lunes, 8 de mayo de 2017

CHRISTINE KAUFMANN


Christine Maria Kaufmann, conocida artísticamente como Christine Kaufmann, nació el 11 enero de 1945 en Lengdorf, Styria (Austria). Actriz de cine alemana y una de las esposas del galán de Hollywood, Tony Curtis.






Hija de padre alemán y madre francesa. Ganó el premio Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actriz en 1961, siendo la primera artista alemana en recibir dicho honor. Kaufmann se convirtió en una bailarina de la Ópera de Munich y comenzó su carrera en el cine a la edad de siete años en 1952 en la adaptación del musical en color, The white horse inn (Im weißen Rößl).






La película que le dio fama fue el melodrama Rosen- Resli, rodado en 1954, cuando Christine solo tenia nueve años. Ganó el reconocimiento internacional cuando protagonizó junto a Steve Reeves Los últimos días de Pompeya (1959) y con Kirk Douglas, Ciudad sin piedad (1961). Al año siguiente apareció en Túnel 28 (1962) .




En 1963, Kaufmann se caso con Tony Curtis, a quien conoció durante el rodaje de Taras Bulba (1962). Tuvieron dos hijas, Alexandra (nacida el 19 de julio 1964 ) y Allegra (nacida el 11 de julio 1966 ). La pareja se divorcio en 1968. Kaufmann reanudo su carrera, que había interrumpido durante su matrimonio .





Kaufmann es también una mujer de éxito en los negocios. Ella misma se encarga de la promoción de su propia línea de productos cosméticos que se vende bien en Alemania. Ha escrito varios libros sobre la belleza y la salud, así como dos autobiografías. Habla tres idiomas: Alemán, Inglés, y Francés. Christine Kaufmann falleció de leucemia a la edad de 72 años en Munich (Alemania) el día 28 de marzo de 2017.

FILMOGRAFÍA seleccionada:


The white horse inn (Im weißen Rößl) 1952
Rosen- Resli 1954
Corrupción en el internado 1958
El primer amor 1959
Vacaciones en Cortina D’Ampezzo 1959 
Los últimos días de Pompeya 1959 
Un trono para Cristy 1960
Totó, Fabrizi y los jóvenes de hoy 1960 
Ciudad sin piedad 1961
Un tal La Rocca 1961 
Túnel 28 1962
Constantino El Grande 1962
Taras Bulba 1962 
Salvaje y encantador 1964
Asesinato en la Calle Morgue 1971
Tráfico de menores 1978 
El poder de un Dios 1989

Carátulas del resto de películas seleccionadas:
















Fuente: adictosalcine.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/ filmaffinity.com/imdb.com/jpc.de/hispashare.com



domingo, 7 de mayo de 2017

MAE WEST



Mary Jane West, conocida artísticamente como Mae West, nació el 17 de agosto de 1893 en Bushwick (Brooklyn). Actriz, cantante, comediante, guionista y dramaturga estadounidense. Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas.


Pronto encaminó sus pasos hacia el show-business, mundo del espectáculo en el que sus padres ya estaban inmersos. En su adolescencia se incorporó al vodevil después de estudiar desde muy niña baile y canto.Cuando apareció a los catorce años en la escena teatral no ocultó su vocación por convertirse en una fatal vampiresa, siendo denominada por esa época "The Baby Vamp". Mae West trabajó en Broadway presentando "Sex", una obra escrita, producida y dirigida por ella misma que acabó con sus huesos en prisión debido a su contenido presuntamente obsceno. 


Su siguiente representación teatral, "Drag", no pudo llevarse a cabo en la meca del teatro estadounidense debido a que abordaba el tema tabú de la homosexualidad. Cuando ocurrieron todos estos escándalos Mae tenía ya 33 años. Su debut en el cine vino provocado por su triunfo comercial en Broadway con la representación de "Diamond Lil", obra que estrenó en 1928. Cuatro años más tarde intervino por primera vez en la película Noche tras noche (1932), un título dirigido por Archie L. Mayo. Lo más destacado del filme eran las simpáticas apariciones de Mae (actriz secundaria en ese momento), llenas de chispa y picardía.


Tras esta película Mae West se convirtió en una comediante con un humor muy característico que le concedió el rango de estrella gracias a una adaptación de su éxito "Diamond Lil" titulada Lady Lou (1933), cinta con brillantes diálogos en la que aparecía su nuevo "partenaire" profesional, un intérprete poco conocido en aquellos momentos llamado Cary Grant. El filme consiguió ser nominado al premio Oscar, ganando la estatuilla la película "Cabalgata". 


Mae se había fijado en Cary cuando éste andaba paseando por los estudios Paramount en un descanso de la grabación de "Madame Butterfly". La actriz se le quedó mirando mientras Cary pasaba a su lado y le preguntó a uno de los jefazos de la compañía, Emanuel Cohen: "¿Quién es ese?". "¿Ese?... Ah, Cary Grant. Está rodando "Madame Butterfly", respondió Cohen. "Por mí como si rueda Blancanieves. Si sabe hablar me lo quedo". Así es como Cary Grant lanzó su carrera al lado de West (con la que mantuvo una duradera amistad) como protagonista principal. 


Ese mismo año volvió con Grant (tristemente su última colaboración) para protagonizar No soy ningún ángel (1933), otro título típico de Mae West. Estaba escrito por ella misma y destacaba por sus insinuaciones y agudos diálogos. Mae se convirtió en uno de los personajes cinematográficos más populares de todo Hollywood y en la actriz mejor pagada de la época.


Títulos como No es pecado (1934) de Leo McCarey, Goin' to town (Ahora soy una señora) de 1935  dirigida por Alexander Hall, Go west young man (1936) de Henry Hathaway, Klondike Annie (1936) de Raoul Walsh, o Every day's a holiday (Todos los días son fiesta) de 1937, fueron algunos de sus mejores trabajos posteriores en el decenio. Todos ellos con guión de la gran Mae, y todos ellos (o casi) con problemas con el código Hays. Estos líos con la censura fueron aburriendo a Mae, quien poco a poco se fue alejando del celuloide para retornar al mundo de las bambalinas, en donde todo resultaba mucho más liberal.


Aún así, intervino en dos películas más en los años 40, My little Chickadee (1940), un film co-protagonizado por otro de los populares nombres de la comedia americana, W.C. Fields, y The heat's on (1943), título en el que aparecía Xavier Cugat. Estos títulos resultaron ser películas inferiores a sus primeros trabajos. Mae se despidió del cine hasta los años 70, época en la que el código Hays en Hollywood ya no existía. Su regreso se produjo con Myra Breckinridge (1970), un filme en el que también aparecía Raquel Welch.


Su última película, basada en una obra de la propia West, fue Sextette (Seis maridos para Marlo) de 1978, una cinta fallida co-protagonizada por Tony Curtis y por un reparto muy curioso en el que aparecían varios músicos: Ringo Starr (The Beatles), Keith Moon (The Who) y Alice Cooper. Dos años después, la única e irrepetible Mae West dejó de existir el 22 de noviembre de 1980. Tenía 87 años y había estado casada en una sólo ocasión con Frank Wallace, con quien estuvo unida desde 1911 hasta 1942.

Algunas citas curiosas de Mae West:

"Cuando soy buena soy muy buena, pero cuando soy mala soy mejor".

"El matrimonio es una gran institución pero yo no estoy preparada para las instituciones".

"Cuando tengo que escoger entre dos tentaciones malvadas siempre escojo la que nunca he probado antes".

"Creo en la censura, después de todo, he hecho una fortuna a su cuenta".

"¿Tienes una pistola en tu bolsillo o es que te alegras de verme?".

"Mae, mido 6 pies y 7 pulgadas (2 metros)"; "Vale, chico, pues olvídate de los 6 pies y hablemos de las 7 pulgadas (18 cms más o menos)".

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Noche tras noche 1932
Lady Lou 1933
No soy ningún ángel 1933
No es pecado 1934
Goin' to town (Ahora soy una señora) 1935
Go west young man 1936
Klondike Annie 1936
Every day's a holiday (Todos los días son fiesta) 1937
My little Chickadee 1940
The heat's on 1943
Myra Breckinridge 1970
Sextette (Seis maridos para Marlo) 1978


CARTELES del resto de películas seleccionadas:







Fuente: alohacriticon.com
Fotografía:pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/cartelespeliculas.com/filmaffinity.com





sábado, 6 de mayo de 2017

DIANA LYNN


Dolores (Dolly) Marie Loehr, conocida artísticamente como Diana Lynn, nació el 7 octubre de 1926 en Los Ángeles (California) y falleció a los 45 años en Nueva York el 18 de diciembre de 1971. Actriz y pianista estadounidense.



Lynn fue considerada una niña prodigio gracias a su excepcional habilidad como pianista a una temprana edad, y hacia los doce años tocaba con la orquesta "Los Angeles Junior Symphony Orchestra". Dolly Loehr debutó en el cine tocando el piano en They shall have music (1939), y volvió a interpretarlo acompañando a Susanna Foster en Música mágica (1941), momento en que se decidió que ella tenía mayor potencial del que se le permitía mostrar. Paramount Pictures cambió su nombre y empezó a elegirla para películas que le permitieran mostrar su personalidad y desarrollar sus dotes de actriz.


Sus escenas cómicas con Ginger Rogers en El mayor y la menor (1942) fueron bien recibidas, y en 1944 consiguió un gran éxito en el filme de Preston Sturges El milagro de Morgan’s Creek. Actuó en dos títulos de Henry Aldrich, e interpretó a la escritora Emily Kimbrough en dos filmes, Our hearts were young and gay (1944) y Our hearts were growing up (1946), ambos junto a Gail Russell. Tras unas pocas películas más, fue seleccionada para trabajar en uno de los mayores éxitos del año, la comedia Mi amiga Irma (1949), con Marie Wilson como Irma, y con el debut cinematográfico de la pareja formada por Dean Martin y Jerry Lewis. El grupo retomó sus papeles para rodar una secuela, My friend Irma goes west (1950). Durante la década de 1950 Lynn continuó actuando en el cine, y fue la intérprete femenina de la sátira Bedtime for Bonzo (1951), con Ronald Reagan.



También trabajó con frecuencia para la televisión, y apareció en numerosas ocasiones como artista invitada en la década de 1960. Hacia 1970 estaba virtualmente retirada de la interpretación y se había mudado a Nueva York, donde dirigía una agencia de viajes. Paramount Studios le ofreció un papel en una nueva película y, tras considerarlo, aceptó la oferta y volvió a Los Ángeles. Sin embargo, antes de iniciar el rodaje, sufrió un accidente cerebrovascular y falleció nueve días más tarde, con 45 años de edad. Lynn fue enterrada en la Episcopal Church of the Heavenly Rest en Nueva York


Lynn se casó en 1948 con John C. Lindsay, del que se divorció en 1954, y en 1956 se casó con Mortimer W. Hall, matrimonio que duró hasta el fallecimiento de Lynn. Una hija suya, Dolly Hall, es productora cinematográfica. Diana Lynn tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una por su actividad cinematográfica, en el 1625 de Vine Street, y otra por su trabajo televisivo, en el 6350 de Hollywood Boulevard.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

They shall have music 1939
Música mágica 1941
El mayor y la menor 1942 
Diablillos con faldas 1944
El milagro de Morgan’s Creek 1944 
Our hearts were young and gay 1944 
Our hearts were growing up 1946
Ruthless (Traición) 1948
En busca de marido 1948
Mi amiga Irma 1949
My friend Irma goes west 1950
Amargo desquite 1950 
El temible Robin Hood 1950 
El caso O’Hara 1951 
Bedtime for Bonzo 1951 
Saqueo al sol 1953
El rastro de la pantera 1954
El hombre de Kentucky 1955
Navy air patrol (An Annapolis story) 1955
Un fresco en apuros 1955

Carteles del resto de películas seleccionadas:


 





 



 



Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/imdb.com/moiepostershop.com/filmaffinity.com/amazon.com/dvdgo.com