sábado, 26 de marzo de 2022

LIV TYLER



Liv Rundgren Tyler, conocida artísticamente como Liv Tyler, nació el 1 de julio de 1977 en Portland (Maine). Actriz de cine y modelo estadounidense.



Hija del cantante de Aerosmith, Steven Tyler, y de la "groupie" y modelo Bebe Bull, elegida Playmate en el mes de noviembre de 1974 por la célebre revista Playboy. El nombre de Liv deriva de Liv Ullmann, la actriz y directora noruega cuya foto Bebe había contemplado en una revista el mismo día que dio a luz a su hija. Curiosamente, Liv pensó en su niñez que su padre era el también músico Todd Rundgren, quien había mantenido una relación previa con Bebe Bull (quien se apareó con muchos otros músicos durante los años 70). En la adolescencia de Liv, Bebe y su hija se trasladaron a la ciudad de Nueva York, lugar en el que Tyler se convirtió en una cotizada modelo. Tras aparecer en películas como Un testigo en silencio (1994) de Bruce Beresford, o Heavy (1995) de James Mangold, Liv consiguió la fama cinematográfica al protagonizar el film de Bernardo Bertolucci Belleza robada (1996).



En cuanto a su vida sentimental, Liv fue novia de los actores Johnny Withworth, con el que coincidió en la película Empire Records (1995), y Joaquin Phoenix, su co-protagonista en las películas Giro al infierno y El secreto de los Abbott, ambas del año 1997. En marzo del año 2003 contrajo matrimonio con Royston Langdon, miembro del grupo musical Spacehog.



Al margen de las citadas, otras películas que contaron con la intervención de Liv Tyler fueron el musical The Wonders (1996), debut cinematográfico como director de Tom Hanks, Armageddon (1998) de Michael Bay, y la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, en la que la actriz de Portland encarnaba el personaje de Arwen.



En El increíble Hulk (2008) era Betty Ross al lado de Edward Norton. En la película de terror Los extraños (2008) hacía pareja con Scott Speedman. Ambos recibían la visita de tres desconocidos encapuchados a altas horas de la madrugada. En La madre de él (2008) hacía pareja con Dax Shepard. Un amigo para Frank (2012) es una película futurista sobre la integración de los robots en la vida humana. Estación espacial 76 (2014) trata de las tensiones que se producen en una pequeña comunidad de personas y robots que viven en una estación espacial. Después de unos años alejada de la gran pantalla, en los que se dedicó principalmente a la televisión, volvió en 2018 con el filme de terror Wildling y en 2019 con la aventura espacial Ad Astra encabezada por Brad Pitt. En el año 2004 Liv tuvo a su hijo Milo con Royston Langdon. La pareja se separó en el 2008.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Un testigo en silencio 1994 
Heavy 1995 
Empire Records 1995
The Wonders 1996 
Belleza robada 1996
Giro al infierno 1997 
El secreto de los Abbott 1997
Ya no puedo esperar 1998 
Armageddon 1998
Plunkett y MacLeane 1999 
Onegin 1999
Cookie’s fortune 1999 
El Dr. T. y las mujeres 2000
Divina pero peligrosa 2001 
El Señor de los Anillos, la comunidad del anillo 2001
El Señor de los Anillos, las dos torres 2002 
El Señor de los Anillos, el retorno del rey 2003
Jersey girl 2004 
Conociendo a Jim 2005
En algún lugar de la memoria 2007
El increíble Hulk 2008
Los extraños 2008
La madre de él 2008
Un amigo para Frank 2012
Estación espacial 76 (2014)
Wildling 2018
Ad Astra 2019




 

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 







Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/


jueves, 24 de marzo de 2022

ALI MacGRAW


Elizabeth Alice MacGraw, conocida artísticamente como Ali MacGraw, nació el 1 de abril de 1939 en Pound Ridge, Condado de Westchester (Nueva York). Actriz y modelo estadounidense.


Hija de una húngara y de un escocés, con su padre tuvo una relación muy conflictiva, pues declara que tenía un carácter 'violento'. Estudió en Wellesley College, un selecto centro para chicas. Inició su vida laboral como asistente de fotografía en la ilustre revista de moda Harper's Bazaar, y posteriormente fue asistente durante seis años de Diana Vreeland, experta en últimas tendencias, en la revista Vogue. Fue también modelo, estilista y decoradora de interiores. Tras aparecer en algún anuncio televisivo, debutó en el cine con un rol muy breve en Sindicato de asesinos (1968), que protagonizó Kirk Douglas. Quedaba tan bien en la pantalla que en su segundo trabajo ya le dieron el papel protagonista. Se trataba de Complicidad sexual (1969), adaptación de una novela de Philip Roth, donde era una chica adinerada que se enamora de un humilde bibliotecario.



Era justamente lo contrario, la pobre que se une a un chico de buena familia, en su filme más famoso. Aunque lloró cuando le pasaron el guión de Love story (1970), con el paso del tiempo no la recuerda como una película sobresaliente. "Ahora ya no lloro cuando la veo en pantalla. Era un filme sensible, pero no memorable", explica la actriz. Por la cinta, obtuvo un Globo de Oro y una candidatura al Oscar. Fue un fenómeno social, y catapultó a la fama a MacGraw en todo el mundo. Pero ella siempre ha sabido llevar muy bien la popularidad. "Si quieres ser una estrella armando jaleo a tu alrededor, lo puedes conseguir, como John Travolta", explica la actriz. "Pero yo he elegido habitar en una comunidad de Malibú donde viven otros actores famosos y nadie vuelve la cabeza cada vez que pasa Barbra Streisand. Puedo ir a la farmacia con tranquilidad, y mi hijo Joshua ha crecido con normalidad".


Love story estaba producida por Paramount, cuyo alma mater en aquel momento era el legendario Robert Evans, con el que se había emparejado Aly MacGraw tras divorciarse de un tal Robin Hoen. Evans estaba destinado a producir títulos del calibre de "El padrino" y "Chinatown", y fue el padre del único hijo de la actriz, Josh Evans, actor en títulos como "Nacido el cuatro de julio" o "The Doors". Dejó a Evans después de caer en los brazos de Steve McQueen, durante el rodaje de La huida (1972), de Sam Peckinpah. "Cuando una mujer te deja, no es fácil, nunca lo es. Pero cuando esa mujer te deja por el actor más grande del mundo, digamos que te sientes muy pequeño", recuerda Evans en el fascinante documental "El chico que conquistó Hollywood".


El idilio acaparó las portadas de los tabloides, pero no fue el único romance sonado que se inició mientras se filmaba esta legendaria cinta, pues el propio Peckinpah se casó con Joie Gould, la ayudante de producción. En su autobiografía, "Moving pictures", MacGraw describió sus problemas con el alcohol. Pero por lo general ha sido celosa de su vida privada, y asegura que nunca ha contado a los medios nada sobre temas como su relación con Steve McQueen. "Por eso me sorprende que a veces salgan supuestas declaraciones mías sobre esos asuntos, y me siento con ganas de romperlo todo", explica. Mientras estuvo unida a McQueen, MacGraw dejó el cine. Volvió tras su separación en 1978, para protagonizar a las órdenes nuevamente de Peckinpah el filme Convoy, donde era una atractiva fotógrafa en medio de una revuelta de unos camioneros contra un despótico sheriff.


Fue irónicamente el mayor éxito de Peckinpah, a pesar de que éste no estaba convencido del guión y casi tira la toalla varias veces. Posteriormente, la estrella de MacGraw se fue apagando poco a poco, sobre todo después de la discreta Just tell me what you want (1980), en la que era una productora televisiva que vivía un idilio con un poderoso hombre de negocios. Por desgracia, el gran Sidney Lumet demostraba en esta cinta que la comedia no era lo suyo. Desde entonces, Ali MacGraw sólo destacó en series televisivas como "Vientos de guerra" y "Dinastía". Su último trabajo fue como secundaria en el desastroso drama de 1997 Glam, donde participó porque el director era su hijo. 



FILMOGRAFÍA seleccionada:

Sindicato de asesinos 1968
Complicidad sexual 1969
Love story 1970
La huida 1972
Convoy 1978
Pasiones en juego 1979
Just tell me what you want 1980
Glam 1997

Carteles del resto de películas seleccionadas:





Fuente: decine21.com
Fotografía pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com


martes, 22 de marzo de 2022

JOAN BENNETT




Joan Geraldine Bennett, conocida en el mundo artístico por Joan Bennett, nació el 27 de febrero de 1910 en Palisades (New Jersey). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.



Descendiente de una familia dedicada a la interpretación, sus padres fueron los actores Richard Bennett y Adrianne Morrison, y sus hermanas las actrices Constance y Barbara Bennett. Tras intervenir en papeles secundarios en distintas producciones, Joan logró su primer personaje destacado a la edad de diecinueve años, cuando apareció en la película Bulldog Drummond (1929), thriller dirigido por F. Richard Jones que co-protagonizó Ronald Colman.


Su apariencia en esos primeros pasos era la de chica ingenua, una rubia platino que tras afianzar su nombre en Hollywood con títulos como Me and my gal (1932) de Raoul Walsh o Las cuatro hermanitas (1933) de George Cukor, decidió cambiar su color de pelo a raíz de su intervención en la película de Tay Garnett La fugitiva de los Trópicos (1938), cuando en mitad del filme y por razones de guión tuvo que teñir su blonda cabellera.



A partir de ese momento Joan se convirtió en la belleza morena que cautivó a los espectadores de medio mundo con sus malévolas artimañas de "femme fatale".A finales de los años 30 Joan ya había contraído matrimonio en dos ocasiones. La primera en 1926 con John Marion Fox, de quien se divorció en 1928, y la segunda con el guionista y productor Gene Markey, con quien estuvo casada entre 1932 y 1938. La actriz de New Jersey alcanzó la fama cinematográfica gracias a su protagonismo en títulos de cine negro dirigidos por el maestro alemán Fritz Lang, como El hombre atrapado (1941), La mujer del cuadro (1944), Perversidad (1945) y Secreto tras la puerta (1948).



Su versatilidad le permitió también aparecer en otros géneros como la comedia en El padre de la novia (1950), o su continuación El padre es abuelo (1951), las dos películas dirigidas por Vincente Minnelli con Spencer Tracy en el papel de su marido. También fue requerida por otros directores de origen europeo en su período americano, como Jean Renoir en Una mujer en la playa (1947), Zoltan Korda con la aventura keniata con Gregory Peck y Robert Preston (que interpretaba a su marido en el filme), Pasión en la selva (1947), o Max Ophuls en Almas desnudas (1949). 


La década de los 40 fue espléndida para Joan. En el año 1951 un desgraciado incidente que protagonizó su (por entonces) marido, el productor Walter Wanger, vio truncada su exitosa carrera. En un ataque de celos Wanger disparó contra el agente de su esposa y fue encarcelado. Este publicitado escándalo perjudicó notablemente la carrera de la actriz, quien desde ese momento vio como su progresión cinematográfica se tambaleaba, actuando principalmente en el teatro y la televisión. Wanger y Joan se divorciaron en el año 1965.



En su última etapa como actriz compartió créditos con Humphrey Bogart y Peter Ustinov en la comedia de Michael Curtiz No somos ángeles (1955). La actriz falleció el 7 de diciembre de 1990 de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York, dejando viudo a su último esposo, David Wilde, con quien se había casado en 1978. Tenía 80 años. Joan tuvo cuatro hijas. Una con John Mario Fox a la que llamó Adrienne (nacida en 1928 y conocida también como Diana Markey). La segunda con Gene Markey, Belinda (1934), y las otras dos con Walter Wanger, Stephanie (1943) y Shelley (1948).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Bulldog Drummond (1929)
Me and my gal (1932)
Las cuatro hermanitas (1933)
Mundos privados (1935)
La danza de los ricos (1935)
La fugitiva de los Trópicos (1938)
Volvió el amor (1938)
La máscara de hierro (1939)
El gangster y la bailarina (1940)
El hijo de Montecristo (1940)
El hombre atrapado (1941)
Vidas sin rumbo (1941)
3 parejas (1942)
La mujer del cuadro (1944)
Una chica que promete (1944)
Perversidad (1945)
Pasión en la selva (1947)
Una mujer en la playa (1947)
La cicatriz (1948)
Secreto tras la puerta (1948)
Almas desnudas (1949)
El padre de la novia (1950)
¿Se puede entrar? (1950)
El padre es abuelo (1951)
No somos ángeles (1955)
Siempre hay una mañana (1956)
La furia y el deseo (1960)

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 






 






 



 

 


Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: cinemagia.ro
Carteles películas:
cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/cineforum-clasico.org/abandomoviez.net