martes, 12 de marzo de 2019

DIANE VARSI


Diane Marie Antonia Varsi, conocida artísticamente como Diane Varsi, nació el 23 de febrero de 1938 en San Mateo (California). Actriz de cine y televisión estadounidense, recordada por haber sido nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su papel debut en la pantalla grande como Allison MacKenzie, la hija de Lana Turner, en Vidas borrascosas (1957). 



Diane, fue la mayor de las dos hijas del matrimonio formado por Russell Varsi y Beatrice DeMerchat. Tuvo una infancia preocupante que la llevó a abandonar la escuela secundaria, para ponerse a trabajar en un serie de ocupaciones como camarera, modelo de tienda de ropa, recolectora de frutas, etc. A mediados de la década de 1950 se estableció en Los Ángeles y se interesó por las bellas artes, incluyendo canto, baile, actuación o escribir poesía y música. Se inscribió con el actor Jeff Corey  para clases de interpretación y debutó en "Gigi", una producción de teatro de la comunidad. Después de un breve matrimonio que fue anulado, Diane se volvió a casar con el productor James Dickson, que se convirtió en su mánager. Tuvieron un hijo al que pusieron de nombre Shawn Michael. A través de su contacto con el actor Corey, Diane tuvo la oportunidad de hacer una audición para el director Mark Robson para un papel en la versión cinematográfica de la exitosa novela Vidas borrascosas (1957). A pesar de las objeciones del estudio y su falta de experiencia, fue elegida por Robson entre un ciento largo de aspirantes, haciendo su debut en el codiciado papel de Allison MacKenzie. 



La película en la que también trabajaron, entre otros, Lana Turner, Arthur Kennedy, Hope Lange y Russ Tamblyn, fue bien acogida por la crítica y resultó un éxito de taquilla, siendo Diane nominada a un Oscar como mejor actriz de reparto. Su director Robson obtuvo un total de nueve nominaciones por esta película. Diane también compartió un Globo de Oro como "Actriz revelación" con Sandra Dee y Carolyn Jones. En la ceremonia de entrega de los premios de la Academia, Diane fue considerada una nueva y excitante estrella, mientras que la columnista Louella Parsons pasó a llamarla "Mujer Brando de Hollywood." Diane, era una rebelde e inconformista por naturaleza, poco amiga de la fama en su tendencia a pasar inadvertida y evitar la publicidad, que incluso se la llegó a comparar con el fallecido James Dean. Después de Vidas borrascosas, Diane apareció en tres producciones más de la Twentieth Century-Fox: Del Infierno a Texas (1958), un western dirigido por Henry Hathaway y co-protagonizado por Don Murray, 10, calle Frederick (1958), haciendo de hija de Gary Cooper; y el papel principal femenino en Impulso criminal (1959), basada en el caso del asesinato de Leopold-Loeb.



Todos estos filmes colocaron Diane en los primeros lugares de las nuevas actrices jóvenes, pero cada vez encontró más difícil hacer frente a las presiones del sistema de los estudios cinematográficos. Con el tiempo sufrió un colapso nervioso. Incapaz de readaptarse a las presiones, comenzó a no aceptar habitualmente papeles en guiones de películas importantes. Finalmente la Fox suspendió su contrato. En marzo de 1959, Diane abandonó Hollywood, se divorció de su marido y se trasladó con su hijo a Vermont, lejos de los focos y volviendo a su estilo de vida bohemio de poesía y soledad. Después de un par de años Diane se trasladó de nuevo a California. Al casarse con el productor Michael Hausman, tuvo a su segundo hijo, una niña a la que pusieron de nombre Willo, y que más tarde tuvo una carrera menor de actriz bajo el nombre de Willo Hausman. Con el impedimento que Diane tenía de trabajar en cualquier estudio de la Fox, su contrato expiró finalmente a finales de 1964, y de esta manera pudo estar de nuevo disponible. Su ex compañero de reparto Don Murray le ayudó a conseguir un papel en el filme de bajo presupuesto titulado Sweet love, bitter (1967), y un papel en una película sueca titulada Roseanna (1967), pero de poco le sirvió. En 1968 Diane Varsi se asoció con American International Pictures y rodó la película de culto El Presidente (1968) con el igualmente rebelde Christopher Jones en el papel de un político drogado. 



También co-protagonizó para la gran pantalla una versión muy libre, basada en la novela "Bonnie y Clyde", titulada Tres asesinos (1968). En 1969, apareció junto a Robert De Niro y Bruce Dern en la película de  Roger Corman, Mamá sangrienta (1970) con Diane en el papel de Mona Gibson y una trastornada Shelley Winters representando a la asesina 'Ma' Kate Barker. También interpretó papeles importantes, tales como la enfermera de la película antibelicista Johnny cogio su fusil (1971) y su papel en la película para televisión The people (1972), acerca de los extraterrestres pacíficos que invaden la tierra, a los que siguieron otros trabajos para televisión, mientras la poesía quedaba relegada a un segundo plano. Después de hacer un pequeño papel como una enferma mental en el drama Nunca te prometí un jardín de rosas (1977), Diane volvió a estar fuera de los rodajes cinematográficos, esta vez para siempre. Poco se supo, si bien se dijo que había regresado a su poesía y que también se había aficionado a la fotografía. Los periódicos informaron de su muerte el 19 de noviembre de 1992, en Los Ángeles a los 54 años, derivada de problemas respiratorios surgidos a causa de complicaciones de la enfermedad de Lyme, que había contraído en 1977.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vidas borrascosas 1957
Del infierno a Texas 1958
10, calle Frederick 1958
Impulso criminal (Compulsion) 1959
Sweet love, bitter 1967
Roseanna 1967
Tres asesinos 1968
El presidente 1968
Mamá sangrienta 1970
Johnny cogió su fusil 1971
Hogar perdido 1972
The people (TV) 1972
Nunca te prometí un jardin de rosas (1977)



CARTELES del resto de películas seleccionadas:













Fuente: imdb.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com


jueves, 7 de marzo de 2019

INGRID GARCÍA JONSSON


Ingrid García Jonsson, nació el 6 de septiembre de 1991 en Skellefteå, Västerbottens (Suecia). Actriz hispano-sueca.


Hija de sueca y sevillano, se crió en Sevilla donde estudió en varias escuelas. Desde pequeña soñó con ser actriz, su modelo a seguir, Elena Anaya, de quien era una fiel seguidora. Comenzó en la interpretación desde muy joven en la capital hispalense hasta que se mudó a Madrid para emprender el despegue de su carrera. Allí participó en numerosos cortos y pequeños papeles en series de televisión como en Con pelos en la lengua, Apaches, Limbo o InstintoSu primera gran oportunidad la encontró en Argentina donde obtuvo su primer papel protagonista en la serie AliadosDebutó en el cine en 2013 con el filme del también novel Daniel Aguirre, Investigación policial, que no llegó a las salas hasta 2015. 

Continuó intercalando sus apariciones en cortos con la gran pantalla para la que rodó Todos tus secretos antes de dar un salto adelante. Su gran “pelotazo” llegó con el trabajo de Jaime Rosales, Hermosa juventud donde encarna a Natalia. Su naturalidad a la hora de interpretar a una joven sin grandes ambiciones le valieron el reconocimiento de la industria y la crítica, además de una nominación a los premios Goya a Mejor actriz revelación. Tras el éxito, no le han parado de llover trabajos. A pesar de su recién adquirida fama, Ingrid no ha dejado de lado su afición por los cortometrajes en los que ha continuado apareciendo. 

Volvió a la gran pantalla en 2015 con Sweet home, un thriller de terror en el que se pone en el papel de una asesora de inmuebles del ayuntamiento, que decide pasar la noche con su pareja en un edificio semiabandonado. En ese mismo año comenzó el rodaje del filme de Kike Maíllo, Toro, y Acantilado de Helena Taberna. En 2016 estrenó Gernika y en 2017 formó parte del reparto del episodio bélico del ejército español, Zona hostil, basado en hechos reales sobre la guerra de Afganistán. En 2018 protagonizó los dramas Ana de día y En las estrellas. En 2019 estuvo en el reparto de la comedia Yo, mi mujer y mi mujer muerta, en la intriga Ventajas de viajar en tren, en las comedias La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar , en el drama Love me not y en la comedia romántica Salir del ropero. En 2020 protagonizó los filmes The art of return y Explota explota. Otros filmes en los que Ingrid ha participado son: Okupados (2011), Erika's eyes (2014) o Berserker (2015).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

OKUPADOS (2011) de Fernando Herrero, Eduardo Sainz de Vicuña
INVESTIGACIÓN POLICIAL (2013) de Daniel Aguirre
CON PELOS EN LA LENGUA (Serie de TV 2013)
TODOS TUS SECRETOS (2014) de Manuel Bartual
HERMOSA JUVENTUD (2014) de Jaime Rosales
ERYKA'S EYES (2014) de Bruno Lazaro
ALIADOS (Serie de TV 2014)
SWEET HOME (2015) de Rafa Martínez
BERSERKER (2015) de Pablo Hernando
APACHES (Serie de TV 2015-2017)
TORO (2016) de Kike Maíllo
ACANTILADO (2016) de Helena Taberna
GERNIKA (2016) de Koldo Serra 
EMBARAZADOS (2016) de Juana Macías
ZONA HOSTIL (2017) de Adolfo Martínez Pérez
ANA DE DÍA (2018) de Andrea Jaurrieta
EN LAS ESTRELLAS (2018) de Zoe Berriatua 
LIMBO (Miniserie de TV 2018)
YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA (2019) de Santi Amodeo
VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN (2019) de Aritz Moreno
LA PEQUEÑA SUIZA (2019) de Kepa Sojo
TAXI A GIBRALTAR (2019) de Alejo Flah
LOVE ME NOT (2019) de Lluis Miñarro
INSTINTO (Serie de TV 2019)
SALIR DEL ROPERO (2019) de Ángeles Reiné
THE ART OF RETURN (2020) de Pedro Collantes
EXPLOTA EXPLOTA (2020) de Nacho Álvarez

CARTELES del resto de películas seleccionadas:




























Fuente: decine21.com
Fotografía: imdb.com
Carteles películas: filmaffinity.com/imdb.com




sábado, 2 de marzo de 2019

SHIRLEY KNIGHT



Shirley Enola Knight, conocida artísticamente como Shirley Knight, nació el 5 de julio de 1936, en Goessel, una pequeña localidad de Kansas. Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.


Hija de un ama de casa y un ejecutivo de una empresa petrolífera. Dotada de una voz privilegiada, su primera intención era convertirse en cantante de ópera, por lo que estudió canto desde los once años. Pero se dio cuenta de que lo suyo era la interpretación, después de asistir a una representación de una compañía que había llegado de gira hasta su pueblo. Después de graduarse en el instituto, se licenció en Bellas Artes, y estudió interpretación en la Escuela de Teatro de Pasadena, institución de la que salieron otros grandes de Hollywood.

En 1959, Shirley Knight se fue hasta Nueva York, dispuesta a triunfar en el mundo de la interpretación. Allí se apuntó al célebre Actor’s Studio y recibió clases del mismísimo Lee Strasberg. Debutó sobre las tablas, con el montaje americano de la obra “Mirando hacia atrás con ira”, del británico John Osborne. A continuación, Knight apareció en diversas series televisivas y firmó un contrato en exclusiva por Warner.


Empezó a recibir el reconocimiento de la crítica por su intensa interpretación, como joven de Oklahoma enamorada de un judío en el drama de 1960, The dark at the top of the stairs (En la escalera oscura), de Delbert Mann, adaptación de una obra de William Inge. Por la cinta obtuvo su primera nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. No dejó pasar mucho tiempo, dos años, hasta que le llegó la segunda, en la misma categoría, por su rol de chica seducida y abandonada por el personaje de Paul Newman, en Dulce pájaro de juventud (1962).


Shirley Knight terminó la década de los 60 prodigándose muchísimo en el teatro, apareciendo constantemente en la televisión, e interpretando papeles en películas como Dutchman (1967), Petulia (1968), y sobre todo Llueve sobre mi corazón, de Francis Ford Coppola, quizás su papel más recordado, donde era una mujer que abandona a su esposo, tras descubrir que se ha quedado embarazada, y acaba cuidando de un ex jugador de fútbol que ha sufrido una lesión cerebral. Divorciada del actor Eugene Persson, Shirley Knight se casó con el dramaturgo inglés John Hopkins, y se retiró del cine durante un lustro. Regresó con el thriller El enigma se llama Juggernaut (1974) e interpretó a una madre de familia en Amor sin fin (1981). Nunca abandonó el teatro, y obtuvo el premio Tony, por “Kennedy’s children”.


Trabajadora incansable, ha seguido muy activa hasta una edad avanzada, especializada en roles de madre. Los espectadores más jóvenes recordarán a Shirley Knight por su impresionante papel de madre del personaje de Helen Hunt, en Mejor... imposible (1997), y por su aparición en la famosa serie de televisión "Mujeres desesperadas", donde era Phyllis, madre del primer marido de Bree Van De Kamp. En la película La vida privada de Pippa Lee (2009) tiene como hijo a Keanu Reeves, y es la vecina de la protagonista, a la que alude el título. Si queda tan bien en este tipo de papeles, es posiblemente porque también ha sido madre en la vida real, pues tiene dos hijas, una de cada marido, la actriz Kaitlin Hopkins y la guionista Sophie C. Hopkins. Shirley Knight falleció a la edad de 83 años en San Marcos (Texas) el día 22 de abril de 2020.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

The dark at the top of the stairs (En la escalera oscura) 1960

Imperio de titanes 1960
Dulce pájaro de juventud 1962
Crimen a las siete 1962
Patrulla de rescate 1964
El grupo 1966
Dutchman 1967
Petulia 1968
Llueve sobre mi corazón 1969
El enigma se llama Juggernaut 1974
21 horas en Munich 1976
Más allá del Poseidón 1979
Amor sin fin 1981
Sueños siniestros 1982
Diabólicas 1996
Mejor... imposible 1997
Mirada de ángel 2001
Clan Ya-Ya 2002
Por cierto, tu gato ha muerto 2002
La vida privada de Pippa Lee 2009
Superpoli de centro comercial 2009

Carteles del resto de películas seleccionadas:




 

 

 



 

 

 

 

 


Fuente: decine21.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/dvdgo.com/amazon.com/todocoleccion.net