lunes, 15 de agosto de 2022

ALIDA VALLI



Alida María Laura von Altenburger, conocida artísticamente como Alida Valli, nació el 31 de mayo de 1921 en Pola, Istria (antes Italia, ahora Croacia) y falleció el 22 de abril de 2006 a la edad de 84 años en Roma. Actriz de cine y teatro italiana.



Criada en el seno de una familia de origen austriaco afincada en la antigua Yugoslavia. Desde muy joven mostró su interés por el mundo de la interpretación. Estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, del que salió para convertirse en uno de los rostros más populares del cine italiano de preguerra. La comedia y el drama dominaron su carrera en los años treinta y primeros años cuarenta del siglo XX. 



No obstante, a lo largo de los años cuarenta ofreció algunos de sus más interesante trabajos en películas como Tiempos pasados (1941), de Mario Soldati, quien dirigió de nuevo a Alida en Eugenia Grandet (1946) y La mano del extranjero (1954). También fue bien aprovechada en historias románticas como A las 9 lección de química (1941), Cadenas invisibles (1942), Esta noche no hay nada nuevo (1942) o La vida vuelve a empezar (1945), todas ellas del veterano Mario Mattoli.



Finalizada la Segunda Guerra Mundial, el cine neorrealista no ofreció alternativas a Alida, quien trabajó con Carmine Gallone en varias películas y se implicó en otros tantos proyectos internacionales de gran importancia y proyección personal. Fue lanzada en el mercado estadounidense por el productor David O. Selznick como uno de los descubrimientos más importantes -comparable al de Greta Garbo-, momento en el que Alfred Hitchcock le dio el papel de Magdalena Anna Paradine en la película El proceso Paradine (1947), con Gregory Peck como protagonista. Su siguiente paso fue El tercer hombre (1949), una producción británica de Carol Reed, en el memorable papel de la actriz Anna Schmitd, al lado de Joseph Cotten. Estos dos trabajos consagraron a la actriz cuyo nombre figuró simplemente como Valli en los carteles que se imprimieron.

Aunque no abandonó Hollywood, en Europa su trabajo fue constante a lo largo de los años cincuenta. En este sentido destacó especialmente el papel de la condesa Livia Serpieri en Senso (1954), de Luchino Visconti, un excepcional trabajo en el marco de un entorno decadente y manteniendo un pulso interpretativo con Farley Granger (como el Teniente Franz Mahler).


Volvió a demostrar su buen hacer en El grito (1957), de Michelangelo Antonioni, en una historia muy diferente -tanto en su fondo como en su forma- a lo que había interpretado hasta la fecha. Fue un buen momento que le permitió conectar más fácilmente años después con el nuevo cine italiano de Pier Paolo Pasolini (Edipo, el hijo de la fortuna, de 1967) o de Bernardo Bertolucci (La strategie de l’araignee, de 1970; y Novecento, de 1976, entre otras).

A lo largo de su trayectoria no evitó intervenir en todo tipo de co-producciones. Por eso desde los años cincuenta aprovechó papeles de desigual fortuna en El tirano de Toledo (1953), de Henri Decoin y Fernando Palacios; Prisionero del mar (1957), de Gillo Pontecorvo; o El puente de Cassandra (1976), de George Pan Cosmatos, entre otras, para dejarse ver en las pantallas europeas. Fueron años en los que desarrolló una intensa carrera teatral de gran nivel. 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

A la conquista del marido 1938 
Ausencia injustificada 1939 
Baile en el Castillo 1939 
Más allá del amor 1940
Manon Lescaut 1940
Tiempos pasados 1941 
Luz en las tinieblas 1941 
A las 9 lección de química 1941
Amante secreta 1941 
Cadenas invisibles 1942 
Esta noche no hay nada nuevo 1942 
Las dos huerfanitas 1942 
Los que vivimos y Adios Kira! 1942 
Aparición 1943 
Te amaré siempre 1943 
El payaso 1943 
Canto a la vida 1945
La vida vuelve a empezar 1945 
Eugenia Grandet 1946
El proceso Paradine 1947 
El milagro de las campanas 1948 
El tercer hombre 1949 
La montaña trágica 1950
¡Despacio forastero! 1950 
El tirano de Toledo 1953 
Nosotras las mujeres 1953
La mano del extranjero 1954
Senso 1954
Tal vez mañana 1957 
Prisionero del mar 1957 
El grito 1957
Los joyeros del claro de luna 1958 
El toisón de oro 1959 
Ojos sin rostro 1960
Dialogo de Carmelitas 1960
Une aussi longue absence 1961
Último chantaje 1961
Homenaje a la hora de siesta 1962
Al otro lado de la ciudad 1962
Il disordine (El desorden) 1962
El valle de las espadas 1963
El hombre de papel 1963
Ophelia 1963
La otra mujer 1964
La muerte viaja demasiado 1965
Edipo, el hijo de la fortuna 1967
La strategie de l’araignee 1970
El asesino ataca al alba 1970
El ojo del laberinto 1972
La primera noche de la quietud 1972
El diablo se lleva los muertos 1973
Último verano en Florencia 1973
El anticristo 1974
No es nada mamá…solo un juego 1974
La carne de la orquídea 1975
Novecento 1976
El puente de Cassandra 1976
Suspiria 1977
Berlinguer ti voglio bene 1977
Puerco mundo 1978
Zoo zero 1979
La luna 1979
La monja homicida 1979
Inferno 1980
Aquella casa de las afueras 1980
Un mes en el lago 1995
Semana Santa 2002


Carteles del resto de películas seleccionadas:






























 




























Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com


sábado, 13 de agosto de 2022

JULIETTE GRECO


Marie-Juliette Gréco, en el mundo artístico conocida como Juliette Gréco, nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier y falleció a la edad de 93 años en Ramatuelle (Francia) el 23 de septiembre de 2020. Actriz y cantante francesa.


Llamada la "musa de Saint-Germain-des-Prés". Debutó en Saint-Germain-des-Prés en plena época existencialista. Sus inicios y su popularidad fueron en el mundo de la canción antes de pasar al cine. En 1949, canta en el cabaret "Le boeuf sur le toit" y logra éxito en poco tiempo. Al año siguiente fue galardonada con el premio de la SACEM por su disco "Je hais les dimanches". En 1952, realiza una gira por Brasil y Estados Unidos con la revista "April in Paris" y en 1954 actúa en el Olympia de París.



Sus actuaciones cinematográficas fueron esporádicas: Orfeo (Jean Cocteau, 1950), Elena y los hombres (Jean Renoir, 1956), Quand tu liras cette lettre (J.-P. Melville, 1953), The sun also rises (Fiesta, H. King, 1957) y Las raíces del cielo (John Huston, 1958).
Para ella elaboraron las letras de algunas de sus canciones escritores como Raymond Queneau (Si tu t´imagines) y Jean Paul Sartre, que escribió para ella su único texto para una canción (La rue del Blancs-Manteaux); Joseph Kosma fue quien puso música a ambos textos. Gréco indignó durante mucho tiempo a los conservadores ya que representaba, en aquella época, todo lo que la burguesía odiaba. Junto a Boris Vian, los Frères Jacques o Mouloudji, Juliette Gréco pertenece a la generación consagrada al existencialismo liderada por Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir.


Gréco se convirtió poco a poco, gracias a la calidad de su repertorio y su gran talento como intérprete, en una representante indiscutible e indiscutida de la canción francesa. Entre sus primeros éxitos representativos se encuentran "Les feuilles mortes", de Prévert y Kosma, "Paris canaille", de Léo Ferré, "Il n´y a plus d´après", de Guy Béart, "La javanaise", de Serge Gainsbourg, etc. Pero la cantante no se estancó con sus éxitos, sino que supo renovar su repertorio, al dar nueva vida a canciones de Robert Nyel como "Déshabillez-moi", de Jacques Brel, como "Voir un ami pleurer" o de Leny Escudero, como "Je t´attends à Charonne". 


Sobre un escenario, su silueta vestida de negro, su característica dicción y su humor siempre han creado una atmósfera mágica. La estética, en su caso, siempre ha estado al servicio de los textos. Casada con Philippe Lemaire de 1953 a 1956, con el actor Michel Piccoli de 1966 a 1977 y con el músico Gérard Jouannest desde 1988. Es madre de Laurence-Marie Lemaire. 







FILMOGRAFÍA seleccionada:

1948: Les Frères Bouquinquant 
1949: Ulysse ou les mauvaises rencontres
1949: Au royaume des cieux 
1950: Orfeo
1950: ...Sans laisser d'adresse
1951: Boum sur Paris
1952: El guantelete verde
1953: La Route du bonheur 
1953: Quand tu liras cette lettre
1955: Elena y los hombres
1956: Deuda saldada
1956: La castellana del Líbano
1957: Eil pour eil 
1957: Fiesta
1958: Las raíces del cielo
1958: Buenos días tristeza
1958: La Rivière des alligators 
1959: La fugitiva del Rhin 
1959: La Lorelei brune
1960: Una grieta en el espejo
1961: La gran apuesta
1962: Maléfices d'Henri Decoin 
1964: Cherchez l'idole
1965: L'Amour à la mer
1965: La cabaña del tío Tom 
1966: La Nuit des généraux
1973: Far West 
1975: Lily aime-moi 
2002: La Dernière fête

Carteles de las películas seleccionadas:

 


 

 


 


Fuentes: mcnbiografias.com/buscabiografias.com
Fotografía: Discos Philips
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/benitomovieposter.com/amazon.com/notrecinema.com


jueves, 11 de agosto de 2022

MITZI GAYNOR


Francesca Marlene de Czanyi von Gerber, conocida artísticamente como Mitzi Gaynor, nació el 4 de septiembre de 1931 en Chicago (Illinois). Actriz, cantante y bailarina estadounidense, importante en los años 50.



Sus ancestros procedían de la aristocracia húngara y su madre era una destacada bailarina que influiría en el devenir artístico de su hija, ya que prosiguiendo la tendencia artística de su progenitora, Mitzi comenzó a estudiar canto y danza desde muy niña para debutar en su más temprana adolescencia en Los Angeles Civic Light Opera. Su talento para el espectáculo y su atractivo porte físico no pasó desapercibido para Hollywood y en 1950 Mitzi Gaynor firmó un contrato con la 20th Century Fox, estudio en el cual estaría hasta mitad de década y en donde protagonizaría títulos como No estamos casados (1952) de Edmund Goulding, The i don’t care girl (1953), un filme dirigido por Lloyd Bacon o Luces de candilejas (1954) de Walter Lang. Estas películas no lograron lanzar a Mitzi como gran estrella lo que provocó la salida de la actriz de la Fox en 1954. 



Justo cuando abandonó el estudio conoció a Jack Bean, un representante de artistas que reconduciría con tino su carrera profesional y con el que terminaría casándose. Bean y Gaynor consiguieron firmar un contrato con la Paramount , donde alcanzó Mitzi en la segunda mitad de década sus mejores logros como artista cinematográfica al intervenir en estimables películas como La máscara del dolor (1957) de Charles Vidor, Las girls (1957) de George Cukor y South Pacific (1958) de Joshua Logan.




A pesar de la calidad de estos títulos, sus trabajos no terminaron de funcionar en taquilla, lo que provocó que Mitzi alternara sus trabajos en los platós con actuaciones en el mundo del cabaret y en la televisión. A comienzos de los años 60 se retiró del cine tras aparecer en un par de títulos muy agradables como Una rubia para un gangster (1960) de Stanley Donen y Tres herederas (1963), comedia protagonizada por Kirk Douglas y dirigida por Michael Gordon.





FILMOGRAFÍA seleccionada:

La cigüeña se demora 1950 

Take care of my little girl 1951 
Golden Girl 1951
No estamos casados 1952 
Bloodhounds of Broadway 1952
The i don’t care girl 1953 
Down among the sheltering palms 1953
Tres jóvenes de Texas 1954 
Luces de candilejas 1954
The birds and the bees 1956 
Anything goes (Todo vale) 1956
La máscara del dolor 1957 
Las girls  1957 
South Pacific 1958
Happy anniversary 1959 
Una rubia para un gangster 1960 
Tres herederas 1963

Carteles del resto de películas seleccionadas:













Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net