TERRY MOORE

Helen Luella Koford, conocida artísticamente como Terry Moore, nació el 7 de enero de 1929 en Glendale (California). Actriz de cine y televisión.

Criada en Los Ángeles dentro de una familia mormón, trabajó como modelo infantil antes de hacer su debut cinematográfico el año 1940 en la película "Maryland". Usó los nombres de Judy Ford y Jan Ford antes de adoptar el nombre definitivo de Terry Moore en 1948. En la década de 1940 trabajó principalmente en la radio. Ha participado en varios éxitos de taquilla, incluyendo El gran gorila (1949), Vuelve pequeña Sheba  (1952), por la que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto  y Vidas borrascosas (1957). Apareció en la portada de la revista Life del 6 de julio de 1953, como "Hollywood's sexy tomboy" algo así como "la marimacho sexy de Hollywood". Durante la década de 1950, Moore trabajó en películas como Fugitivos del terror rojo (1953), Papá piernas largas (1955), Los diablos del Pacífico (1956) y Negocios del corazón (1959). 

En la década de 1960, la carrera cinematográfica de Terry Moore perdió protagonismo. Comenzó a aparecer con menor frecuencia en los repartos de las películas, pero aún así figuró en algunas producciones como Espuelas negras (1965) y Waco, la fuerza de la ley (1966). Al carecer de papeles en el cine, Moore se dedicó a trabajar para la televisión. En 1962, apareció como la hija de un ganadero en el NBC Western Empire y también en el programa de entrevistas de la misma cadena titulado Here's Hollywood. Después de la década de 1960, Terry Moore estaba semi-retirada de la actuación y sólo trabajó en dos películas en la década de 1970. En la década de 1980 reanudó su carrera pero con papeles menores en películas de bajo presupuesto (películas-B). Terry Moore tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame en el 7080 de Hollywood Boulevard.

En la década de 1940, Moore vivió con Howard Hughes. Después de su muerte en 1976, Moore afirmó que se habían casado en secreto el año 1949. Igualmente confesó que el acta de matrimonio y la documentación reglamentaria había sido destruida, pero que nunca se divorciaron oficialmente.  A pesar de esta afirmación, Moore se casó con otros cinco hombres de 1951 a 1992. De su relación con Hughes, Terry Moore, no pudo proporcionar ninguna evidencia, sin embargo del patrimonio de Howard llegó a un acuerdo para recibir una parte en 1984. Moore escribió dos libros acerca de Hughes. En uno de ellos señala que a Hughes se le negó tratamiento médico por las personas que conspiraron para hacerse cargo de su patrimonio. A los 55 años, Moore posó desnuda en la edición de agosto 1984 de la revista Playboy, fotografiada por Ken Marcus.  

Selección PELÍCULAS estrenadas en España de Terry Moore:

¡Tío Willie! (1948)
El gran gorila (1949)
La casa de juego (1950)
Vuelve pequeña Sheba (1952)

El Capitán King (1953)

Duelo en el fondo del mar (1953)
Fugitivos del terror rojo (1953)

Papá piernas largas (1955)
Los diablos del Pacífico (1956)

Vidas borrascosas (1957)

Negocios del corazón (1959)
Espuelas negras (1965)

Waco, la fuerza de la ley (1966)

Carteles de los FILMES mencionados:

 

 

 

 

 

Fuente: Wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/coveralia.com

DANA WYNTER

Dagmar Spencer Marcus, conocida artísticamente como Dana Wynter, nació el 8 de junio de 1931 en Berlín (Alemania)

En su niñez Dana se trasladó con sus padres al Reino Unido y más tarde a Rhodesia (la actual Zimbabwe), en donde su padre trabajó como cirujano. En África, Dana se matriculó en medicina pero abandonó la carrera para dedicarse al teatro en Inglaterra. A comienzos de la década de los 50 y tras debutar en el cine británico fue descubierta por un agente, quien le invitó a viajar a los Estados Unidos para probar fortuna en el mundo del cine, el teatro y la televisión. Su primer papel en Hollywood fue en la conocida película de aventuras El temible burlón (1952), un film dirigido por Robert Siodmak y protagonizado por Burt Lancaster en el que Dana se acreditó como Dagmar Wynter. Con este nombre también intervino en Los caballeros del Rey Arturo (1953), película de ambiente medieval con dirección de Richard Thorpe.

A partir de mediados de la década ya adoptó el nombre de Dana. En 1956 consiguió uno de sus mejores papeles en el clásico de ciencia-ficción La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), film que la actriz co-protagonizó con Kevin McCarthy bajo las órdenes de Don Siegel. Posteriormente protagonizó junto a Rock Hudson Sangre sobre la tierra (1957), un título dirigido por Richard Brooks, o Luces de rebeldía  (1959), drama de Michael Anderson con James Cagney como estrella principal. En los años 60 actuó principalmente en televisión con apariciones en episodios de series como “El Virginiano”, “La Hora De Alfred Hitchcock”, “Hawai 5-0” o “El Superagente 86”.

En la pantalla grande pudo ser vista en títulos como ¡Hundid el Bismarck! (1960) de Lewis Gilbert, El último de la lista (1963) de John Huston o El pacto de los canallas (1968), un drama criminal dirigido por Charles Martin. A partir de 1970 sus películas fueron escasas, retirándose a mediados de década tras rodar Mi hombre es un salvaje (1975), un título franco-italiano dirigido por Jean-Paul Rappeneau que protagonizaban Yves Montand y Catherine Deneuve. En el aspecto sentimental Dana estuvo casada con el abogado Greg Bautzer, con quien tuvo a un hijo llamado Mark. Falleció el 5 de mayo del año 2011 a causa de un fallo cardíaco. Tenía 79 años.

Selección PELÍCULAS estrenadas en España de Dana Wynter:

El temible burlón (1952)

Los caballeros del Rey Arturo (1953)

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

6 de junio día D (1956)

Sangre sobre la tierra (1957)

Amor y guerra (1958)

La muchacha de Berlín (1958)

Luces de rebeldía (1959)

¡Hundid el Bismarck! (1960)

Plan 402 (1961)

El último de la lista (1963)

El pacto de los canallas (1968)

Aeropuerto (1970)

3 Flechas (1973)

Mi hombre es un salvaje (1975)

Carteles de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: findagrave.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/coveralia.com

VIVIEN LEIGH

Vivian Mary Hartley, en el mundo artístico Vivien Leigh, nació el 5 de noviembre de 1913 en Darjeeling (India). Actriz de cine y teatro británica galardonada con dos premios Oscar. Hija de un agente de bolsa inglés y un ama de casa irlandesa. Sus padre regresaron a Gran Bretaña justo después de concluir la Primera Guerra Mundial. Desde sus inicios escolares, la joven Vivien actuó en producciones teatrales que se organizaban en los variados colegios de diferentes países a los que asistió. Después de terminar sus estudios primarios se matriculó en la "Royal Academy of Dramatic Art" para ir perfeccionando sus aptitudes interpretativas. Su debut en el teatro fue en 1934, cuando apareció en la obra "The sash". Al año siguiente debutó en el cine británico con la película "Things are looking up" (1935). Unos años antes, en 1932, se había casado con el abogado Herbert Leigh Holman, de quien tomó su apellido marital y posteriormente artístico y con el que tuvo a su única hija, Suzanne. Sus trabajos escénicos se vieron enriquecidos con su llegada al conocido teatro "Old Vic", en donde coincidió por primera vez con el actor shakesperiano Laurence Olivier. Los dos formaron pareja en varias producciones del legendario autor y terminaron enamorándose. En el cine también coincidieron en "Fire over England" (1937), un filme dirigido por William K. Howard y producido por Alexander Korda y Erich Pommer. El amor entre Laurence Olivier y Vivien Leigh fue cada vez más popular y Vivien decidió divorciarse de su primer marido y contraer matrimonio con el popular actor en 1940. En cuanto a su carrera cinematográfica, Vivien siguió apareciendo en buenas películas británicas como Un yanqui en Oxford (1938) de Jack Conway  o "St. Martin's Lane" (1938) de Tim Whelan.  Un admirador americano de lujo de sus películas y de sus actuaciones fue el productor David O. Selznick, quien estaba preparando la versión fílmica de la novela de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". Tras muchas audiciones a diferentes actrices, la elegida finalmente fue Vivien Leigh (a la que conoció previamente gracias a un encuentro con Olivier), que encarnó con perfección al ya mítico personaje de Escarlata O'Hara. Lo que el viento se llevó (1939) , dirigida en sus cuantiosas escenas por muchos realizadores pero firmada por Víctor Fleming, se ha convertido en el título más famoso junto a "Casablanca" y "Ciudadano Kane" de la historia del cine estadounidense. Por su actuación, Vivien logró un Oscar de la Academia de Hollywood. Aunque había triunfado en el cine, Vivien prefería las actuaciones teatrales y en su posterior carrera siempre se volcó en el mundo de las bambalinas, regresando al cine en contadas ocasiones. Además, su frágil salud (problemas respiratorios, depresión crónica) le impidió actuar de manera regular tanto en la pantalla grande como en el teatro. En los años 40, 50 y 60 sólo intervino en nueve películas, siendo las más destacadas El puente de Waterloo (1940) de Mervyn LeRoy, Lady Hamilton (1941) de Alexander Korda, Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan, La primavera romana de la señora Stone (1961) de José Quintero y El barco de los locos (1965) de Stanley Kramer. Por su memorable actuación al lado de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo, Vivien consiguió su segundo Oscar a la mejor actriz. Con su marido Olivier (con el que no tuvo ningún hijo), Vivien apareció en tres títulos cinematográficos, además del citado "Fire over England" (1937), intervinieron juntos en 21 días juntos (1940) de Basil Dean (producción de Korda) y Lady Hamilton  (1941). Terminaron divorciándose en 1960, cuando ella ya convivía con el actor John Merivale, visto en películas como "El último de la lista" (1963) o "Arabesco" (1966). Cuando iba a protagonizar un nuevo proyecto teatral llamado "A delicate balance", Vivien Leigh falleció en Londres a causa de una tuberculosis el 7 de julio de 1967. Tenía 53 años. FILMOGRAFÍA seleccionada: Un yanqui en Oxford (1938) Lo que el viento se llevó (1939) 21 días juntos (1940) El puente de Waterloo (1940) Lady Hamilton (1941) César y Cleopatra (1945) Ana Karenina (1948) Un tranvía llamado deseo (1951) La primavera romana de la señora Stone (1961) El barco de los locos (1965) Carátulas de las peliculas seleccionadas:       Fuente: alohacriticon.com Fotografía: listal.com Carteles películas: cartelespeliculas.com

EMMANUELLE SEIGNER

Emmanuelle Seigner, nació el 22 de junio de 1966 en París. Actriz, ex-modelo y cantante francesa.

Hija de un fotógrafo de gran renombre y madre periodista. Tuvo como abuelo al renombrado presidente de la Comedie Francaise y actor de muchas películas Louis Seigner, recordado por sus participaciones en "El cuervo" de Henri Georges Clouzot y "El eclipse" de Michelangelo Antonioni. Emmanuelle fue educada en un colegio católico y se convierte en modelo desde los catorce años. Poseedora de una personalidad encantadora y belleza exótica la hacen acreedora de una fama internacional. Hace su debut en la película titulada Una gata ardiente, cuyo protagonista fue Valerie Kaprisky, esta producción se hizo en el año 1984.

Participa en el filme llamado Detective de Jean Luc Godard en 1985 cuyos protagonistas fueron Johnny Hallyday y Nathalie Baye. En 1986 toma el papel de Zanon, una niña, en Cours privé. Conoce al gran director Roman Polanski, quien le da un papel en la película Frenético al lado de Harrison Ford, y alcanza finalmente la fama internacional, todo esto en el año 1988. Se casa con Roman Polanski en 1989, con quien tiene dos hijos: Morgane en 1993 y Elvis en 1998. Prosiguiendo la línea temporal, en 1992 su esposo vuelve a dirigirla en Lunas de hiel, junto a otros actores, Hugh Grant, Peter Coyote y Kristin Scott Thomas como destacados.

En 1999 participa en La novena puerta, que es una adaptación de novela de Arturo Pérez, cuyo protagonista fue el no menos conocido Johnny Depp. Nominada en 1998 al premio César como mejor actriz secundaria por su participación en Place Vendôme. Esta actriz también ha participado en otros filmes como, La escafandra y la mariposa en el 2007 de la mano de Mathieu Amalric, y La vida en rosa junto a Marion Cotillard.

Tiene como director a Francois Ozon en el filme En la casa del año 2012. En otra faceta cantó en el grupo "Ultra Orange" de orientación pop y graban el disco Ultra Orange & Emmanuelle en el 2007.En el 2012 se muestra como integrante activista en la candidatura de Nicolás Sarkozy, recibiendo excelentes críticas por su participación. En el 2013, vuelve a ser dirigida nuevamente por Roman Polanski en el drama La Venus de las pieles. En 2016 interviene en el reparto del filme bélico El asedio de Jadotville y protagoniza el drama Reparar a los vivos. En 2017 protagonizó el thriller psicológico titulado Basada en hechos reales, nuevamente bajo la dirección de Roman Polanski. Sus últimos papeles los ha hecho en las películas Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018) y El oficial y el espía (2019).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Una gata ardiente (Año de medusas) 1984 

Detective 1985 

Cours privé 1986

Frenético 1988 

Il male oscuro 1990

Lunas de hiel 1992 

Esa sonrisa 1994

Pourvu que ça dure 1996 

Nirvana 1997 

La divine poursuite 1997

RPM 1998 

Place Vendôme 1998 

La novena puerta 1999

Buddy boy 1999 

Vendetta (Laguna) 2001 

Streghe verso nord 2001

Corps á corps 2003 

Os imortais 2003 

Ils se mariérent… 2004

Backstage 2005 

Four last songs (Mallorca’s songs) 2007 

La escafandra y la mariposa 2007

La vida en rosa 2007 

Giallo 2009 

Cena de amigos 2009

Essential killing 2010 

Chicas 2010

En la casa 2012

La Venus de las pieles 2013

El asedio de Jadotville 2016
Reparar a los vivos 2016
Basada en hechos reales 2017

Van Gogh, a las puertas de la eternidad 2018

El oficial y el espía 2019

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

  

  

  

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

DISCO:

Fuente: biografias.es
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com
Carátula del disco: discogs.com