SCREEN STARS FILM and TV

jueves, 9 de enero de 2020

ARLENE DAHL

De ascendencia noruega, la pelirroja actriz Arlene Dahl nació el 11 de agosto de 1928 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos).

Muy aficionada al mundo del teatro desde sus tiempos escolares, Arlene se unió a grupos interpretativos de su instituto y posteriormente en asociaciones teatrales de su ciudad natal. Después de trabajar como modelo, consiguió debutar a mediados de la década de los 40 en Broadway y en Hollywood, logrando convertirse en una de las bellezas más destacadas de la Metro Goldwyn Mayer. Su primer (y pequeño) papel para el estudio del león fue en la película de Michael Curtiz Vivir con papá/Recursos de mujer (1947). A este título y antes de la llegada de los años 50 le siguieron otras películas como El reinado del terror (1949), un filme de aventuras de Anthony Mann co-protagonizado por Robert Cummings. En la década de los 50 consiguió el estatus de estrella, especialmente gracias a sus intervenciones en westerns y coloristas películas de aventuras.

Algunos de sus títulos más conocidos son Emboscada (1950) con Robert Taylor, Tres palabritas (1950) de Richard Thorpe, El secreto del pirata (1952) de Edward Ludwig, La legión del desierto (1953) de Joseph Pevney, La mansión de Sangaree (1953) de Ludwig, La casa grande de Jamaica (1953) de Lewis Foster, Rifles de Bengala (1954) de Laslo Benedek, El mundo es de las mujeres (1954) de Jean Negulesco o Viaje al centro de la tierra (1959), adaptación del clásico literario de Julio Verne que realizó Henry Levin y protagonizó James Mason.

En cuanto a su agitada vida sentimental, los años 50 también le sirvieron para iniciar su colección de maridos, comenzando por Lex Barker, con quien se casó en 1951 y se divorció un año después. Su segundo esposo fue el galán latino Fernando Lamas, al que conoció en el año 1953 cuando los dos coincidieron en el rodaje de la película La mansión de Sangaree. Tampoco Arlene logró una estabilidad en este matrimonio y terminó separándose en 1960. Fruto de esta relación nació Lorenzo Lamas, famoso por la teleserie "Falcon Crest". Con el fin de la década de los 50, la actriz se fue retirando del cine y volcándose en sus negocios unificados en la "Arlene Dahl Enterprise", empresas dedicadas al mundo de los cosméticos y la lencería.

Complementando esto, Arlene también escribió en revistas especializadas sobre moda, elegancia y glamour. Su carrera interpretativa también continuó, ya que regresó con intensidad menor al mundo del teatro. En el cine apareció en muy contadas ocasiones, y cuando lo hizo fue en películas menores, algunas de las cuales se relacionan al final. Además de sus enlaces matrimoniales con los actores Lex Barker y Fernando Lamas, Arlene Dahl se casó en cuatro ocasiones más. Entre 1960 y 1964 estuvo con Chris Holmes, entre 1964 y 1969 con Alexis Lichine, y entre 1969 y 1976 con Rounsevelle Andreas Schaum. Su último esposo es Marc Rosen, con quien Arlene se casó en el año 1984.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vivir con papá/Recursos de mujer (1947)

El reinado del terror (1949)

Emboscada (1950)

Tres palabritas (1950)

El secreto del pirata (1952)

La mansión de Sangaree (1953)

La legión del desierto (1953)

La casa grande de Jamaica (1953)

El mundo es de las mujeres (1954)

Rifles de Bengala (1954)

La vividora (1956)

Ligeramente escarlata (1956)

Viaje al centro de la tierra (1959)

Besos para mi presidente (1964)

Al infierno gringo (1969)

Los caminos prohibidos de Katmandú (1969)

Carátulas de las películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: realporngirlz.com

Carteles peliculas:
cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/benitomovieposter.com/caratulas.com

martes, 7 de enero de 2020

YVETTE MIMIEUX

Yvette Mimieux nació el 8 de enero de 1942 en Hollywood, Los Ángeles, California (Estados Unidos). Su padre era de nacionalidad francesa y su madre de origen mexicano.

La irrupción en el cine de Yvette se produjo en el año 1960. Después de haber ganado varios concursos de belleza y trabajar como modelo, firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer. Sus primeras películas fueron una comedia playera de Henry Levin que co-protagonizó George Hamilton,titulada Playas de Florida (1960), y El tiempo en sus manos (1960), adaptación de la novela de H. G. Wells que dirigió George Pal y que se convirtió en uno de sus títulos más significativos. La carrera como actriz de Yvette estuvo marcada generalmente por papeles que podían mostrar en su esplendor su atractivo físico, más que por sus cualidades como intérprete.

Las películas más conocidas de su filmografía son Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962) de Vincente Minnelli, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962) de Henry Levin y George Pal, Luz en la ciudad (1962) de Guy Green, Cariño amargo/Pasiones en conflicto (1963) de George Roy Hill. El precio de una cabeza (1965), película co-protagonizada por el sueco Max Von Sydow o Último tren a Katanga (1968), filme de aventuras que dirigió Jack Cardiff en el que volvió a coincidir con Rod Taylor, su compañero de reparto en El tiempo en sus manos.

A partir de mediados de los 60 su estatus estelar declinó y su carrera se vino abajo, interviniendo en títulos sin trascendencia. En los años 70 volcó su carrera en el mundo televisivo e incluso amplió sus facetas profesionales con tareas de producción y guión, además de estudiar antropología, escribir poesía, practicar yoga y dedicarse al mundo de la empresa. En 1972 Yvette se casó con el famoso director de cine Stanley Donen, de quien se divorcio unos años después. Su segundo esposo, con quien todavía sigue casada, es Howard Ruby, con quien contrajo matrimonio en 1986. No tuvo hijos con ninguno de sus maridos.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

El señor de Hawai (1959)
Playas de Florida (1960)
El tiempo en sus manos (1960)
Luz en la ciudad (1962)
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962)
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962)
Cariño amargo/Pasiones en conflicto (1963)
El precio de una cabeza (1965)
Alegre amanecer (1965)
Carnaval de ladrones (1967)
Último tren a Katanga (1968)
¡Alarma! vuelo 502 secuestrado (1972)
Odisea bajo el mar/Factor Neptuno (1973)
La celda de la violación (1976)
El abismo negro (1979)

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: funpoper.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com

domingo, 5 de enero de 2020

VERONICA LAKE

Constance Frances Marie Ockelman, largo nombre que recortó por el de Constance Keane, adoptando así el apellido de su padrastro Anthony, conocida en el mundo artístico como Verónica Lake, nació el 14 de noviembre de 1919 en Brooklyn (Nueva York). Actriz de cine estadounidense y una de las presencias más despampanantes que ha conocido el cine de los años 40.

La bella Constance, que a finales de los años 30 ya vivía en pleno Beverly Hills, firmó un contrato con la Paramount después de pasar por varios estudios con escasa fortuna (la RKO, la Metro...). En el estudio de Adolph Zukor consiguió que en un corto período su glamour y atractivo brillaran en todo su esplendor. En la película de Mitchell Leisen Vuelo de águilas (1941) el productor Arthur Hornblow Jr. le sugirió que se cambiará de nombre, naciendo así Verónica Lake. Después de rebautizarse, Verónica adquirió el estatus de estrella que tanto andaba buscando desde sus inicios como actriz en la "Bliss Hayden School of Acting" con títulos tan destacados como Los viajes de Sullivan (1941), película dirigida por Preston Sturges con Joel McCrea en los créditos, o Me casé con una bruja (1942), filme de Rene Clair con el co-protagonismo de Frederich March.

Eran divertidas comedias en las que la rubia actriz demostraba con creces sus innatas dotes para el humor (dotes posteriormente poco aprovechadas). Su popularidad introdujo una nueva moda en el peinado de las mujeres de la época. Su turbadora y larga melena dorada acostumbraba a caer encima de la parte derecha de su cara ocultando muchas veces el ojo. Este estilo de peinado fue imitado por gran parte de la población femenina no sólo americana, sino del todo el mundo. Para la población masculina su belleza no pasó inadvertida y fue admirada por multitud de hombres, entre otros, el poderoso magnate Howard Hughes y el director André de Toth. Con este último contrajo matrimonio en 1944 (anteriormente había estado casada con el director artístico John S. Detlie durante 3 años, desde 1940 hasta 1943). Para De Toth interpretó dos títulos, el western La mujer de fuego (1947) y Furia del trópico (1949). En el año 1952 se divorciaron.

En su mejor momento Verónica protagonizó una serie de filmes al lado de otra estrella de la época, Alan Ladd, entre los que destacan La llave de cristal (1942), Fantasía de estrellas (1942), El cuervo (1942), La dalia azul (1946), dirigida por George Marshall, o Saigón del director Leslie Fenton (1948). Parecía imparable la carrera cinematográfica de Verónica Lake pero tristemente los buenos papeles dejaron de llegar y su vida fue lentamente alejándose de los rodajes y buscando un refugio de consuelo: la bebida. Sus problemas con el alcohol estaban a la orden del día con constantes disturbios que le condujeron al definitivo ostracismo. Acabó trabajando de camarera en un hotel de mala muerte.

En 1955 se casó por tercera vez. El afortunado fue el compositor musical Joseph A. McCarthy. Tras este nefasto y largo periodo, a finales de los 60 intentó un tímido regreso a las pantallas pero con nula fortuna, muriendo a la temprana edad de 53 años a causa de una hepatitis. Era el 7 de julio de 1973 y una de las actrices más bellas había desaparecido para siempre, dejando viudo a su último esposo, el marino Robert Carleton Munro.Verónica tuvo cuatro hijos. Dos con su primer marido, John S. Detlie, Elaine (nacida en el año 1941), quien se hizo llamar Anie Sangge cuando se unió al movimiento religioso Subud, y William, quien sólo vivió unos días tras su nacimiento en 1943. Los otros dos los tuvo con André De Toth, Michael (1945) y Diana (1948).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vuelo de águilas (1941)
Si no amaneciera (1941)
Los viajes de Sullivan (1941)
Me casé con una bruja (1942)
La llave de cristal (1942)
El cuervo (1942)
Fantasía de estrellas (1942)
Sangre en Filipinas (1943)
¡Detengan a esa rubia! (1945)
Pensión histórica (1946)
La dalia azul (1946)
La mujer de fuego (1947)
Saigón (1948)
Furia del trópico (1949)
Misión peligrosa (1951)

Carteles de las películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net

viernes, 3 de enero de 2020

DEANNA DURBIN

Edna Mae Durbin, conocida artísticamente como Deanna Durbin, nació el 4 de diciembre de 1921 en Winnipeg (Manitoba). Actriz y cantante canadiense y una de las principales jóvenes estrellas del Hollywood de los años 30 y 40. Triunfó especialmente en el género de la comedia musical.

Nacida de padres británicos, estudió canto y danza desde muy niña, consiguiendo debutar en el cine a mediados de los años 30 con un corto rodado para la Metro con el título de "Every Sunday". Descartada por los estudios del león, que prefirió contar como estrella musical con Judy Garland, Deanna fue contratada por la Universal, iniciando su nueva andadura con la película Tres Diablillos (1936), film dirigido por Henry Koster que le convirtió en gran estrella, apareciendo incluso muñecas que imitaban su físico. En este período final de los años 30 Deanna logró aparecer en títulos en donde demostraba su valía como cantante y mostraba su radiante belleza juvenil.

Dirigida por Henry Koster brilló en Loca por la música (1937), con Adolphe Menjou en el papel de su padre, Su última diablura (1939) o El primer amor (1939), mientras que Norman Taurog le dirigió en Mentirosilla (1938), películas imprescindibles para entender el fenómeno Durbin que le llevaron a conseguir un Oscar honorífico en 1938 por "la significación en traer a la pantalla el espíritu y personificación de la juventud" (sic). En la década de los 40 su estrella fue decayendo con el transcurso de los años a pesar de las maniobras del estudio Universal en procurarle papeles de un mayor contenido dramático. Como dato curioso señalar que en los carteles españoles de sus películas, aparecía como "Diana" en lugar de Deanne.

Las producciones en las que intervenía también eran de inferior calidad artística que sus primeros trabajos, y el público, ante una crecidita Deanna, no llenaba las salas para contemplar sus películas. A pesar de ello, rodó películas como Princesita (1940) o Casi un ángel (1941), de nuevo con Henry Koster en la dirección; Mujercita (1941) de William A. Seiter, Luz en el alma (1944) de Robert Siodmak, o La dama del tren (1945), película dirigida por el francés Charles David, quien se convirtió en su tercer esposo.

Anteriormente, entre 1941 y 1943, Deanna había estado casada con el director de segunda unidad Vaughn Paul. Su segundo enlace fue con el alemán Felix Jackson, guionista y productor de varias de sus películas. Esta relación comprendió desde 1945 hasta 1949. En el año 1948 Deanna Durbin se retiró del cine y se fue a residir con su esposo David a Francia, viviendo alejada del mundo del espectáculo. Deanna tuvo dos hijos: Jessica, hija de Felix Jackson, y Peter, hijo de Charles David. Falleció en el mes de abril del año 2013 a la edad de 91 años.