miércoles, 12 de octubre de 2022

ANGELA LANSBURY




Angela Brigit MacGill Lansbury, artísticamente conocida como Angela Lansbury, nació el 16 de octubre de 1925 en Londres y falleció a los 96 años de edad en Los Ángeles (California, USA) el 11 de octubre de 2022. Actriz, cantante, productora y escritora inglesa.


Creció en el seno de una familia dedicada a la interpretación (su madre era la actriz Moyna MacGill) y con importante ascendencia política, pues su abuelo fue George Lansbury, dirigente del Partido Laborista en la década de los 30. En los años 40 y en plena época de la Segunda Guerra Mundial, Angela trasladó su residencia a los Estados Unidos y estudió en la Escuela de Arte Dramático Feagin de Nueva York. En 1944, con 19 años de edad, debutó en el cine tras firmar un contrato con la Metro Goldwyn Mayer. En sus inicios pudo ser vista en Luz que agoniza (1944) o Fuego de juventud (1944). Gracias a su papel en Luz que agoniza (1944), la película de George Cukor protagonizada por Ingrid Bergman, Joseph Cotten y Charles Boyer, consiguió ser nominada al Oscar de Hollywood como Mejor Actriz Secundaria. La estatuilla fue a parar a manos de Ethel Barrymore por "Un corazón en peligro".




Al año siguiente la actriz inglesa volvió a optar por el Fr por su participación en El retrato de Dorian Gray (1945), el filme dirigido por Albert Lewin que adaptaba con talento la obra literaria de Oscar Wilde. El premio fue para Anne Revere, su compañera en el reparto de Fuego de juventud. En El retrato de Dorian Gray Angela estaba acompañada por su propia madre en un plantel estelar que incluía a George Sanders, Donna Reed o Hurd Hatfield.

La carrera cinematográfica de la intérprete londinense no pudo empezar mejor, continuada durante esta segunda mitad de los años 40 con películas como Las chicas de Harvey (1946) de George Sidney, La vida privada de Bel Ami (1947), con Albert Lewin llevando al cine ahora a Guy de Maupassant, El estado de la Unión (1948) de Frank Capra, Los tres mosqueteros (1948) de George Sidney, o Sansón y Dalila (1949), la historia bíblica filmada por Cecil B. De Mille en la que compartía créditos con Hedy Lamarr y Victor Mature. En el año 1945 Angela se casó con el actor Richard Cromwell, pero el matrimonio no duró ni un año y se divorciaron en 1946. La causa de este fracaso fue la homosexualidad no declarada del intérprete de películas como "Jezabel" o "El Joven Lincoln".




En 1949 contrajo matrimonio con su segundo y definitivo esposo, Peter Shaw, un ejecutivo de la Metro, íntimo amigo de Hurd Hatfield, que se convirtió también en su representante. La pareja tuvo dos hijos: Anthony Peter (nacido el año 1950) y Deidre Angela (1952). A partir de los años 50 Angela diversificó con mayor intensidad su labor como intérprete, apareciendo en películas cinematográficas y de televisión, además de trabajar en el teatro, en donde consiguió varios premios Tony.




El bufón de la corte (1956), comedia medieval protagonizada por Danny Kaye con dirección de Norman Panama y Melvin Frank, El largo y cálido verano (1958) de Martin Ritt, Amor en Hawai (1961) con Elvis Presley bajo dirección de Norman Taurog, El mensajero del miedo (1962) de John Frankenheimer, El irresistible Henry Orient (1964) de George Roy Hill, Moll Flanders (1965) de Terence Young, Corrupción de una familia (1970) de Harold Prince, o La bruja novata (1971) de Robert Stevenson son algunos de sus películas más aprovechables en la parte final de su carrera. 

Fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria de nuevo por El mensajero del miedo, pero la estatuilla volvió a serle esquiva y fue Patty Duke quien ganó el premio por "El milagro de Anna Sullivan". En los últimos años de su carrera, Angela Lansbury logró una gran popularidad por su trabajo en la exitosa serie de televisión "Se ha escrito un crimen.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Luz que agoniza 1944
Fuego de juventud 1944
El retrato de Dorian Gray 1945
Las chicas de Harvey 1946
Hasta que las nubes pasen 1946
La vida privada de Bel Ami 1947
El estado de la Unión 1948
Los tres mosqueteros 1948
El Danubio rojo 1949
Sansón y Dalila 1949
Motín 1952
La máscara púrpura 1955
Una calle sin ley 1955
El bufón de la corte 1956
Mamá nos complica la vida 1958
El largo y cálido verano 1958
Escándalo en la corte 1960
Amor en Hawai 1961
Su propio infierno 1962
El mensajero del miedo 1962
Amor prohibido 1963
Querido corazón 1964
El irresistible Henry Orient 1964
Harlow (La rubia platino) 1965
Moll Flanders 1965
La historia más grande jamás contada 1965
La mujer sin rostro 1966
Corrupción de una familia 1970
La bruja novata 1971
Muerte en el Nilo 1978
La dama del expreso 1979
El espejo roto 1980
En compañía de lobos 1984
La niñera mágica 2006
Los pingüinos del Sr. Poper 2011
El regreso de Mary Poppins 2018

Carteles del resto de películas seleccionadas:
































Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas:  filmaffinity.com/todocoleccion.net/dvdgo.com/amazon.com/benitomovieposter.com


viernes, 30 de septiembre de 2022

JANE POWELL


Suzanne Lorraine Burce, conocida artísticamente como Jane Powell, nació el 1 de abril 1929 en Portland (Oregón). Actriz de cine, cantante y bailarina estadounidense.



Su carrera se inició a los siete años, cuando su maestro de vocalización la presentó con el gerente de la estación de radio KOIN en Portland, sitio en el que comenzó a cantar en algunos programas. A los 12 años fue seleccionada “Oregon Victory Girl”. Al poco tiempo su familia se traslado a Los Ángeles, lugar a la que envió la compañía de alimentos para niños Wonder Bread a su padre, quién trabajó para ellos durante más de veinte años como vendedor.

A los trece años, Jane, fue una de seis amateurs escogidas para cantar en el programa de radio “Hollywood Showcase”. La conductora Janet Gaynor quedó impresionada, con su voz de soprano, al interpretar un aria de la ópera “Carmen”, recomendándola para que trabajara en el show de Edger Bergen – Charlie McCarthy. Al poco tiempo recibió una oferta de la MGM, a través de Joseph Pasternak, quién había sido el descubridor de la adolescente Deanna Durbin, cuando trabajaba en la Universal, así que al irse a la MGM, Pasternak llegó con sus mismos conceptos de comedias musicales con chicas "pubers" e historias de amores juveniles, en tramas insulsas, con exceso de canciones y pocos bailables, marcándose así el sino de Suzanne, a la cual cuando le llamaron por teléfono para avisarle que había sido contratada, tuvieron a bien decirle que se acostumbrara a su nuevo nombre: Jane Powell.


Dada la colorartura de su voz de soprano la MGM supuso que además de competir con la estrella de la Universal Deanna Durbin, sería una buena sustituta de Jeannette MacDonald con sus trinos operísticos, pero en rigor Jane Powell con su escasa estatura de 1.54 mts. y sin una belleza especialmente agraciada, a pesar de llevar siempre erguida su cabeza haciendo flotar su rubia cabellera, fue poco lo que trascendió en el cine, aunque debemos de tomar en cuenta que estaba en la división de producción de Joe Pasternak, proclive a los musicales insulsos de adolescentes, pródigos en números cantados a cargo, ya bien fuera de la Powell o de Kathryn Grayson, otra soprano que hacia gorgoritos, con las cuales la MGM quería sustituir a la MacDonald.

Sus dos primeras películas las hizo en la United Artists, al ser prestada a dicha compañía. Debutó en Song of the open road (1944), un musical compuesto por varios sketchs con artistas del momento, entrelazados con una imperceptible línea argumental, a partir de que Jane Powell, presentada con su nombre artístico, era una estrella infantil que escapaba de la vigilancia de su madre, durante la visita a un campamento de soldados. Lo recordable es que la juvenil Powell tenía una rutina con el comediante W.C. Fields, filmada, según los chismes de la época, en forma caótica por el director S.Sylvan Simon, a causa del alcoholismo desenfrenado del comediante, quién improvisaba casi todos sus diálogos, haciendo que la Powell se viera poco natural en su actuación.


La segunda fue Delightfully dangerous (1945) dirigida por Arthur Lubin, con Jane Powell como Sherry Williams, una chiquilla que sueña en convertirse en una gran estrella, siguiendo los pasos de su hermana mayor (Constante Moore) que trabaja en una compañía de burlesque. La cinta esta hecha para el lucimiento de la Powell que interpreta varias arias, las cuales contrastan con la música popular de los bailables de su hermana. 

En España son recordadas sus películas: Festival en Méjico (1946) con Walter Pigdeon y nuestros José Iturbi y Xavier Cugat dirigidos por George Sidney, Así son ellas (1948) al lado de Wallace Beery y dirección de Richard Thorpe, Adorable coqueta (1948) co-protagonizada por George Brent y  película que gozó del gran favor del público, Pasión carioca (1950) junto a Ann Sothern y dirigidas por Robert Z. Leonard, Bodas reales (1951) al lado del gran Fred Astaire y dirección de Stanley Donen, Rica, joven y bonita (1951) con Fernando Lamas y dirigidos por Norman Taurog, y por encima de todas las citadas la famosísima película Siete novias para siete hermanos (1954) co-protagonizada por Howard Keel y dirección de Stanley Donen. Al inicio de la década de los años 60, Jane Powell abandonó los estudios de cine para dedicarse principalmente a la televisión y el teatro. Volvió a la gran pantalla en un cameo que realizó en la película titulada Jugar con fuego del año 1985 protagonizada por Sissy Spacek.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Song of the open road 1944 
Delightfully dangerous 1945 
Festival en Méjico 1946 
Así son ellas 1948 
Adorable coqueta 1948
Three daring daughters 1948 
Pasión carioca (Nancy va a Rio) 1950
Two weeks with love 1950 
Bodas reales 1951
Rica, joven y bonita 1951 
Small town girl 1953 
3 sailors and a girl 1953 
Siete novias para siete hermanos 1954
Profundamente en mi corazón 1954
Athena 1954
Hit the deck 1955 
The female animal 1958
Eligiendo novio 1958 
Enchanted island 1958
Jugar con fuego 1985

Carteles del resto de las películas seleccionadas:


 

 


 






Fuente: cineforever.com 
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/benitomovieposter.com/amazon.com/dvdgo.com




miércoles, 28 de septiembre de 2022

VERA-ELLEN


Vera Ellen Westmeier Rohe, en el mundo artístico conocidad como Vera-Ellen, nació el 16 de febrero de 1921 en Norwood (Ohio) un suburbio de Cincinnati. Actriz y bailarina estadounidense, conocida principalmente por sus colaboración cinematográfica en números de danza interpretados junto a Fred Astaire,Gene Kelly, y Donald O'Connor.



Sus padres eran Martin Rohe y Alma Catherine Westmeier, ambos de ascendencia germana.Vera-Ellen empezó con el baile a los nueve años de edad, convirtiéndose rápidamente en una competente bailarina, ganando a los 16 años el programa radiofónico de cazatalentos "Major Bowes Amateur Hour", iniciando así su carrera profesional. En 1939, a los 18 años de edad, Vera-Ellen debutó en el ámbito teatral de Broadway trabajando en el musical de Jerome Kern/Oscar Hammerstein II "Very warm for may" y, a pesar de no ser de estatura elevada, se convirtió en una de las más jóvenes bailarinas de la compañía "The Rockettes" en el "Radio City Music Hall". Esto le facilitó formar parte del reparto de los shows de "Broadway Panama Hattie", "By Jupiter" y "A Connecticut yankee", donde fue descubierta por Samuel Goldwyn, que la escogió para trabajar con Danny Kaye y Virginia Mayo en el film Un hombre fenómeno (1945).



Vera-Ellen bailó con Gene Kelly en los musicales de Hollywood Letra y música (1948) y Un día en Nueva York (1949), además de actuar en la última película de Los Hermanos Marx, Amor en conserva (1949). Fue cabeza de cartel junto aFred Astaire en Tres palabritas (1950) y La bella de Nueva York (1952), y tuvo papeles co-protagonistas en el éxito Navidades blancas (1954) al lado de Bing Crosby, Danny Kaye y Rosemary Clooney, y Llámeme señora (1953) con Donald O'Connor.




En la década de 1950 tenía fama de poseer la "cintura más pequeña de Hollywood", y se piensa que sufría anorexia nerviosa. El último filme de Vera-Ellen fue Soñar no cuesta dinero (1957), retirándose en ese año de la gran pantalla. Posteriormente, en 1958 y 1959, participó en los programas televisivos de variedades de Dinah Shore y Perry Como.




En lo que se refiere a su vida personal, Vera-Ellen se casó en dos ocasiones. Su primer marido, con el que estuvo casada entre 1941 y 1946, fue el bailarín Robert Hightower. Su segundo marido fue el millonario Victor Rothschild, con el que estuvo casada desde 1954 a 1966. Ambos matrimonios acabaron en divorcio. Con Rothschild tuvo una hija, Victoria Ellen Rothschild, que falleció en 1963, con tres meses de edad, a causa de un síndrome de muerte súbita del lactante.




Tras la muerte de su hija, Vera-Ellen se retiró de la vida pública. La actriz falleció el 30 de agosto de 1981 a causa de un cáncer en Los Ángeles, California. Fue enterrada en el cementerio "Glen Haven Memorial Park" del condado de Los Ángeles.









FILMOGRAFÍA seleccionada:

Un hombre fenómeno (1945)
El asombro de Brooklyn (1946)
Three little girls in blue (1946)
Carnival in Costa Rica (1947)
Letra y música (1948)
Amor en conserva (1949)
Un día en Nueva York (1949)
Tres palabritas (1950)
Horas de ensueño (1951)
La bella de Nueva York (1952)
Llámeme señora (1953)
Big leaguer (1953)
Navidades blancas (1954)
Soñar no cuesta dinero 1957

Carteles del resto de las películas seleccionadas:





Fuente: en.wikipedia.org
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/imdb.com/moviepostershop.com