INGRID BERGMAN

Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia), hija del artista y fotógrafo sueco Justus Samuel Bergman y de Friedel Adler, mujer de nacionalidad alemana que falleció en 1918. 

Cuando Ingrid tenía doce años quedó huérfana al fallecer también su padre, residiendo desde ese momento junto a sus tíos. Desde pequeña e impregnada por el ambiente artístico de su progenitor siempre soñó con convertirse en actriz. Poco después de terminar el bachillerato se matriculó en el Royal Dramatic Theater de Estocolmo para estudiar interpretación. A los diecisiete años de edad apareció en un breve papel en la película "Lanskamp" (1932). Después de actuar en representaciones teatrales, Ingrid retomó su carrera cinematográfica de forma más regular dos años después cuando regresó al cine con "Munkbrogreven" (1935), "Branningar" (1935) y "Swedenhielms" (1935). Un año más tarde protagonizó "Intermezzo" (1936), un filme dirigido por Gustaf Molander que obtuvo un gran éxito en Suecia. Uno de los espectadores del filme fue el productor David O. Selznick, quien se prendó de la belleza y talento de la muchacha sueca. Selznick quiso a toda costa llevarse a Ingrid a Hollywood, hecho que hizo para que protagonizase un remake de Intermezzo (1939) co-protagonizado por Leslie Howard y dirigido por Gregory Ratoff. La audiencia americana y mundial había encontrado una nueva estrella. 

Ingrid se estableció en Hollywood con su marido, el doctor Peter Lindstrom, y su hija Pía. En los primeros años de la década de los 40 protagonizó películas como El extraño caso del Dr. Jeckyll (1941) junto  Spencer Tracy y Lana Turner, Los cuatro hijos de Adán (1941), otro filme dirigido por Ratoff, o Alma en la sombra (1941), un título co-protagonizado por Robert Montgomery. En el año 1942 apareció en un filme dirigido por Michael Curtiz llamado Casablanca (1942), probablemente junto a "Lo que el viento se llevó" y "Ciudadano Kane", la película más mítica del cine. Este trabajo supuso su asentamiento definitivo como estrella cinematográfica mundial, confirmado al año siguiente con Por quién doblan las campanas (1943), adaptación de Ernest Hemingway dirigida por Sam Wood que contaba con el protagonismo masculino de Gary Cooper. Por esta actuación Ingrid logró su primera nominación al premio Oscar, siendo la galardonada Jennifer Jones por “La canción de Bernadette”.

La estatuilla a la mejor actriz la obtuvo al año siguiente por la película de George Cukor Luz que agoniza (1944), un filme co-protagonizado por Charles Boyer y Joseph Cotten. Los años 40 terminaron de forma estupenda para la intérprete sueca gracias al protagonismo en títulos como Las campanas de Santa María (1945) de Leo McCarey, Juana de Arco (1948) de Victor Fleming o Recuerda (1945), Encadenados (1946) y Atormentada (1949), tres películas dirigidas por Alfred Hitchcock. Por Las campanas de Santa María y Juana de Arco, Bergman volvió a ser candidata a los Oscar, logrando los premios Joan Crawford por “Alma en suplicio” y Jane Wyman por “Belinda”. En el rodaje de Encadenados entabló amistad con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, el actor Cary Grant.

Cuando su carrera se encontraba en uno de sus momentos más álgidos, un gran escándalo amoroso casi la destroza. En la época del neorrealismo italiano brillaba con luz propia un director llamado Roberto Rossellini, cuyas películas "Roma, ciudad abierta" (1945) y "Paisa" (1946) habían levantado una gran admiración hacia su persona. Entre sus admiradores se encontraba Ingrid, quien fascinada por el cine del transalpino pidió expresamente trabajar con él. En el rodaje de Strómboli (1950), Rossellini y Bergman se enamoraron profundamente, abandonando ella a su esposo Peter Lindstrom y a su hija y marchándose a Italia para trabajar y casarse con Rossellini. Ingrid, que ya estaba embarazada de su hijo Robertino, contrajo matrimonio con el director italiano en México en el mes de mayo del año 1950. Este enlace fue recibido con desagrado por la opinión pública estadounidense, lo que provocó que la actriz no rodase en Hollywood hasta finales del decenio. Mientras tanto rodaba en Italia con Rossellini, entre otros títulos, Europa 1951 (1951), Te querré siempre (1952) y Nosotras, las mujeres (1953). Esta relación amoroso dio como fruto otros dos hijos, las gemelas Isotta e Isabella Rossellini.

Después de varios años apartada de los Estados Unidos, Ingrid trabajó de nuevo para una producción de Hollywood (aunque la película fue rodada en tierras británicas) al protagonizar Anastasia (1956), un título dirigido por Anatole Litvak que estaba co-protagonizado por Yul Brynner. Por su interpretación recibió su segundo premio Oscar a la mejor actriz principal. Ingrid no asistió a la ceremonia, siendo Cary Grant el encargado de recoger en su nombre la estatuilla. En 1957 la historia de amor entre Rossellini y Bergman terminó en divorcio. Al año siguiente Ingrid se casó con el empresario sueco Lars Schmidt. Los años 50 terminaron con películas como Indiscreta (1958) de Stanley Donen o El albergue de la sexta felicidad (1959), un filme dirigido por Mark Robson. 

A partir de la década de los 60 Ingrid comenzó a alejarse de la gran pantalla, repartiendo su carrera entre el cine, el teatro y la televisión. Sus películas más importantes en esta década son No me digas adiós (1961) de Anatole Litvak, El Rolls-Royce amarillo (1964) de Anthony Asquit o Flor de cactus (1969), comedia dirigida por Gene Saks en la que interpretó a la ayudante del dentista Walter Matthau. Por Asesinato en el Orient Express (1974) de Sidney Lumet, Ingrid logró su tercer premio Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz secundaria. Un año después se divorció de Schmidt.

En su última aparición cinematográfica coincidió por primera y única vez con su compatriota Ingmar Bergman. La película era Sonata de otoño (1978), por la que recibió su última nominación a los premios de la Academia de Hollywood. La ganadora del Oscar fue Jane Fonda por “El regreso”. Con posterioridad Ingrid filmó una producción para televisión que relataba la vida de la primera ministra israelí Golda Meir, por la que la actriz sueca recibió el premio Emmy. Poco después de la finalización del rodaje, una de las mejores intérpretes de toda la historia falleció en Londres a causa de un cáncer, curiosamente, el mismo día y mes de su nacimiento, el 29 de agosto de 1982, día en el cual cumplía 67 años. Más tarde sus cenizas fueron arrojadas al mar sueco.

Carátulas de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: cinetario.com.es

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net

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JUDI DENCH

Dame Judith Olivia Dench, conocida artísticamente como Judi Dench, nació el 9 de diciembre de 1934 en York (New Yorkshire). Actriz británica de cine, televisión y teatro. Ganadora de los premios Oscar, Globo de Oro, Tony y BAFTA. Es reconocida por encarnar a M, la dirigente del MI6 en la saga fílmica de James Bond, a partir de Goldeneye hasta Skyfall.

Hija de Eleanora Olave, nativa de Dublín y de Reginald Arthur Dench, un médico que conoció a su esposa mientras estudiaba medicina en la Trinity College. Judi fue criada y vivió en Tyldesley, en Manchester. Dentro de sus familiares, se destacan el actor Jeffrey Dench, su hermano mayor y su sobrina Emma Dench, historiadora romana que acudió a Birbeck, University of London y actualmente a Harvard University, Cambridge, Massachussets. A la edad de 13, ingresó a The Mount School, en York. Antes de comenzar su carrera profesional, Judi se entrenó para el teatro en Central School of Speech Training and Dramatic Art y estuvo involucrada en las tres primeras producciones del revival de “York Mystery Plays”, durante la década de los ´50. Se hizo famoso su papel de Virgen María, en la producción de 1957, realizada en Museum Gardens.

Durante septiembre de 1957, hizo su primera aparición profesional en teatro con la Old Vic Company, en el Royal Court Theatre de Liverpool. Interpretó a Ophelia en “Hamlet”. Más tarde, debutó en Londres con esa misma obra. Permaneció como miembro de la Old Vic Company por cuatro temporadas, desde 1957 hasta 1961. Dentro de sus actuaciones se encontraba Catherine en “Henry V” (1958) y Julieta de “Romeo y Julieta", dirigida por Franco Zeffirelli. Se unió a la Royal Shakespeare Company en diciembre de 1961 haciendo el rol de Anya en“The cherry orchard” en el Aldwych Theatre, en Londres. En 1962, realizó el papel de Isabella en “Measure for measure”. Posteriormente, durante los años 1963 y 1964, formó parte de varias obras tanto para la Nottingham Playhouse (incluyendo “Lady Macbeth”), como para Oxford Playhouse Company. En 1968, realizó el musical “Cabaret”, en el papel de Sally Bowles. En éste estuvo varias temporadas hasta que se reunió a la Royal Shakespeare Company,con la que ganó varios premios como Mejor Actriz. Entre estas interpretaciones se encontraba la Duquesa en “The Duches of Malfi”, dirigida por John Webster en 1971.

En los años 1976 y 1977, realizó dos actuaciones de gran calidad dentro de la comedia, la primera en “The comedy of errors”, el musical de Trevor Nunn y luego junto a Donald Sinden en “Much ado about nothing”, de John Barton. Una de sus actuaciones mas memorables dentro de la RSC, fue la de Lady MacBeth, para la obra “MacBeth”, en 1976, junto a Ian Mc Kellen como co-protagonista. Este papel le valió excelentes críticas e inclusive la obra fue fue filmada y salió tanto en VHS como en DVD, años más tarde. Por este rol, Judi ganó el SWET, premio como Mejor Actriz en 1977. Dench hizo numerosas apariciones en el West End, incluyendo a Miss Trant en “The good companions”. Ya en televisión, desempeñó junto a Jeremy Irons una romántica pareja en la película de la BBC, “Langrishe, go down” (1978), dirigida por David Jones.

En 1981, realizaría el papel de Grizabella, en “Cats” pero una torsión en el tendón de Aquiles le impidió llevarlo a cabo siendo reemplazada por Eileen Page. En 1987, realizó el drama televisivo “Ghosts” con Kenneth Branagh y Michael Gambon. En 1988 debutó como directora en la temporada de gira de la Renaissance Theatre Company,“Renaissance Shakespeare on the road”. Su obra fue la remake de “Much ado about nothing”, eligiendo a Kenneth Branagh y a Samanta Bond como sus protagonistas. En 1995, recibió un Laurence Olivier Award por su interpretación de Desiree Armfeldt en “A little night music”, dirigida por Stephen Sondheim. En este mismo año, fue reconocida por la audiencia internacional por su intervención en la película de James Bond, Goldeneye, con Pierce Brosnan, donde hacía el papel de jefa de Bond.

En 1996, formó parte de la película Hamlet junto a varios destacados actores como Gerard Depardieu, Charlton Heston, Robin Williams, Jack Lemmon y Billy Crystal. Al año siguiente realizaría la secuela de James Bond El mañana nunca muere, nuevamente junto a Pierce Brosnan, Jonathan Pryce y Geoffrey Palmer. Asimismo en 1997 sería la protagonista de Su majestad Mrs.Brown, en la que compartiría la pantalla con Billy Connolly, Geoffrey Palmer y Gerard Butler. Por esta actuación seria nominada al Oscar como mejor actriz. En 1999 ganó un premio Tony por su actuación en Broadway en la obra “Amy´s view”. También en ese año recibiría el premio Oscar a la mejor actriz por su actuación como la Reina Elizabeth en la película Shakespeare in love (Shakespeare enamorado) junto a Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes y Ben Affleck, entre otros.

En el 2000, sería nominada al Oscar por su participación en Chocolat, cuya actriz principal fue Juliette Binoche. En el 2001, fue la co-estrella de Kate Winslet en Iris, donde interpretaba a la escritora Iris Murdoch. Por esta interpretación fue también nominada al Oscar como Mejor Actriz Protagonista. Participó en el 2003 de la película animada “Bugs”, poniendo su voz como relatora. En el 2004 formó parte de Las crónicas de Riddik (junto a Vin Diesel) y de La última primavera, en la que se la vio junto a Maggie Smith. En el 2005 recibió una nominación al premio Oscar por Mrs. Henderson presenta y tuvo una participación en la película Orgullo y prejuicio, protagonizada por Keira Knightley y Matthew MacFayden, así como con Donald Sutherland.

En el 2006 se la vio en Diario de un escándalo, una película por la cual fue aclamada por la critica y por la que recibió nominaciones al Oscar, Golden Globe, BAFTA y Screen Actors Guild. En este mismo año realizo Casino Royale otra de las secuelas de James Bond , esta vez protagonizada por Daniel Craig. También durante el 2006, encarnó el rol de Mistress Quickly en el musical de teatro “The merry wives” y retornó al West End con “Hay fever”, junto a Peter Bowles y Kim Medcalf. Participó en la serie de televisión “Cranford”, junto a Michael Gambon, que fue lanzada en el 2007 en la BBC1 y durante el 2008 en WGBH. Su papel fue el de Miss Matty Jenkins. En el 2008 formó parte de una nueva versión de la saga de James Bond Quantum of solace. En el 2009, retornó al West End como Madame De Sade.

Compartió créditos con Johnny Depp en la película de aventuras Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011). Entre las últimas películas que ha filmado se pueden nombrar: J. Edgar, Mi semana con Marilyn y Jane Eyre en 2011, Skyfall (2012), Philomena (2013) por la que recibió una nueva nominación a los Oscar como Mejor Actriz, El exótico Hotel Marigold (2015), El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016), La Reina Victoria y Abdul (2017), la nueva versión filmada de la novela de Agatha Christie, Asesinato en el Oriente Express (2017), el thriller de espionaje La espía roja (2018), la adaptación del musical de Andrew Lloyd Weber, Cats (2019) o el thriller sobre nazismo Las hijas del Reich (2020). Además de sus múltiples películas y trabajos televisivos así como teatrales, Judi ha prestado su voz para formar parte de diferentes películas animadas y narraciones. Entre estas participaciones se encuentran Miss Lilly en la serie infantil “Angelina ballerina”, fue Mrs Calloway en la pelicula de Disney “Home on the range”, entre otras.

En cuanto a su vida personal, Judi se casó en 1971 con el actor británico Michael Williams y tuvieron una hija a la que llamaron Tara Cressida, en 1972. Tara se ha dedicado a la actuación al igual que sus padres. Judi ha actuado junto a su esposo en varias producciones, siendo recordados por la serie televisiva de Bob Larby´s “A fine romance”. Michael Williams falleció en el 2001, a los 65 años. En Inglaterra ha desarrollado la reputación de ser una de las mayores actrices del período de la posguerra. Ha recibido la condecoración de OBE (Order of the British Empire) en 1970. Luego en 1988 fue designada Dame Commander of the British Empire y nombrada Companion of Honor en 2005.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Una habitación con vistas 1985
Wetherby (Un pasado en sombras) 1985
La carta final 1987
Un puñado de polvo 1987
Enrique V 1989
Goldeneye 1995
Hamlet 1996
El mañana nunca muere 1997
Su majestad Mrs.Brown 1997
Shakespeare in love (Shakespeare enamorado) 1998
El mundo nunca es suficiente 1999
Un té con Mussolini 1999
Chocolat 2000
Iris 2001
Atando cabos 2001
Muere otro día 2002
La importancia de llamarse Ernesto 2002

Las crónicas de Riddik 2004

La última primavera 2004

Mrs. Henderson presenta 2005
Orgullo y prejuicio 2005
Diario de un escándalo 2006

Casino Royale 2006
Quantum of solace 2008
Nine 2009

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas 2011
J. Edgar 2011
Mi semana con Marilyn 2011
Jane Eyre 2011
Skyfall 2012
Philomena 2013

El exótico Hotel Marigold 2015
El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares 2016
La Reina Victoria y Abdul 2017
Asesinato en el Oriente Express 2017
La espía roja 2018

Cats 2019

Las hijas del Reich 2020

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Fuentes: alohacriticon.com/biografias.es
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/amazon.com/dvdgo.com/todocoleccion.net/labutaca.net/elseptimoarte.net