CLAUDETTE COLBERT

Émilie (Lily) Claudette Chauchoin, conocida artísticamente como Claudette Colbert, nació el 13 de septiembre de 1903 en Saint-Mandé (Francia). Extraordinaria actriz con una curiosa manía: siempre prefería aparecer en las escenas con su perfil izquierdo. Esta curiosa característica no le impidió convertirse en una de las grandes estrellas femeninas de las décadas de los años 30 y 40. 

A los tres años se trasladó con su familia a Nueva York (Estados Unidos). Creció sin dificultades económicas (ya que su padre era banquero) y encaminó sus estudios hacia la interpretación al matricularse tras su adolescencia en la "Art Students League" neoyorquina. A comienzos de los años 20 Claudette cambió su verdadero apellido por el de Colbert y comenzó a aparecer en los escenarios de Broadway, logrando que los críticos teatrales de la "Gran Manzana" se deshicieran en alabanzas hacia sus actuaciones. Esas grandes interpretaciones le llevaron a debutar en una película de un joven Frank Capra titulada "For the love of Mike" (1927). La película fue un fracaso y Claudette regresó al teatro.

Cuando estalló el crack del 29 y la economía mundial se vino abajo, las salas de teatro comenzaron a vaciarse, momento en que Claudette volvió a probar fortuna en el cine. Esta vez sí tuvo más suerte y se convirtió en una estrella en la década de los 30. Sus películas más importantes en este período son: El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934) ambas de Cecil B. De Mille, Imitación de la vida (1934) de John M. Stahl, Sucedió una noche (1934) de Capra, Bajo dos banderas (1936) de Frank Lloyd, Corazones indomables (1939) de John Ford y Medianoche (1939) de Mitchell Leisen. Por Sucedió una noche recibió el Oscar a la mejor actriz. Más tarde fue nominada en dos ocasiones más: por Mundos privados (1935) y por Desde que te fuiste (1944).

Claudette se casó en 1928 con el actor, director y guionista Norman Foster, del que terminó divorciándose en 1935. Ese mismo año contrajo matrimonio con el doctor Joel Pressman, con quien convivió felizmente hasta la muerte del médico en 1968. Tras quedar viuda, Claudette nunca volvió a casarse. Con Mitchell Leisen, con quien había filmado Medianoche, volvió a coincidir en otros filmes como, No hay tiempo para amar (1943) o Bodas blancas (1944), comedias románticas muy estimables. En los últimos dos títulos aparecía como partenaire de Colbert el estupendo Fred MacMurray.

Otras películas interesantes de los años 40 protagonizadas por Claudette son la comedia Un marido rico (1942) de Preston Sturges, Sangre en Filipinas (1943) de Mark Sandrich, la citada Desde que te fuiste (1944) dirigida por John Cromwell, Sucedió en el tren (1946) de Mervyn LeRoy, El huevo y yo (1947) de Chester Erskine y Pacto tenebroso (1948) de Douglas Sirk. La carrera cinematográfica de Claudette Colbert comenzó a declinar con la llegada de los años 50, decenio en el que sus trabajos cinematográficos comenzaron a reducirse, dedicándose principalmente a producciones de televisión y teatro.

En la década de los 50 participó en títulos como Regresaron tres (1950) de Jean Negulesco o Tempestad en la cumbre (1951) de Douglas Sirk. Después del melodrama Parrish (1961), filme con Troy Donahue en el papel de su hijo y Karl Malden como su amante, se retiró del mundo del espectáculo para vivir cómodamente en sus casas de Nueva York y Barbados hasta su fallecimiento el día 30 de julio de 1996. Tenía 92 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El gran charco (1930)

El signo de la cruz (1932)

A la sombra de los muelles (1933)

Sucedió una noche (1934)

Cleopatra (1934)

Imitación de la vida (1934)

El lirio dorado (1935)
Sucedió una vez (1935)
La novia que vuelve (1935)
Mundos privados (1935)

Bajo dos banderas (1936)
La encontré en París (1937)

La octava mujer de Barba Azul (1938)

Medianoche (1939)

Zaza (1939)

Corazones indomables (1939)
En este mundo traidor (1939)

Fruto dorado (1940)

Recuerda aquel día (1941)
Alondra del cielo (1941)

Un marido rico (1942)

No hay tiempo para amar (1943)

Sangre en Filipinas (1943)

Bodas blancas (1944)

Desde que te fuiste (1944)

Sucedió en el tren (1946)
Lo que desea toda mujer (1946)
Mañana es vivir (1946)
Desconfianza (1946)
El huevo y yo (1947)

Pacto tenebroso (1948)
Luna sin miel (1948)

Regresaron tres (1950)

Tempestad en la cumbre (1951)

Furia secreta (1950)
Malasia (1952)

Destinos de mujer (1954)

Si Versalles pudiese hablar (1954)
Texas lady (1955)

Parrish (1961)

CARTELES de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com

RACHEL ROBERTS

Rachel Roberts nació el 20 de septiembre de 1927 en Llannelly, país de Gales. Actriz británica de cine teatro y televisión.

Estudió en la Universidad de Gales y en la Royal Academy of Dramatic Art. Se inició como actriz teatral trabajando con una compañía de repertorio en Swansea en 1950, y debutó en el cine en la comedia Valley of song (1953), dirigida por Gilbert Gunn. Su papel de Brenda en la película dirigida por Karel Reisz, Sábado noche y domingo mañana (1960) le valió ganar un Premio BAFTA. Lindsay Anderson la eligió para interpretar a la sufrida Mrs. Hammond en El ingenuo salvaje (1963), trabajo con el que ganó un nuevo BAFTA y una nominación al Premio Oscar. Ambos títulos fueron ejemplos significativos del free cinema británico.

Como actriz teatral actuó en el Royal Court e interpretó el papel del título en el musical de Lionel Bart, Maggie May (1964). En el cine siguió encarnando a mujeres con apetitos lujuriosos, como en el caso del filme de Lindsay Anderson, Un hombre de suerte (1973), aunque en la australiana Picnic en Hanging Rock (1975), dirigida por Peter Weir, hizo un papel diferente, el de una autoritaria profesora en una escuela femenina victoriana. Tras mudarse a Los Ángeles (California), en los primeros años setenta, actuó con papeles de reparto en diferentes producciones estadounidenses tales como Juego peligroso (1978). Su último filme británico fue Yankis (1979), dirigido por John Schlesinger, interpretación que le valió un BAFTA a la mejor actriz de reparto.

En 1979, Roberts trabajó con Jill Bennett en la producción de London Weekend Television basada en la obra de Alan Bennett "The Old Crowd", y dirigida por Lindsay Anderson y Stephen Frears. Roberts se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Alan Dobie (1955–1961), y el segundo con Rex Harrison (1962–1971). Ambos acabaron en divorcio. Su alcoholismo y sus depresiones se acentuaron tras el divorcio de Harrison. Hundida tras el segundo divorcio, se mudó a Hollywood en 1975 e intentó olvidar la relación. En 1980 se hizo inútil un último intento de ganarse a Harrison e, impulsiva e insegura, se suicidó tomando una sobredosis de barbitúricos y alcohol en su domicilio en Los Ángeles (California) el 26 de noviembre de 1980. El forense informó que la causa de la muerte fue la ingestión de una sustancia cáustica y, posteriormente, una intoxicación aguda por barbitúricos. La actriz tenía 53 años de edad.

Sus restos fueron incinerados en el Crematorio Chapel of the Pines de Los Ángeles. Sus diarios personales fueron la fuente para editar "No Bells on Sunday: The Memoirs of Rachel Roberts" (1984). En 1992, las cenizas de Rachle Roberts, junto con las de su vieja amiga Jill Bennett (que en 1990 también se suicidó), fueron esparcidas por su amigo, el director Lindsay Anderson, en el Río Támesis a su paso por Londres. El evento se incluyó en un documental autobiográfico del realizador emitido por la BBC y titulado "Is That All There Is"?.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

1953 Valley of Song
1960 Sábado noche y domingo mañana
1963 El ingenuo salvaje 1963
1968 La mosca tras la oreja
1971 Hospital hora cero
1971 Dos hombres contra el Oeste
1973 Un hombre de suerte
1973 La caza del zorro
1973 El amuleto del diablo
1974 Asesinato en el Orient Express
1975 Picnic en Hanging Rock
1978 Juego peligroso
1979 Yankis
1979 Llama un extraño
1980 Charlie Chan: La maldición de la Reina Dragón

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuentes: buscabiografias.com/wikipedia
Fotografía: wikipedia.org
Carteles películas: movieposter.com/todocoleccion.net/dvdgo.com/filmaffinity.com

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