SCREEN STARS FILM and TV: INGRID BERGMAN

miércoles, 26 de diciembre de 2018

INGRID BERGMAN

Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia), hija del artista y fotógrafo sueco Justus Samuel Bergman y de Friedel Adler, mujer de nacionalidad alemana que falleció en 1918.

Cuando Ingrid tenía doce años quedó huérfana al fallecer también su padre, residiendo desde ese momento junto a sus tíos. Desde pequeña e impregnada por el ambiente artístico de su progenitor siempre soñó con convertirse en actriz. Poco después de terminar el bachillerato se matriculó en el Royal Dramatic Theater de Estocolmo para estudiar interpretación. A los diecisiete años de edad apareció en un breve papel en la película "Lanskamp" (1932). Después de actuar en representaciones teatrales, Ingrid retomó su carrera cinematográfica de forma más regular dos años después cuando regresó al cine con "Munkbrogreven" (1935), "Branningar" (1935) y "Swedenhielms" (1935). Un año más tarde protagonizó "Intermezzo" (1936), un filme dirigido por Gustaf Molander que obtuvo un gran éxito en Suecia. Uno de los espectadores del filme fue el productor David O. Selznick, quien se prendó de la belleza y talento de la muchacha sueca. Selznick quiso a toda costa llevarse a Ingrid a Hollywood, hecho que hizo para que protagonizase un remake de Intermezzo (1939) co-protagonizado por Leslie Howard y dirigido por Gregory Ratoff. La audiencia americana y mundial había encontrado una nueva estrella.

Ingrid se estableció en Hollywood con su marido, el doctor Peter Lindstrom, y su hija Pía. En los primeros años de la década de los 40 protagonizó películas como El extraño caso del Dr. Jeckyll (1941) junto Spencer Tracy y Lana Turner, Los cuatro hijos de Adán (1941), otro filme dirigido por Ratoff, o Alma en la sombra (1941), un título co-protagonizado por Robert Montgomery. En el año 1942 apareció en un filme dirigido por Michael Curtiz llamado Casablanca (1942), probablemente junto a "Lo que el viento se llevó" y "Ciudadano Kane", la película más mítica del cine. Este trabajo supuso su asentamiento definitivo como estrella cinematográfica mundial, confirmado al año siguiente con Por quién doblan las campanas (1943), adaptación de Ernest Hemingway dirigida por Sam Wood que contaba con el protagonismo masculino de Gary Cooper. Por esta actuación Ingrid logró su primera nominación al premio Oscar, siendo la galardonada Jennifer Jones por “La canción de Bernadette”.

La estatuilla a la mejor actriz la obtuvo al año siguiente por la película de George Cukor Luz que agoniza (1944), un filme co-protagonizado por Charles Boyer y Joseph Cotten. Los años 40 terminaron de forma estupenda para la intérprete sueca gracias al protagonismo en títulos como Las campanas de Santa María (1945) de Leo McCarey, Juana de Arco (1948) de Victor Fleming o Recuerda (1945), Encadenados (1946) y Atormentada (1949), tres películas dirigidas por Alfred Hitchcock. Por Las campanas de Santa María y Juana de Arco, Bergman volvió a ser candidata a los Oscar, logrando los premios Joan Crawford por “Alma en suplicio” y Jane Wyman por “Belinda”. En el rodaje de Encadenados entabló amistad con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, el actor Cary Grant.

Cuando su carrera se encontraba en uno de sus momentos más álgidos, un gran escándalo amoroso casi la destroza. En la época del neorrealismo italiano brillaba con luz propia un director llamado Roberto Rossellini, cuyas películas "Roma, ciudad abierta" (1945) y "Paisa" (1946) habían levantado una gran admiración hacia su persona. Entre sus admiradores se encontraba Ingrid, quien fascinada por el cine del transalpino pidió expresamente trabajar con él. En el rodaje de Strómboli (1950), Rossellini y Bergman se enamoraron profundamente, abandonando ella a su esposo Peter Lindstrom y a su hija y marchándose a Italia para trabajar y casarse con Rossellini. Ingrid, que ya estaba embarazada de su hijo Robertino, contrajo matrimonio con el director italiano en México en el mes de mayo del año 1950. Este enlace fue recibido con desagrado por la opinión pública estadounidense, lo que provocó que la actriz no rodase en Hollywood hasta finales del decenio. Mientras tanto rodaba en Italia con Rossellini, entre otros títulos, Europa 1951 (1951), Te querré siempre (1952) y Nosotras, las mujeres (1953). Esta relación amoroso dio como fruto otros dos hijos, las gemelas Isotta e Isabella Rossellini.

Después de varios años apartada de los Estados Unidos, Ingrid trabajó de nuevo para una producción de Hollywood (aunque la película fue rodada en tierras británicas) al protagonizar Anastasia (1956), un título dirigido por Anatole Litvak que estaba co-protagonizado por Yul Brynner. Por su interpretación recibió su segundo premio Oscar a la mejor actriz principal. Ingrid no asistió a la ceremonia, siendo Cary Grant el encargado de recoger en su nombre la estatuilla. En 1957 la historia de amor entre Rossellini y Bergman terminó en divorcio. Al año siguiente Ingrid se casó con el empresario sueco Lars Schmidt. Los años 50 terminaron con películas como Indiscreta (1958) de Stanley Donen o El albergue de la sexta felicidad (1959), un filme dirigido por Mark Robson.

A partir de la década de los 60 Ingrid comenzó a alejarse de la gran pantalla, repartiendo su carrera entre el cine, el teatro y la televisión. Sus películas más importantes en esta década son No me digas adiós (1961) de Anatole Litvak, El Rolls-Royce amarillo (1964) de Anthony Asquit o Flor de cactus (1969), comedia dirigida por Gene Saks en la que interpretó a la ayudante del dentista Walter Matthau. Por Asesinato en el Orient Express (1974) de Sidney Lumet, Ingrid logró su tercer premio Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz secundaria. Un año después se divorció de Schmidt.

En su última aparición cinematográfica coincidió por primera y única vez con su compatriota Ingmar Bergman. La película era Sonata de otoño (1978), por la que recibió su última nominación a los premios de la Academia de Hollywood. La ganadora del Oscar fue Jane Fonda por “El regreso”. Con posterioridad Ingrid filmó una producción para televisión que relataba la vida de la primera ministra israelí Golda Meir, por la que la actriz sueca recibió el premio Emmy. Poco después de la finalización del rodaje, una de las mejores intérpretes de toda la historia falleció en Londres a causa de un cáncer, curiosamente, el mismo día y mes de su nacimiento, el 29 de agosto de 1982, día en el cual cumplía 67 años. Más tarde sus cenizas fueron arrojadas al mar sueco.

Carátulas de los FILMES mencionados: