KELLY HU

Kelly Ann Hu, conocida artísticamente como Kelly Hu,  nació el 13 de febrero de 1968 en Honolulu (Hawaii). Actriz y ex-modelo estadounidense.

Su padre es Herbet Hu vendedor de profesión y su madre es Juanita Hu, además tiene un hermano mayor de nombre Glenn, militar del ejército estadounidense. Kelly Hu tiene una innegable belleza mezcla de sus orígenes chinos, hawaianos e ingleses lo cual no pasó desapercibido. Estudió en su niñez en el "The Kamehameha Schools" en Honolulu, y posteriormente se inclinó por las artes estudiando en el “Elementary and High School Drama Productions”. De joven trabajó como modelo, iniciando su andadura cuando se encontraba en el instituto. Ganó los concursos de belleza “Miss Teen USA” en 1985- fue la primera americana de rasgos asiáticos que lo conseguía- y “Miss Hawai USA” en 1993, ese año también ocupó el octavo lugar en el concurso de belleza Miss USA.

En 1987 alcanzó cierta popularidad al intervenir en algunos capítulos de la serie de televisión "Growing Pains”, además continuó apareciendo esporádicamente en series como “Night Court” en 1988 y “Tour of Duty” en 1989. A mitad de los 80 y en los años 90 apareció en varios episodios de conocidas series como “Juzgado de guardia”, “Melrose Place”, “Pacific Blue” o “Nash Bridges”. Su primer trabajo para el cine fue en la película de terror Viernes 13 VIII: Jason toma Manhattan en el papel de reparto de Eva en 1989. Para 1991 tuvo una breve aparición en la cinta biográfica The Doors actuando al lado de Val Kilmer y Meg Ryan, en ese mismo año también actuó en Dos duros sobre ruedas. Kelly Hu intervino en la comedia familiar Surf Ninjas en 1993, y en los años siguientes trabajó en series de televisión sin lograr que su carrera como actriz despegara, participó en “Renegade” en 1994, La fuerza de la sangre en 1995 y Dias extraños. también actuó en “El Sentinela” y “Murder One” entre otras producciones televisivas durante 1996, incluyendo una aparición en “Pacific Blue”.

En 1997 Kelly Hu participó en la comedia Fakin’ Da Funk además tuvo un papel recurrente en la serie de televisión Sunset Beach también interpretó el personaje de Michelle Chan en las temporadas de 1997 a 1998 en la serie “Nash Bridges” posteriormente Kelly se integró al elenco de la serie “Martial Law” en el 2000. Finalmente fue en el 2002 que logró salir del anonimato al interpretar un importante papel en la película El Rey Escorpión actuando junto a Dwayne Johnson “La Roca” y Michael Clarke Duncan, al año siguiente interpretó al mutante Lady Deathstrike en la segunda entrega de X-Men,  X-Men 2 (2003), consiguiendo finalmente ser reconocida a nivel internacional, ese año también protagonizó al lado de Jet Li la cinta de suspense y acción Nacer para morir. Sin embargo Kelly Hu en los años posteriores volvió a trabajar en series de televisión como “Boomtown” (2003) además participó en películas para la televisión como “The Librarian: Quest for The Spear” y “Dark Shadows” en el 2004, también prestó su voz al personaje de Visas Marss para el videojuego “Star Wars: Knights of the Old Republic II – The Sith Lords”. En el 2005 Kelly Hu actuó en la comedia de acción Underclassman, también se integró al elenco de la serie “CSI: NY” durante el 2005 y 2006. También protagonizó la cinta de drama y suspense “Undoing”  (2006) y estuvo al lado de Devon Sawa en la cinta de terror “Devil’s Den” (2006).

En el 2007 Kelly Hu trabajó en la cinta “Area 57″, “El Aire que respiro” y actuó junto a la actriz Hayden Panettiere en la comedia romántica Shangai Kiss. En la película coral Cuatro vidas (2007) interpretaba a Jiyoung. Su trabajo en televisión continuó durante el 2005 al incorporarse al reparto de la serie “Robot Chicken“ y también tuvo un personaje recurrente en “In case of Emergency” (2007). En el 2008 Kelly Hu actuó en la cinta de terror “Farmhouse” también actuó en la película “Dim Sum Funeral” y fue actriz invitada en un episodio de la serie “La Ley y El Orden”. Ya para el 2009 apareció en un episodio de “Numb3ers” y prestó su voz para personajes de los videojuegos “Afro Samurai” y “Ninja Blade” además de darle voz al personaje de Titania para la serie animada “El espectacular hombre araña” (2009)  Kelly Hu continuó incursionando como actriz de voz en la cinta animada “Scooby Doo and The Samurai Sword” (2009), además protagonizó la película de acción “The Atournament” actuando al lado de Robert Carlyle. Kelly Hu en el 2009 también tuvo apariciones en conocidas series televisivas como “Army Wives”, “In Plain Sight” y también actuó en “NCIS: Los Angeles”.

Kelly Hu en el 2010 tuvo un papel recurrente en la serie televisiva de vampiros “The Vampire Diaries” en su segunda temporada, además desde el 2007 hasta el presente ha trabajado en la cinta animada prestando su voz a distintos personajes en “Phineas and Ferb”, además participó en un episodio de la serie “Hawaii Five-0″ y para el cine protagonizó la comedia romántica Almost perfect (2010). Ha seguido en los años siguientes trabajando para televisión y sus últimos títulos para la pantalla grande, han sido los filmes El Rey Escorpión 3: Batalla por la redención en 2011, La era del mañana en 2014, Beyond the game y Death valley en 2015, Maximun impact y Kepler's dream en 2017, F.R.E.D.I. (2018),  Go Back To China (2019) y Ohana: El tesoro de Hawái (2021). Kelly es experta en artes marciales y cinturón negro de karate, y aficionada a la natación. Fue la primera modelo de ascendencia asiática/americana en aparecer en la portada de la revista "Maxim". En cuanto a su vida sentimental, entre 1996 y 1998, fue novia del banquero Ahmad Ali Moussaui. 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

VIERNES 13 VIII (1989) de Rob Hedden

THE DOORS (1991) de Oliver Stone

DOS DUROS SOBRE RUEDAS (1991) de Simon Wincer

SURF NINJAS (1993) de Neal Israel

LA FUERZA DE LA SANGRE (1995) de Frank A. Cappello

DIAS EXTRAÑOS (1995) de Kathryn Bigellow

FAKIN’ DA FUNK (1997) de Timothy A. Chey
SUNSET BEACH (Serie de TV) 1997

EL REY ESCORPIÓN (2002) de Chuck Russell

NACER PARA MORIR (2003) de Andrzej Bartkowiak
X-MEN 2 (2003) de Bryan Singer

UNDERCLASSMAN (2005) de Marcos Siega

SHANGHAI KISS (2007) de Kern Konwiser y David Ren
CUATRO VIDAS (2007) de Jieho Lee
IN CASE OF EMERGENCY (Serie de TV) 2007
EL GRAN TORNEO (2009) de Scott Man

ALMOST PERFECT (2010)
EL REY ESCORPIÓN 3: BATALLA POR LA REDENCIÓN (2011) de Roel Reiné
LA ERA DEL MAÑANA (2014) de James Kondelik
BEYOND THE GAME (2015) de Erken Lalgashev
DEATH VALLEY (2015) de T.J. Scott
MAXIMUN IMPACT (2017) de Andrzej Barthowlak
KEPLER'S DREAM (2017) de Amy Glazer
F.R.E.D.I. (2018) de Sean Olson
GO BACK TO CHINA (2019) de Emily Ting

OHANA: EL TESORO DE HAWÁI (2021)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: biografias-net.com/alohacriticon.com

Fotografía: listal.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/amazon.com/dvdgo.com/imdb.com/netflix.com

JEANETTE MacDONALD

Jeanette Anna MacDonald, conocida en el mundo del cine como Jeanette MacDonald, nació el 18 de junio de 1903 en Filadelfia (Pensilvania). Actriz estadounidense.

Fue una de las grandes leyendas del cine musical de Hollywood. Brilló especialmente en la dorada década de los años 30, época en la que formó pareja con nombres estelares como Maurice Chevalier o Nelson Eddy. Su padre Daniel MacDonald se dedicaba a la política. Desde muy joven y tras instruirse desde su temprana infancia en danza y canto, Jeanette participó en operetas y comedias musicales en Broadway, a donde también se había ido a probar fortuna su hermana Marie, conocida en el mundo del cine con el nombre de Marie Blake. Las interpretaciones teatrales de Jeannette llamaron la atención del actor Richard Dix ("Cimarron"), quien la recomendó a los estudios Paramount. Su película debut fue El desfile del amor (1929), un título dirigido por Ernest Lubitsch y co-protagonizado por Maurice Chevalier.

Junto a Chevalier, con quien mantuvo constantes confrontaciones personales, volvió a coincidir en espléndidas películas como Ámame esta noche (1932) de Rouben Mamoulian, Una hora contigo (1932), filme dirigido al alimón por George Cukor y Lubitsch, y La viuda alegre (1934), comedia de Lubitsch que puso punto y final a la asociación entre la famosa pareja debido a su creciente enemistad. En esta primera etapa Jeanette protagonizó otro filme dirigido por el gran Lubitsch titulado Montecarlo (1939), menor, pero agradable musical, co-protagonizado por Jack Buchanan. 

A partir de 1935 y ya formando parte de la Metro Goldwyn Mayer desde 1934 tras su contacto con Irving Thalberg y Norma Shearer, Jeannette MacDonald se asoció artísticamente con Nelson Eddy, debutando con la película de W. S. Van Dyke II, Marietta la traviesa (1935). Otros títulos del dúo fueron Rose-Marie (1936), una película dirigida de nuevo por Van Dyke en la que aparecía un joven James Stewart, Primavera (1937) de Robert Z. Leonard, director con el que repitieron en La ciudad del oro (1938), Enamorados (1938), Bitter sweet (1940) e I married an angel (1942), las tres dirigidas por Van Dyke, y Luna llena (1940), título dirigido por Leonard, completaron las películas en las que Eddy y Jeanette actuaron juntos. Estos filmes obtuvieron un gran éxito de público, siendo conocida la pareja como los "America's sweethearts".

Al margen de sus películas con Chevalier (las mejores de su carrera) y Eddy, Jeanette MacDonald protagonizó otros títulos, siendo el más destacado San Francisco (1936), un filme dirigido por Van Dyke (ayudado por David W. Griffith) en el que estaba acompañada por Clark Gable y Spencer Tracy. Después de la Segunda Guerra Mundial su popularidad cayó en picado y la actriz decidió abandonar la pantalla a finales de los años 40 tras aparecer en contadas ocasiones durante el decenio. Su última película fue Nueva alborada (1949), una comedia de Richard Thorpe que contaba con el protagonismo de la perra Lassie. 

Con posterioridad, Jeanette protagonizó espectáculos musicales teatrales, grabó un disco con Nelson Eddy y vivió tranquilamente al lado de su esposo, Gene Raymond, actor con el que coincidió en el musical dirigido por Frank Borzage Smilin' trough (1941) y con quien se había casado en el año 1937. Jeanette MacDonald dejó viudo a Raymond el 14 de enero de 1965, cuando falleció a causa de un ataque al corazón. Tenía 61 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El desfile del amor 1929

El rey vagabundo 1930

Montecarlo 1930

Ámame esta noche 1932

Una hora contigo 1932

El gato y el violín 1934

La viuda alegre 1934

Marietta la traviesa 1935 

Rose-Marie 1936 

San Francisco 1936 

Primavera 1937 

La espía de Castilla 1937 

La ciudad del oro 1938 

Enamorados 1938 

Se llevó mi corazón (La serenata de Broadway) 1939

Bitter sweet 1940

Luna llena 1940

Smilin' trough 1941

I married an angel 1942

Sueños de gloria 1944

Nueva alborada 1949

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/amazon.com/dvdgo.com/filmaffinity.com/imdb.com

LANA TURNER

Una de las más arrebatadoras presencias femeninas de los años 40. De nombre auténtico Julia Jean Mildred Frances Turner, Lana nació el 8 de febrero de 1920 en Wallace, Idaho (Estados Unidos), pero pronto se trasladó con su familia a las soleadas costas de California.

No demasiado buena estudiante, Lana fue descubierta para el mundo del espectáculo un día que se saltó las clases escolares que tanto aborrecía. Su belleza no pasó desapercibida y pronto se convirtió en una de las pin-ups más famosas de su tiempo (le llamaban "la chica del suéter"). En breve dio el salto a la gran pantalla interpretando un breve papel en la película "Ha nacido una estrella" (1937) de William Wellman. Mejores personajes logró ese mismo año con "The great Garrick" (1937) de James Whale y "They won't forget" (1937) de Mervyn Leroy. Otras películas como Andrés Harvey se enamora (1938) fueron haciendo que la rubia Lana Turner consiguiera cierta notoriedad debido a su imponente físico hasta lograr el estrellato en su mejor década cinematográfica, los años 40. Su primer matrimonio (de los siete que contrajo) fue en el año 1940 con el músico Artie Shaw, al que conoció en el rodaje de "Dancing co-ed" (1939). El enlace duró poco, ya que siete meses después de la boda terminaron separándose. En 1942 se casó con el actor Stephen Crane ("Esta noche y todas las noches") de quien se divorció un año después para volver a contraer matrimonio otra vez con el propio Crane el mismo año de la separación.

Mientras tanto su físico brillaba en títulos importantes como El extraño caso del Dr. Jekyll (1941) de Victor Fleming. En la Metro fue acreditada al lado de destacados compañeros de reparto masculino como Clark Gable en (entre otras películas) Quiero a este hombre (1941), con Robert Taylor en Senda prohibida (1941), con John Garfield en la obra maestra El cartero siempre llama dos veces (1946), con Van Heflin en La calle del delfín verde (1947) o con Gene Kelly en Los tres mosqueteros (1948). Su vida amorosa siguió en ebullición e inestabilidad tras su nuevo divorcio en el año 1944 de Crane y su posterior matrimonio con el millonario Bob Topping. Su aparición en la citada El cartero siempre llama dos veces le elevó definitivamente a estrella, un status confirmado en los años cincuenta con Cautivos del mal (1952) de Vincente Minnelli, Vidas borrascosas (1957) de Mark Robson o Imitación a la vida (1959) de Douglas Sirk.

Por su papel en Vidas borrascosas, Lana obtuvo su única nominación al Oscar (la estatuilla fue para Joanne Woodward por el drama psicológico "Las tres caras de Eva"). Sus devaneos afectivos y problemas con la bebida seguían siendo protagonistas en las revistas sensacionalistas del momento. En el año 1953 se casó con el "Tarzán" Lex Barker (de quien se divorció en 1957) y en 1958 estalló el gran escándalo con el asesinato de su amante Johnny Stompanato por parte de su hija Cheryl Crane. El juicio contra la hija de Lana fue un acontecimiento, en especial por la publicidad de las cartas sexuales entre Lana y el gángster Stompanato en las que se ponía de manifiesto la excitada libido de la rubia actriz y su gusto por el sadomasoquismo. Su hija Cheryl (que había acuchillado a Stompanato) fue declarada inocente por homicidio justificado. Los años 60 comenzaron con otro cónyuge, Fred May, del que se divorció dos años después.

Su carrera cinematográfica después del escándalo tomó un camino descendente a pesar del éxito de Imitación a la vida (1959), ya que sus filmes de la década de los años 60 no estuvieron a la altura del trabajo de Sirk y tampoco fueron recibidos con alborozo en la taquilla. Las apariciones de Lana Turner en el cine se fueron haciendo menos regulares con el tiempo hasta su retiro definitivo a principios de los años 80. Lana continuó sin encontrar su pareja ideal y así fueron cayendo nuevos matrimonios con Robert Eaton (1965-1969) y el séptimo y último con Ronald Dante (1969-1972). Además de sus matrimonios, la fogosa Lana Turner mantuvo romances con gente tan dispar como Howard Hughes, Clark Gable, Frank Sinatra, Errol Flynn, Fernando Lamas o Tyrone Power. Murió el 29 de junio de 1995 en California víctima de un cáncer. Tenía 75 años.

Selección de películas estrenadas en España de Lana Turner:

Andrés Harvey se enamora (1938)
Quiero a este hombre (1941)
Senda prohibida (1941)
El extraño caso del Dr. Jekyll (1941)
Fin de semana (1945)
El cartero siempre llama dos veces (1946)
Dos edades del amor (1947)
La calle del delfín verde (1947)

La rival (1948)
Los tres mosqueteros (1948)
Cautivos del mal (1952)
La viuda alegre (1952)
Mi amor brasileño (1953)
Brumas de traición (1954)
El zorro de los océanos (1955)
Las lluvias de Ranchipur (1955)
Astucias de mujer (1956)
Vidas borrascosas (1957)
Escala en Tokio (1958)
Brumas de inquietud (1958)
Imitación a la vida (1959)
Brotes de pasión (1961)
Soltero en el paraíso (1961)
La mujer X (1966)

Carátulas de los FILMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net

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