YVONNE STRAHOVSKI

Yvonne Jaqueline Strzechowski, conocida artísticamente como Yvonne Strahovski, nació el 30 de julio de 1982 en Maroubra (Sydney). Actriz australiana.

Hija de Peter (ingeniero electrónico) y Bozena Strzechowski (técnico de laboratorio. Sus padres emigraron de Varsovia (Polonia) a Australia. Cursó sus estudios en el Santa Sabina College, en Strathfield, donde fue una estudiante excelente, y posteriormente se graduó en teatro de la University of Western Sydney. Además, Yvonne ha tomado lecciones de danza desde los 5 años de edad. El primer idioma de Yvonne es el polaco, posteriormente aprendió a hablar inglés en la escuela. Cuando está con su familia, habla su lenguaje natal. Su primera actuación fue en una obra de la escuela, donde interpretó a Viola en la producción "Twelfth Night". Ante las cámaras, Yvonne debutó en Australia participando en varias películas y series de televisión locales. Después de graduarse en el Teatro Nepean (instituto perteneciente a la Escuela de Artes Contemporáneo en la Universidad del Oeste de Sídney) en 2003, Yvonne rápidamente se hizo conocida. Su talento la llevó a ser contratada por el Canal 7 de Australia para realizar su serie "Headland" en la que interpretó el personaje de Freya Lewis. Aunque el show duró poco, fue suficiente como para obtener un papel en la película para televisión "Blackjack:Dead Memory". Luego actuaría como Martina en la serie del Canal 9, "Sea Patrol". En 2006 realizó la película australiana, Gone: Un viaje que nunca olvidarás.

Seis meses después se desplazó a Los Ángeles. Al llegar a Los Ángeles (California), envió un vídeo para la serie de televisión Chuck de la cadena NBC, mientras se presentaba a pruebas de selección para "La mujer biónica". Los productores la llamaron una semana después para que formara parte del elenco de Chuck (2007), serie que mezclaba la acción, la comedia y la intriga de espionaje con la que alcanzó la fama internacional interpretando el personaje de Sarah Walker. Adoptó el apellido Strahovski a petición del productor de la serie Josh Schwartz, debido a la difícil pronunciación de su apellido de nacimiento. Si bien Strahovski vive en Los Ángeles desde 2007, viaja a Sydney regularmente por cuestiones laborales. Después de Chuck la actriz de Sydney volvió a la televisión con la serie Dexter.

Yvone filmó The Canyon (2009), una película de suspense con una pareja de recién casados viviendo situaciones límite en ambiente desértico dirigida por Richard Harrah. En 2010 formó parte del reparto de la comedia I love you too y del drama Un donante para Jack. En 2011 apareció como Anne Frazier en Asesinos de élite junto a Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro. El 11 de mayo de 2011 se unió a la comedia Un desmadre de viaje (estrenada en 2012) junto a Seth Rogen y Barbara Streisand. En junio de 2012 Showtime anunció que Yvonne se uniría al elenco de la séptima temporada de Dexter, en el rol de Hannah McKay, una mujer fuerte e independiente que ha luchado por dejar el pasado atrás.

En 2014 estrenó Yo, Frankenstein, acompañando a Aaron Eckhart; con Adrian Brody protagonizó Manhattan night (2016), en 2018 formó parte de la película de ciencia ficción The Predator, y en 2019 protagonizó junto a Naomi Rapace el drama familiar, Desaparecida, uno de sus últimos trabajos para la gran pantalla. Strahovski aparece en los videojuegos "Mass Effect Galaxy", "Mass Effect 2" y "Mass Effect 3" con la voz de Miranda Lawson. La escanearon y la volvieron de forma animada para interpretar el papel de Lawson en "Mass Effect 2". Strahovski da voz en el spin-off de "Parasite Eve, The 3rd Birthday" que fue entregado en marzo de 2011 para PSP. También apareció en "College Humor" en abril de 2011, haciendo parodias de Katy Perry, Ke$ha y Lady Gaga.

Yvonne Strahovsky ha recibido diversos premios y reconocimientos por sus trabajos hasta la fecha. Ha aparecido en revistas como "Modern Dog", "Maxim", "Dirrty Glam" o "Saturday Night" y en las listas de las mujeres más sexis del cine y la televisión. En lo que respecta a su vida personal, tuvo una relación con el actor australiano Matt Doran entre 2006 y 2007. Su actual pareja es Tim Loden. Yvonne apoya a la Fundación PETA y apareció en un comercial de la campaña "Adopt, Don't Buy". En teatro logró debutar con éxito en Broadway interpretando a Lorna Moon en la obra de Clifford Odets “Golden Boy”. 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

GONE, UN VIAJE QUE NUNCA OLVIDARÁS (2006) de Ringan Ledwigde

CHUCK (Serie de TV) 2007-2012

THE CANYON (2009) de Richard Harrah

I LOVE YOU TOO (2010) de Daina Reid

UN DONANTE PARA JACK (2010) de Nadia Tass

ASESINOS DE ÉLITE (2011) de Gary McKendry

DEXTER (Serie de TV) 2012-2013

UN DESMADRE DE VIAJE (2013) de Anne Fletcher

YO, FRANKENSTEIN (2014) de Stuart Beattie
MANHATTAN NIGHT (2016) de Brian DeCubellis
THE PREDATOR (2018) de Shane Black
DESPARECIDA (2019) de Kim Farrant

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuentes: hoycinema.abc.es/biografias.es/alohacriticon.com

Fotografía: listal.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/dvdgo.com/amazon.com/sensacine.com

NANCY OLSON

Nancy Ann Olson, conocida artísticamente como Nancy Olson, nació el el 14 de julio de 1928 en Milwakee (Wisconsin). Actriz estadounidense.

Hija de un médico, estudió en la Universidad de Wisconsin, y después empezó a trabajar en los escenarios. Su atractivo físico no pasó inadvertido para los ejecutivos de Paramount, que se apresuraron a ofrecerle un contrato.Tras una intervención muy breve, como joven en una galería de arte, en "Jennie", apareció en Canadian Pacific (1949), un western con Randolph Scott. Tras verla en pantalla, sus jefes creyeron que tenía un enorme potencial para convertirla en una estrella y barajaron darle papeles de peso, como la protagonista de "Sansón y Dalila", de Cecil B. De Mille, aunque finalmente se decantaron por Hedy Lamarr, pero el maestro Billy Wilder recurrió a ella, a pesar de su inexperiencia para interpretar un papel en El crepúsculo de los dioses (1950). 

Encarnaba a Betty Schaefer, la revisora de libretos que da al traste con un proyecto del protagonista, el guionista Joe Gillis (William Holden), al principio del filme, pero después acaba ayudándole a escribir. Obtuvo como secundaria una de las once candidaturas al Oscar del filme, que finalmente sólo se llevó tres. Fue todo un éxito de crítica y también de taquilla, por lo que Paramount se decantó por repetir la jugada de emparejarla con Holden, en otros tres títulos: Union Station (1950), La fuerza de las armas (1951), y Comando submarino (1951). Todas pasaron desapercibidas, al igual que otras de sus películas, como Trigo y esmeralda (1953), en la que compartía cartel con Jane Wyman y Sterling Hayden, o el thriller El gran Jim McLain (Intriga en Honolulú) (1952), que protagonizó junto con John Wayne. El gran Raoul Walsh trató de aprovechar su talento, en Más allá de las lágrimas (1955) y protagonizó una comedia musical, Mr. Music (1950), con Bing Crosby. Pero no acababa de despuntar, por lo que los ejecutivos de la productora prescindieron de ella.

En 1950 se casó con el prestigioso letrista Alan Jay Lerner, autor de "Brigadoon" y "Un americano en París", lo que reforzó su status en Hollywood. Pero ella optó por la vida familiar y priorizó el cuidado de las dos hijas que tuvieron. Mientras duró el matrimonio, él creó la inolvidable obra musical "My Fair Lady", cuyo libreto estaba dedicado originalmente a ella: "A Nancy, mi amor". Tras su divorcio, en 1957, se fijó en ella la productora Walt Disney, que le dio destacados papeles en Polyana (1960) y sobre todo en Un sabio en las nubes (1961) y su secuela, El sabio en apuros (1963), donde era la protagonista con Fred MacMurray. Interpretaba a la prometida de un profesor (MacMurray), el cual inventa una revolucionaria sustancia antigravedad, por lo que se olvida de su propia boda. Muchos años después tendría un cameo en "Flubber y el profesor chiflado", el remake con Robin Williams.

Se ha prodigado a lo largo de los años en los escenarios de Broadway, con obras como "Mary, Mary". Volvió a contraer matrimonio con el empresario, productor y guionista Alan Livingston, con el que tuvo otro hijo, Christopher Livingston, ocasional director de cine. En la última etapa de su carrera, además de trabajar en series televisivas, tuvo un papel de pasajera en Aeropuerto 75 (1974), una de las entregas de la famosa saga catastrófica, en la que un avión de pasajeros colisionaba con una avioneta. Aunque a mediados de los 80 se retiró, Nancy Olson ha vuelto ocasionalmente a trabajar, por ejemplo en un episodio de la serie "Big Love", y en el filme "Dumbbells" (2014).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Canadian Pacific 1949
El crepúsculo de los dioses 1950
Union Station 1950
Mr.Music 1950
La fuerza de las armas 1951
Comando submarino 1951
El gran Jim McLain (Intriga en Honolulú) (1952)Trigo y esmeralda 1953
Trigo y esmeralda 1953
El muchacho de Oklahoma  1954
Más allá de las lágrimas 1955
Polyana 1960
Un sabio en las nubes 1961
El sabio en apuros 1963
Aeropuerto 1975 (1974)
Su otro amor 1982

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: decine21.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: dvdgo.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/fotogramas.es

DANIELLE DARRIEUX

Danielle Yvonne Marie Antoinette Darrieux, conocida artísticamente como Danielle Darrieux, nació el 1 de mayo de 1917 en Burdeos y falleció de muerte natural a los 100 años de edad el 17 de octubre de 2017 en Boix-le-Roi (Normandía). Actriz cinematográfica francesa. 

Inclinada desde la adolescencia hacia el mundo de las artes, cursó estudios de música en el Conservatorio de París. Aunque soñaba con ser doctora en medicina, animada por su madre a los 14 años se presentó a una prueba para un pequeño papel en una película. El éxito acompañó a Danielle Darrieux desde sus primeros trabajos, comedias y dramas ligeros de gran aceptación en su país, donde se la empezó a conocer por su belleza sutil y elegante, además de por sus iniciales: DD. Destaca el drama Curvas peligrosas (1934), opera prima –co-dirigida con Alexander Esway- de un desconocido Billy Wilder  que sólo rodó ese filme en Francia, antes de emigrar a Estados Unidos. Ese mismo año también rodó el filme Se acabó la crisis de Robert Siodmak. Obtuvo muy buenas críticas cuando se puso a las órdenes del director Henri Decoin, de quien se enamoró y con quien contrajo matrimonio en 1935. Antes de divorciarse, pocos años después. 

Decoin la dirigió en títulos como Abuso de confianza (1937), La esposa de papá (1937), Condesa por una noche (1938) y ¿Por qué lates, corazón? (1939). El mayor éxito de la actriz fue el drama histórico Mayerling: Sueños de Príncipe (1936), de Anatole Litvak, en donde encarnaba a Marie Vetsera, una dama que se enamoraba de Rudolph, archiduque de Austria, que estaba interpretado por Charles Boyer. Tuvo tanta repercusión que el estudio Universal la contrató para rodar en Estados Unidos. Protagonizó en la "Meca del Cine" el filme La sensación de París (1938), de Henry Koster, pero no tuvo mucha aceptación, por lo que decidió volver a Francia, donde permaneció durante los años de la ocupación nazi, en los que rodó diversos títulos.

La disolución de su matrimonio con Henry Decoin en 1941 coincidió con una crisis personal de la actriz. En 1942 contrajo nuevamente matrimonio con Porfirio Rubirosa, diplomático y miembro de la jet-set, que era muy popular en el país galo por sus continuos escándalos amorosos, y porque estuvo relacionado con algún asesinato. De esta década de los años 40, sus mejores películas fueron: La primera cita (1941), 

Aunque fue tras unirse a su tercer y definitivo marido, Georges Mitsinkidès, fallecido en 1991, cuando Danielle protagonizó sus mejores títulos. Por ejemplo, La ronda (1950), su primera colaboración con el Max Ophüls, donde era Emma, una mujer casada que tenía una relación extra-conyugal con un señorito. Volvió a colaborar con el inigualable cineasta en El placer (1952) adaptación de tres relatos de Guy de Maupassant, gira en torno a la madame de una casa de citas, que decide cerrar el local y llevarse a sus ‘pupilas’ a la primera comunión de su sobrina. Su trabajo más memorable con Ophüls fue Madame de... (1953)  que la emparejaba nuevamente con Charles Boyer, y donde era una condesa, esposa de un general, que necesitada de fondos decide vender unos pendientes, regalo de su esposo, y le dice a éste que los ha perdido. 

También interpretó a otra dama de la nobleza, una condesa, en Operación Cicerón (1952), de Joseph L. Mankiewicz y al lado de James Mason. Muchos otros cineastas de primera reclutaron a la actriz, como Sacha Guitry para el filme Napoleón (1955), Marc Allegret  para L'amant de Lady Chatterley (El amante de Lady Chatterley, 1955), André Téchiné para El lugar del crimen (1986), Claude Chabrol para Landrú (1963) y Claude Sautet para Quelques jours avec moi (Unos días conmigo, 1988). Ha interpretado en cinco ocasiones a la madre de Catherine Deneuve, en L’homme à femmes (1960), Las señoritas de Rochefort (1967), la ya citada El lugar del crimen (1986), 8 mujeres (2002)  y Persépolis (2007), el filme de animación en el que ambas eran dobladoras. 

Trabajadora nata, Darrieux combina el cine con la televisión y el teatro. Reemplazó a Katharine Hepburn en ‘Coco’, un musical que obtuvo un inusitado éxito en Broadway, en 1970. Otras películas interpretadas por Danielle Darrieux, estrenadas en España y que tuvieron buen reconocimiento por parte del público, fueron: Mi encantadora asesina (1950), El torero (1954), Alejandro el Magno (1956), Un domingo maravilloso (1958) Cena de acusados (1959), Despertar a la vida (1961), El desquite de papá (1964), 24 horas en la vida de una mujer (1968), No encontré rosas para mi madre (1973) y El pastel de boda (2010).

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: decine21.com/biografiasyvidas.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas:
cinedor.es/todocoleccion.net/benitomovieposter.com/tatarana.net/filmaffinity.com/fan-de-cinema.com