MARTINA GARCÍA

Martina García nació en Bogotá el 27 de junio de 1981. Actriz colombiana de cine y televisión.

Desde pequeña ha combinado su carrera de actriz con la de modelo, y ha sido la imagen de ropa juvenil, de marcas como Gas Evolution y Jeans & Jackets. Participó en el concurso Elite Model Look de Klass Model y ocupó el tercer puesto. Hizo cursos en la academia de Paco Barrero Estudio XXI y Alfonso Ortiz, luego viajó y estudió en el Central School of Speech & Drama de Londres, allí aprendió de Vincent Cassel y Ewan McGregor, éste último, actor de películas como "Mouling Rouge" y "La guerra de las galaxias". En Londres vivió la ciudad, pasó mucho tiempo visitando museos y exposiciones, vio en vivo a sus ídolos The Cure y David Bowie y según dijo alguna vez fue allá donde aprendió "a encontrar la belleza en todas las cosas".

Se inició en la televisión en producciones como "Rosas del atardecer", María madrugada, "Francisco el matemático", La guerra de las rosas, donde interpretó a Caperuza, una adolescente incomprendida, papel que además le valió la nominación a un premio India Catalina en la modalidad Mejor actriz revelación y otra más en los premios TV y Novelas en la misma categoría, en el año 2000. Estando en Edimburgo, recibió por correo electrónico el perfil de Rita y tres escenas para la audición de Amor a la plancha (2003), envió su propuesta y en marzo ya estaba grabando la telenovela que fue dirigida por Mario Ribero y que le permitió evolucionar y consolidarse en el mundo de la televisión. Luego trabajó en la serie de éxito La saga: Negocio de familia.

Su entrada al cine fue en la película Perder es cuestión de método (2004), del director Sergio Cabrera, donde encarnó a Quica, una joven prostituta de 18 años. Luego llegó la oportunidad en Satanás: Perfil de un asesino (2007) del director Andi Baiz, donde interpretó a Natalia, la alumna de inglés que Eliseo asesina a puñaladas. Cuando recibió el guión de manos del director Andy Baiz lo leyó de inmediato, pero esa noche no pudo dormir, quedó impresionada. No dudó en aceptar el papel y se puso en la tarea de conocer un poco más de la famosa historia de la matanza de Pozzetto. Se sintió muy bien trabajando con Baiz y con Damián Alcázar, actor de amplia experiencia.

Viajó a México donde estuvo por dos meses, en la zona costera de Michoacán para rodar la película que en un principio se llamó "Tierra de tigres", y su título final fue Amar a morir (2009), ópera prima de Fernando Lebrija, co-producción colombo-mexicana que protagonizó haciendo el papel de Rosa una joven de exótica belleza que se enamora de Alejandro Vizcaíno, el heredero de un imperio bancario de Ciudad de México. La experiencia le encantó, la playa fue su gran compañía y como dijo, “dormía arrullada por la voz del mar”. La película ganó el Nueva Vision Award a Mejor Película en la Sección Latin Cinema en el pasado de Festival de cine de Santa Bárbara, película que clausuró el 49 Festival Internacional de Cine de Cartagena.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

La guerra de las rosas (Serie de TV) 1999
María madrugada (Serie de TV) 2002
Amor a la plancha (Serie de TV) 2003
Perder es cuestión de método (2004)
La saga: Negocio de familia (2004)
Satanás: Perfil de un asesino (2007)
Pura sangre (Serie de TV) 2007
Mujeres asesinas (Serie de TV) 2007
Tiempo final (Serie de TV) 2008
Plan América (Serie de TV) 2008
Amar a morir (2009)
Rabia (2009)
Día naranja (2009)
La mosquitera (2010)
No eres tú, soy yo (2010)
La cara oculta (2011)
El sexo débil (Serie de TV) 2011
Operación E (2012)
Homeland (Serie de TV) 2013
The ABCs of death 2 (2014)
Backseat figther (2016)
Narcos (Serie de TV) 2016
Blanca (Mini-serie) 2016
Le meilleur reste à venir (2019)

CARTELES del resto de PELÍCULAS seleccionadas:

Fuente: proimagenescolombia.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/imdb.com

JENNIFER JONES

Gran estrella femenina de los años 40 y 50, Jennifer Jones (de nombre real Phyllis Flora Isley) nació el 2 de marzo de 1919 en Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos). 

Sus padres estaban inmersos en el mundo del show business, pues poseían un sala de espectáculos y se dedicaban al vodevil. La pequeña Phyllis siempre se mostró gustosa de compartir la querencia interpretativa de sus progenitores y desde muy niña actuó con ellos en sus números teatrales. Cuando superó la adolescencia se matriculó en la "American Academy Of Dramatic Arts", ubicada en la ciudad de Nueva York. En la famosa escuela de interpretación Jennifer conoció a Robert Walker (protagonista de "Extraños en un tren"), con quien se casó en 1939. Ese mismo año consiguió debutar en el cine tras firmar un contrato con Republic. Su gran oportunidad llegó cuando el productor David O. Selznick se fijó en ella y le contrató para intentar convertirla en estrella. Le cambió el nombre definitivamente al de Jennifer Jones y le hizo protagonista de un buen número de producciones que le convirtieron en una de las principales actrices de su época. El matrimonio con Robert Walker también se vio afectado por este encuentro profesional entre Selznick y Jones, ya que la pareja productor/actriz se enamoró y se casaron en 1949. Unos años antes, en 1944, Walker y Jennifer se habían divorciado. El éxito cinematográfico de la morena intérprete comenzó con su interpretación en La canción de Bernadette (1943), una película dirigida por Henry King por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.

El primer trabajo producido por David O. Selznick fue el filme realizado por John Cromwell Desde que te fuiste (1944). Otros títulos de Jennifer con producción de Selznick son Duelo al sol (1946) de King Vidor, Jennie (1948), fantasía romántica de William Dieterle en la que hacía pareja con Joseph Cotten, y Adiós a las armas (1957). Pero no sólo de colaborar con su marido se nutrió la carrera de Jennifer Jones, otras excelentes películas, productores y directores requirieron su presencia. Cartas a mi amada (1945) de Dieterle, El pecado de Cluny Brown (1946) de Erns Lubitsch, Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli, Carrie (1952) de William Wyler, Estación Termini (1953) de Vittorio De Sica, Pasión bajo la niebla (1953), film de King Vidor en el que Jennifer creaba un triángulo amoroso con Charlton Heston y Karl Malden, La burla del diablo (1953) de John Huston, La colina del adiós (1955) de Henry King, La terrible Miss Dove (1955) de Henry Koster o El hombre del traje gris (1956) de Nunnally Johnson, fueron cintas destacadas que contaron con su importante participación en el reparto.

Las actuaciones de Jennifer Jones le proporcionaron, además del Oscar por La canción de Bernadette, cuatro nominaciones más por Desde que te fuiste (1944), como actriz secundaria, y Cartas a mi amada (1945), Duelo al sol (1946) y La colina del adiós (1955), como actriz principal. Después de Adiós a las armas (1957), Selznick no produjo ningún título más y Jennifer le acompañó en su retiro cinematográfico, regresando esporádicamente en los años 60 con Suave es la noche (1962) de Henry King y Falso ídolo (1966) de Daniel Petrie. Incluso en los años 70 se le vio en El coloso en llamas (1974), la superproducción dirigida por John Guillermin e Irwin Allen. 

En 1965 falleció David O. Selznick, dejando viuda a la actriz, quien recondujo su vida sentimental en 1971 al casarse con el empresario Norton Simon. Simon murió en 1993. Jennifer Jones falleció el 17 de diciembre del 2009 a los 90 años de edad. Tuvo tres hijos, dos varones con Robert Walker, Robert Jr. y Michael Ross, y una mujer con Selznick, Mary Jennifer, quien se suicidó en los años 70 con poco más de veinte años.

Selección de películas estrenadas en España de Jennifer Jones:

La canción de Bernadette (1943)
Desde que te fuiste (1944)
Cartas a mi amada (1945) 
Duelo al sol (1946)
El pecado de Cluny Brown (1946)
Jennie (1948)
Madame Bovary (1949)
Corazón salvaje (1950)
Pasión bajo la niebla (1952)
Carrie (1952)
La burla del diablo (1953)
Estación Termini (1953)
La colina del adiós (1955)
La terrible Miss Dove (1955)
El hombre del traje gris (1956)
Adiós a las armas (1957)
Suave es la noche (1962)
Falso ídolo (1966)
El coloso en llamas (1974)

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespelículas.com/trabalibros.com/todocoleccion.net

ANN BLYTH

Actriz y cantante nacida el 16 de agosto de 1928 en Mount Kisco, Nueva York (Estados Unidos). 

Mientras en su niñez estudiaba canto y danza, Ann protagonizó una serie de actuaciones radiofónicas cuando solo tenía cinco años de edad. En su etapa adolescente y tras actuar en los escenarios de Broadway, debutó en películas musicales de la Universal como "Babes of Swing Street" (1944), "Bowery to Broadway" (1944) De tal palo tal astilla (1944). Su revelación cinematográfica llegó con el estupendo melodrama y thriller de Michael Curtiz Alma en suplicio (1945), una película por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria. Joan Crawford, la actriz principal que interpretaba a la madre de Blyth en el filme, ganó el galardón de la Academia como mejor actriz principal. Anne Revere se llevó la estatuilla a la que optaba Ann Blyth por su interpretación en "Fuego De Juventud".

A raíz de esta nominación y a pesar de pasar un tiempo de convalecencia a causa de una grave lesión en la espalda, la actriz neoyorquina intervino en títulos importantes como Fuerza bruta (1947), una película de prisiones dirigida por Jules Dassin e interpretada por Burt Lancaster, el drama de Zoltan Korda Venganza de mujer" (1948) o Domador de sirenas (1948), película dirigida por Irving Pichel. En 1953 Ann se casó con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. 

En la década de los años 50, rodó entre otras, las películas: Vida de mi vida  (1950) de David Miller con Farley Granger; con Mario Lanza El gran Caruso (1951) de Richard Thorpe; con Claudette Colbert en el melodrama de Douglas Sirk Tempestad en la cumbre (1951); con Gregory Peck en El mundo en sus manos (1952) de Raoul Walsh; con Robert Mitchum en ¡¡Corea!!...hora cero (1952) de Tay Garnett;  con Stewart Granger y Robert Taylor en Todos los hermanos eran valientes (1953) de Thorpe; en las producciones musicales Rose Marie (1954) de Mervyn LeRoy con Howard Keel, El Príncipe estudiante (1954) de Richard Thorpe con Edmund Purdom y nuevamente con Howard Keel en Kismet, un extraño en el paraíso (1955) de Vincente Minnelli. 

Estos fueron algunos filmes destacados de su filmografía que finalizó temporalmente en 1957 con la película Para ella un solo hombre (1957) con Paul Newman y dirigida por Michael Curtiz. En 1953 Ann se había casado con el médico James McNulty, con quien tuvo cinco hijos. Pasado su momento, Ann Blyth, continuó trabajando principalmente en el teatro y en la televisión e hizo alguna aparición en películas de poca importancia y corto papel.

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net

MARISA PAVAN

María Luisa Pierangeli, conocida artísticamente como Marisa Pavan, nació el 19 de junio de 1932 en Cagliari (Cerdeña). Actriz italiana de cine y televisión.

Hermana gemela de la estrella de cine Pier Angeli (Anna Maria Pierangeli), Su película más conocida fue La rosa tatuada de 1955, en la que trabajó al lado de Burt Lancaster haciendo el papel de hija de Anna Magnani que ganó el Oscar a la mejor actriz principal de ese año, y siendo Marisa nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto que, acabó llevándose Jo Van Fleet por su interpretación en el filme "Al este del Edén". La rosa tatuada es un drama adaptación de la obra escrita por Tennessee Williams y dirigida por Daniel Mann. El autor la había escrito para que Anna Magnani la estrenara en Broadway el año 1951, pero la dificultad con el idioma inglés hizo que la dama italiana rechazara la oferta, hasta los años posteriores en que fue llevada al cine y en los que ya podía defenderse con el inglés, siendo su primera película en Hollywood. A la ceremonia de los Oscar, Anna Magnani no acudió y en su lugar fue Marisa Pavan la que recogió el preciado galardón.  Las dos estrellas en ese mismo año ganaron también los Globos de Oro. La rosa tatuada se centra en el argumento de una viuda siciliana que vive en el recuerdo a su marido, muerto a manos de un policía, hasta que un día conoce a un rudo camionero (interpretado por Burt Lacaster), momento en el que su vida comienza a cambiar.

Marisa Pavan aunque de corta filmografía, y de menor éxito que su hermana gemela Pier Angeli, trabajó en las películas: El precio de la gloria (1952) protagonizada por James Cagney, Tambores de guerra (1954) junto a Alan Ladd, No hay crimen impune (1954) con Broderick Crawford, El hombre del traje gris (1956) cuyo reparto encabezaba Gregory Peck, Astucias de mujer (1956) con Lana Turner en su esplendor, El rastro del asesino (1957) un filme de cine negro con Tony Curtis, Salomón y la Reina de Saba (1959), drama histórico sobre un relato bíblico que en sus papeles principales tenía a Yul Brynner y Gina Lollobrigida,  El Capitán Jones (1959) un filme de acción sobre la guerra de Independencia de los Estados Unidos con Robert Stack en el rol de John Paul Jones o No te puedes fiar ni de la cigüeña (1973), una comedia de producción francesa que contaba también con Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve. Marisa Pavan alternó sus trabajos para la gran pantalla con las series de televisión donde encontró un buen acomodo como actriz de carácter. En lo referente a su vida sentimental, Marisa, se casó, se divorció y posteriormente se volvió a casar con el actor francés Jean-Pierre Aumont, desde 1956 hasta su muerte en 2001, con él tuvo dos hijos.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El precio de la gloria 1952
Tambores de guerra 1954
No hay crimen impune 1954
La rosa tatuada 1955
El hombre del traje gris 1956
Astucias de mujer 1956
El rastro del asesino 1957
Salomón y la Reina de Saba 1959
El Capitán Jones 1959
No te puedes fiar ni de la cigüeña 1973


CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia/FJG
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/cineol.net