actuación en el Pasadena Playhouse. No pasó mucho tiempo para que los buscadores de talentos se fijaran en ella, y el estudio Paramount rápidamente la contrató en 1950, haciendo su debut con The Goldbergs (Molly) (1950). Justo antes de esto, había conocido al también actor Jeffrey Hunter, un recién llegado increíblemente guapo que luego se convertiría en una "boy star" de los estudios de la Fox. Los dos se enamoraron rápidamente y se casaron en diciembre de 1950. Pronto, estaban en camino de convertirse en una de las parejas jóvenes más bellas y fotogénicas de Hollywood. Su hijo Christopher nació en 1952. 



Mientras que en Paramount, Barbara Rush, era más bien una mera figura decorativa en películas como Cuando los mundos chocan (1951), Quebec (1951), La primera legión  (1951), El camino de la venganza (1952) y El príncipe de los piratas (1953), en los estudios Universal tomó algo más de protagonismo en películas de acción, hazañas y amor como Llegó del más allá (1953), Raza de violencia (1954) y Coraza negra (1954). Finalmente obtuvo un segundo papel como co-protagonista al lado de Jane Wyman en el popular drama Obsesión  (1954), la película que certificó a Rock Hudson ya como una estrella masculina del universo de Hollywood. 



A partir de ahí, Bárbara comenzó a interpretar películas de más calidad, siendo la "partenaire" de algunos de los principales actores en dramas brillantes como Más poderoso que la vida (1956), protagonizada por James Mason, Más fuerte que la vida (1957) con su ex-esposo Jeffrey Hunter (se habían divorciado en 1955), El baile de los malditos (1958), protagonizada por Montgomery Clift, Marlon Brando y Dean Martin, La ciudad frente a mi (1959) junto a Paul Newman, El zarzal (1960) con Richard Burton y Un extraño en mi vida (1960) con Kirk Douglas. En la mayoría de los casos, sus papeles eran de esposas quebradizas o mujeres complicadas. A pesar de esta lista de buenas películas que Barbara fue acumulando, no llegó a ser la protagonista exclusiva y principal de un gran filme. 



A principios de los años 60, su carrera cinematográfica comenzó a declinar. Se casó con el publicista Warren Cowan en 1959 y dio a luz un segundo hijo, Claudia Cowan, en 1964. La televisión se convirtió en su refugio y una fuente viable de ingresos para Barbara, apareciendo como invitada en las series más populares de diferentes épocas como "Santos y pecadores" (1962-1963), "El fugitivo" (1965), "Doctor Kildare" (1965), "Peyton Place" (1969), "Centro médico" (1969-1974) "Ironside" (1971-1972), "Vacaciones en el mar" (1979), "Flamingo Road" (1982), "Hotel" (1985-1986), o "Siete en el paraíso" (2002-2007), y mientras que co-protagonizaba algunos dramas estándar en mini-vídeos. Incluso participó como "villana invitada" en el papel de la tentadora Nora Clavice en la serie de televisión Batman (1968). 



Esta etapa también se convirtió en un fuerte enfoque para Barbara, ganando el premio Sarah Siddons por su papel protagonista en "Forty carats". Barbara hizo su debut en Broadway en la década de 1980 con la obra "A woman of independent means", que también posteriormente le valió el Premio de la Crítica de Teatro de Los Ángeles durante su gira. Otras representaciones incluyen las obras: "Vidas privadas", "Una vez al año", "La noche de la Iguana" y "Magnolias de acero". 


FILMOGRAFÍA seleccionada:

The Goldbergs (Molly) 1950
Cuando los mundos chocan 1951
Quebec 1951
La primera legión 1951
El camino de la venganza 1952
El príncipe de los piratas 1953
Llegó del más allá 1953
Raza de violencia 1954
Coraza negra 1954
Obsesión 1954
Orgullo de raza 1955
Más poderoso que la vida 1956
Más fuerte que la vida 1957
Harry Black y el tigre 1958
El baile de los malditos 1958
La ciudad frente a mi 1959
El zarzal 1960
Un extraño en mi vida 1960
Gallardo y calavera 1963
4 Gangsters de Chicago 1964
Un hombre 1967
¡Que no pare la música! 1980
Un amor de verano 1982

Carteles del resto de películas seleccionadas:


 

 



 

 

 

 




Fuente: imdb.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/benitomovieposter.com/imdb.com



sábado, 19 de septiembre de 2020

PIER ANGELI


Anna Maria Pierangeli, conocida en el mundo artístico como Pier Angeli, nació el 19 junio de 1932 en Cagliari (Cerdeña). Actriz italiana de cine y teatro.


Anna se aficionó al cine desde muy niña, al igual que su hermana gemela, María (posteriormente María también se convirtió en actriz y actuó con el nombre de Marisa Pavan en películas como "La rosa tatuada", “El hombre del traje gris” o "Salomón y la Reina de Saba"). Su sueño de aparecer en la gran pantalla se hizo realidad gracias a la mediación del director de origen ruso Leonide Moguy, quien le hizo debutar en su película Mañana será tarde (1949), al lado de Vittorio De Sica.


Tras un breve periodo actuando en el teatro y en varias producciones de su país, Pier Angeli pudo iniciar su carrera en Hollywood gracias a Richard Brooks, quien le concedió un papel protagonista en su película El milagro del cuadro  (1951). Este fue el comienzo de una trayectoria irregular en su década más provechosa. Teresa (1951) de Fred Zinnemann, Tres amores (1953) de Vincente Minnelli, Flame and the flesh (1954), también de Brooks, El cáliz de plata (1954) de Víctor Saville, Marcado por el odio (1956), la mejor película en la que intervino dirigida por Robert Wise y co-protagonizada por Paul Newman, o Loco por el circo (1957) con Danny Kaye, son algunos de sus títulos más recordados.


Pier Angeli fue la novia de James Dean. Cuando estaban a punto de casarse, la madre de Pier impidió el enlace ya que no le gustaba Dean, ni su personalidad ni que no tuviera creencias católicas. La madre convenció a su hija para que se casara con el actor Vic Damone, hecho que se llevó a cabo en 1954, quedando Dean destrozado emocionalmente durante un largo periodo. La vida marital con Damone duró solamente cuatro años, tiempo suficiente para tener a su único hijo al que llamó Perry.


Si los años 50 fueron irregulares, los 60, época en la que filmó principalmente en su tierra natal, lo serían aún mucho más. Las películas más conocidas en las que apareció Pier Angeli fueron El amargo silencio (1960) de Guy Green, y Sodoma y Gomorra  (1964), dirigida en Italia por Robert Aldrich con la ayuda de Sergio Leone. 



En 1962 Pier se casó por segunda vez. El afortunado fue un actor italiano llamado Armando Trovajoli, visto en filmes como "Dos mujeres" (1960), "Ayer, hoy y mañana" (1964) o "La noche de Varennes" (1982). El divorció llegó para la pareja en 1969. Después de la película de terror Octaman (1971), una depresiva Pier Angeli se suicidó en su casa californiana. Era el 10 de septiembre de 1971 y la actriz solamente tenía 39 años de edad. Según se rumorea dejó una nota en la que expresaba que James Dean había sido el único verdadero amor de su vida.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Mañana será tarde 1950 
Teresa 1951 
Mañana será otro día 1951 
El milagro del cuadro 1952 
Tres amores 1953
Sombrero 1953
Flame and the flesh 1954
Mademoiselle Nitouche 1954 
El cáliz de plata 1954
Puerto África 1956 
Marcado por el odio 1956
Loco por el circo 1958 
S.O.S. Pacífico 1959
El amargo silencio 1960 
Sodoma y Gomorra 1962
Pánico en Bangkok 1964
La batalla de las Ardenas 1965 
Berlín cita con los espías 1965 
Por mil dólares al día 1966
El rey de África 1968 
¡Viva América! 1969 
Las endemoniadas 1970
Octaman 1971

Carteles del resto de las películas seleccionadas:







 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/peliculas.com/filmaffinity.com