jueves, 5 de marzo de 2020

ISABELLE ADJANI



Isabelle Jasmine Adjani, en el mundo artístico conocida por Isabelle Adjani, nació el 27 de junio de 1955 en París. Actriz y cantante francesa de ascendencia alemana por parte de madre y cabilia por parte de su padre argelino. 


Llegó al cine en los inicios de los años 70 después de representar en su adolescencia obras teatrales. En la década de los 70 trabajó con Claude Pinoteau en La bofetada (1974), con François Truffaut en Diario íntimo de Adela H. (1975), filme por el que logró ser candidata al premio Oscar, con Roman Polanski en El quimérico inquilino (1976), con Werner Herzog en Nosferatu, vampiro de la noche (1979), película en la que interpretó al lado de Klaus Kinski a Lucy Harker, o con André Téchiné, quien le dirigió en Barocco (1976) y Las hermanas Brontë (1979), filme biográfico en el que Isabelle encarnó a la escritora Emily Brontë.



En los años 80 recibió varios premios Cesar. El primero por La posesión (1981), filme por el que también fue galardonada en el Festival de Cannes junto por su trabajo el mismo año por Quartet (1981), el segundo por Verano asesino (1983), película dirigida por Jean Becker, y el tercero por La pasión de Camille Claudel (1988), título que le valió una nominación al Oscar y un Oso de Plata en Berlín. 




A partir de La pasión de Camille Claudel la carrera de Isabelle Adjani se hizo más escasa en títulos. No obstante, su protagonismo en La Reina Margot (1994), adaptación de la novela de Alejandro Dumas, y en La journée de la jupe (2008) volvió a ser recompensado con dos nuevos premios Cesar. Últimamente ha protagonizado, entre otras, las películas De force (2011), French woman (2014), Carole Matthieu (2016), El mundo es tuyo (2018) o Soeurs (2020).


En cuanto a su vida sentimental fue novia en la parte final de los 70 de Serge Gainsbourg. Más tarde empezó una relación con el director Bruno Buytten, con quien tuvo a su hijo Barnabé en 1979. Con posterioridad se emparejó con Warren Beatty antes de iniciar un noviazgo con el actor Daniel Day-Lewis, con quien en 1994 tuvo a su hijo Gabriel-Kane. Otras de sus parejas han sido Jean-Michel Jarre, Stéphane Delajoux y Tonino Cacace. Al margen del cine Isabelle Adjani ha publicado el disco “Pull marine” (1983).

 

FILMOGRAFÍA, seleccionada:

La bofetada 1974 
Diario íntimo de Adela H. 1975 
Barocco 1976
El quimérico inquilino 1976 
Driver 1978
Nosferatu, vampiro de la noche 1979 
Las hermanas Brontë 1979
La posesión 1981 
Quartet 1981
Antonieta 1982 
Verano asesino 1983
Mortelle randonnée 1983 
Subway 1985
Ishtar 1987 
La pasión de Camille Claudel 1988
Toxic affair 1993 
La Reina Margot 1994
Diabólicas 1996 
Adolphe 2002
Bon voyage 2003
El señor Ibrahim y las flores del Corán 2003 
La journée de la jupe 2008 
Mammuth 2010
De force 2011
French women 2014
Carole Matthieu 2016
El mundo es tuyo 2018
Soeurs 2020

Carteles del resto de las películas seleccionadas:


 
 
 

 







Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com


 

martes, 3 de marzo de 2020

GRETA GARBO


Greta Lovisa Gustafsson, en el mundo artístico conocida por Greta Garbo, nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo (Suecia). Leyenda del séptimo arte y una de las primeras grandes estrellas del cine de Hollywood nacionalizada estadounidense.


Hija menor de Karl Alfred Gustafsson, un modesto trabajador de limpieza proveniente del mundo de la agricultura, y de Anna Lovisa Karlson, campesina recién llegada a Estocolmo que trabajaba como empleada de hogar. La familia Gustaffsson residía en un barrio humilde llamado Sodermalm. En su época adolescente se produjo el fallecimiento de su padre, lo que acrecentó la precariedad de sus condiciones económicas. Esto llevó a Greta al abandono de sus estudios y a ocuparse en una barbería. Poco después pudo mejorar de empleo y se colocó en unos importantes grandes almacenes, en donde fue utilizada como modelo comercial en los anuncios de sus productos. Ese fue el impulso de la carrera como actriz de Greta Garbo. Ante la ilusión desbordante de aparecer en esos cortos publicitarios, Greta se preparó y se matriculó en la Real Academia Dramática de Estocolmo para aprender interpretación. Allí conoció a Frans Enwall, un profesor de la academia que recomendó a la actriz sueca al director Eric Petscher, con quien debutó en el cine con la película "Pedro el tramposo" (1921).


Tras unos comienzos en breves papeles, Greta alcanzó el estrellato gracias a uno de los personajes más importantes de su vida, el director Mauritz Stiller, quien le cambió el apellido y le aconsejó refinar su estética. The saga of Gosta Berling (1924) de Stiller y La calle sin alegría (Bajo la máscara del placer, 1925) de G. W. Pabst, hicieron de Greta Garbo un rostro conocido en todo el mundo. Cuando la Metro Goldwyn Mayer tentó a Mauritz Stiller, éste les pidió que también firmaran a su descubrimiento. Así lo hicieron y el debut americano de la actriz sueca se produjo con la película Torrent  (Entre naranjos, 1926) de Monta Bell y según el texto de la novela de nuestro escritor Vicente Blasco Ibáñez. 



A este filme siguieron otros como The temptress (1926) de Fred Niblo, Flesh and the devil (1927) de Clarence Brown, Ana Karenina (1927) de Edmund Goulding, The divine woman (1928) -de ahí le viene el apodo- , dirigida por otro de los grandes nombres del cine sueco, Victor Sjostrom; La mujer ligera (1928) de Clarence Brown, The mysterious lady (1928) de Fred Niblo, o El beso (1929), un título con dirección de Jacques Feyder. Clarence Brown se convirtió en su director más usual y William Daniels su director de fotografía favorito. Casi todas las películas de Greta fueron fotografiadas por Daniels. Durante este triunfal período sucedieron varios hechos importantes para la sueca. Su mentor y protector, Mauritz Stiller, fracasó en Hollywood debido a su no domesticación ante los gerifaltes de la Metro. Tras dirigir varias películas de menor entidad regresó a su país para morir en 1928 a los 45 años de edad.



En Flesh and the devil (El demonio y la carne), Greta conoció a John Gilbert, quien se convirtió en su pareja durante largo tiempo en una fría relación debida a las tendencias bisexuales (con mayor predilección por las féminas) de la diva sueca. La llegada del cine sonoro publicitada por el estudio con la frase "¡Garbo Habla!" no perjudicó en absoluto el glamour y status estelar de Greta, y su exitoso debut en las películas habladas con Anna Christie (1930) fue el más claro ejemplo. 



De nuevo bajo dirección de Brown, supuso su absoluta consagración como actriz, pues fue nominada al Oscar, lo mismo que por su actuación en su siguiente película, Romance (1930), también de Clarence Brown. El cine sonoro sí que había sido una criba para su amante, John Gilbert, quien debido a su voz poco acorde con su imagen de galán no pudo triunfar como en su pretérito período de esplendor y se retiró del cine en 1934. Murió dos años después. La vida amorosa de Garbo se volcó en el aspecto femenino con presuntas relaciones con Barbara Kent, Paulette Duval y, sobre todo, Mercedes de Acosta.



Tras Inspiración (1931), Susan Lennox (1931), en donde coincidió con un joven Clark Gable, Greta rodó algunas de las mejores películas de su carrera: Mata Hari (1931) de George Fitzmaurice, Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding, La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian, la nueva adaptación de Ana Karenina (1935) de Clarence Brown, Margarita Gautier (1937) de George Cukor, María Walewska (1937), cinta dirigida por el habitual Brown con Charles Boyer interpretando a Napoleón Bonaparte, y Ninotchka (1939) de Ernst Lubitsch, que fue presentada como "¡Garbo ríe!".



En el año 1937 fue nominada de nuevo al Oscar por su actuación en Margarita Gautier  y en 1939 por Ninotchka, otorgándole finalmente la Academia un Oscar de honor en 1954. La última película en la carrera de Greta Garbo fue La mujer de las dos caras (1941) de George Cukor. Tras este trabajo la actriz sueca tomó la decisión de retirarse definitivamente del cine y de la vida pública, viviendo recluida en su casa de Nueva York, ciudad en la que murió a los 84 años el 15 de abril de 1990.

FILMOGRAFÍA seleccionada:


The saga of Gosta Berling 1924 
La calle sin alegría (Bajo la máscara del placer) 1925 
The temptress 1926
Torrent (Entre naranjos) 1926 
Flesh and the devil 1926 
Ana Karenina 1927
La mujer ligera 1928 
The divine woman 1928 
The mysterious lady 1928
Orquídeas salvajes 1929
El beso 1929 
The single standard 1929 
Anna Christie 1930
Romance 1930
Inspiración 1930
Susan Lennox 1931
Mata Hari 1931 
Grand Hotel 1932 
Como tú me deseas 1932
La reina Cristina de Suecia 1933 
El velo pintado 1933 
Ana Karenina 1935
Margarita Gautier 1936
María Walewska 1937 
Ninotchka 1939 
La mujer de las dos caras 1941

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 


 
 

 










Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/cartelespeliculas.com