ALICE FAYE

Alice Jeane Leppert, conocida artísticamente como Alice Faye, nació el 5 de mayo de 1915 en Nueva York y falleció el 9 de mayo de 1998 en California. Actriz, bailarina y cantante estadounidense de gran éxito en las décadas de los años 30 y 40. 

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo actuando como corista en las tablas de Broadway hasta que el famoso cantante y actor Rudy Vallee la incorporó a su orquesta y la llevó hasta Hollywood para que debutara en el musical dirigido por George White Scandals (1934), película con el protagonismo del propio Vallee. Lanzada por la 20th Century Fox como la nueva Jean Harlow, Alice se convirtió en una importante estrella del panorama cinematográfico musical estadounidense a lo largo de la segunda mitad de la década de los 30 y la primera de los 40.

Sus títulos más significativos son Every night at eight (1935) de Raoul Walsh, On the avenue (1937) de Roy del Ruth, "Chicago (1937) de Henry King, La reina de la canción (1940) de Irving Cummings, A la Habana me voy (1941) de Walter Lang,   Aquella noche en Río (1941) de Irving Cummings, Toda la banda está aquí (1943) de Busby Berkeley, o ¿Ángel o diablo?(1945), un thriller dirigido por Otto Preminger que estaba co-protagonizado por Dana Andrews y Linda Darnell.

En el año 1945 Alice decidió retirarse de la gran pantalla tras confrontaciones con el magnate de la Fox, Darryl F. Zanuck, quien le encontró sustituta al contratar a Betty Grable. Alice volvió a rodar décadas después un par de películas muy olvidables. La rubia actriz se casó en dos ocasiones. La primera en 1936 con el célebre cantante y actor Tony Martin, con quien compartió créditos en cuatro películas. En 1940 terminaron divorciándose. 

Su segundo esposo fue el también vocalista y ocasional intérprete Phil Harris. Con Harris tuvo un feliz matrimonio que transcurrió entre 1941 y 1995, año en el que el cantante la dejó viuda. Tuvieron dos hijas llamadas Alice y Phyllis. Tres años después, el 9 de mayo de 1998, Alice Faye falleció a causa de un cáncer de estómago en la localidad de Rancho Mirage (California). Tenía 83 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Scandals 1934 

365 nights in Hollywood 1934 

Every night at eight 1935

King of burlesque 1936 

La pobre niña rica 1936 

Sing, baby, sing 193

Stowaway 1936 

On the avenue 1937

Chicago 1937 

Millonario a sueldo 1937 

La banda de Alexander 1938 

Es mi hombre 1939 

El despertar de una ciudad 1940

Tin Pan Alley 1940 

La reina de la canción 1940 

Aquella noche en Río 1941

A la Habana me voy 1941 

Hello, Frisco hello 1943 

Toda la banda está aquí 1943

¿Ángel o diablo? 1945 

State fair 1962
Won Ton Ton: El perro que salvó Hollywood 1976
La magia de Lassie 1978

Carteles del resto de películas seleccionadas:

  

 

 

 

 

  

  

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/imdb.com

JILL CLAYBURGH

Jill Clayburgh nació el 30 de abril de 1944 en Nueva York. Actriz estadounidense galardonada como la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 1978, por su papel en la película Una mujer descasada. Candidata al Premio Oscar en dos ocasiones, por sus papeles en Una mujer descasada y Comenzar de nuevo (1979).

Hija de Julia Louise Dorr y de Albert Henry Clayburgh, su abuela materna fue la cantante de ópera Alma Lachenbruch Clayburgh. Jill creció en el seno de una familia judía en el prestigioso Upper East Side de Manhattan, donde asistió a la Brearley School, y posteriormente al Sarah Lawrence College, donde decidió convertirse en actriz. Debutó ante las cámaras en el año 1968, cuando participó en un episodio de la serie “N.Y.P.D.”. Desde entonces, desarrolló una próspera carrera, tanto en cine como en teatro y televisión.

Entre sus créditos para la gran pantalla, podemos mencionar títulos como The wedding party, comedia que marcó su debut en este ámbito en 1969, y en la que trabajó junto a Robert De Niro y Jennifer Salt, Portnoy's complaint (1972), Los ídolos también aman (1976), Dos más uno igual a dos (1977),  Rich in love (1993), Solo los tontos se enamoran (1996), Recortes de mi vida (2006), Amor y otras drogas (2010) y La boda de mi mejor amiga (2011), entre otros.

En televisión, su papel más recordado es sin dudas el de Letitia 'Tish' Darling en “Dirty sexy money”, donde se la pudo ver entre el 2007 y el 2009, y también tuvo participaciones regulares en otros programas como “Leap of faith”, “Ally McBeal” y “Everything's relative”, además de haber sido actriz invitada en otros tantos, y de formar parte del elenco de decenas de telefilmes. De su trabajo sobre las tablas, podemos mencionar su participación en obras de Broadway como “The sudden & accidental re-education of Horse Johnson”, “Pippin”, “Jumpers” o “Barefoot in the park”, además de otros trabajos en el off-Broadway.

En lo que respecta a su vida personal, Clayburgh se casó en el año 1979 con el escritor David Rabe, con quien tuvo dos hijos: Michael Rabe y Lily Rabe, que al igual que su madre, se dedicó a la actuación. Clayburgh, que padeció leucemia crónica durante más de dos décadas, falleció el 5 de noviembre del 2010 en su casa de Lakeville (Connecticut). La película Amor y otras drogas estuvo dedicada a su memoria.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

The wedding party 1969
Portnoy's complaint 1972
El ladrón que vino a cenar 1973
Siempre hay tiempo para amar... 1976
Los ídolos también aman 1976
El expreso de Chicago 1976
Dos más uno igual a dos 1977
Una mujer descasada 1978
Comenzar de nuevo 1979
La luna 1979
Hanna K. 1983
Rich in love 1993
Desnudo en Nueva York 1993
Solo los tontos se enamoran 1996
Recortes de mi vida 2006
Amor y otras drogas 2010

La boda de mi mejor amiga 2011


Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

Fuente: biografias.es
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/amazon.com/imdb.com

GERALDINE BROOKS

Geraldine Stroock, conocida artísticamente como Geraldine Brooks, nació el 29 octubre de 1925 en Nueva York y falleció el 19 de junio de 1977. Actriz de cine, teatro y televisión estadounidense. Nominada a un Emy el año 1962 y a un Tony en 1970.

Nacida en el seno de una familia de inmigrantes holandeses, sus padres tenían conexiones con la industria del entretenimiento, ya que su padre, James, era propietario-gerente de una empresa de vestuario para teatros y su madre, Bianca, era estilista y diseñadora de vestuario. Dos de sus tías también habían estado en el mundo del espectáculo, una como cantante en el Metropolitan Opera y otra como corista de las Ziegfeld Follies. Su hermana mayor, Gloria, era actriz. Geraldine, tomó clases de baile desde la edad de dos años y asistió a la Hunter Modeling School para niñas y se graduó en 1942 en la escuela de secundaria Julia Richman, donde fue presidenta de el club de teatro.

Las II Guerra Mundial de los años 1942 a 1945 sirvieron a Geraldine para refinar su arte en los lugares tradicionales como la Academia Americana de Arte Dramático y el Neighborhood Playhouse. Su primer espectáculo de Broadway, "Follow the girls", fue una comedia musical, inaugurada en el New Century Theatre el 8 de abril de 1944 que permaneció en cartel durante 888 representaciones hasta el 18 de mayo de 1946. La joven actriz, tenía 18 años cuando fue elegida para representar en esta parodia melodiosa de la vida el personaje revelador de "Catalina Pepburn". Posteriormente, trabajó en otro espectáculo de Broadway, "The winter's tale", obra de Shakespeare, desde el 15 de enero de 1946 al 16 de febrero del mismo año. Cuando tenía 20 años de edad fue vista por un representante de Warner Bros. y firmó un contrato.

A diferencia de su hermana dos años mayor, Gloria Stroock , quien tuvo una larga carrera como actriz en su mayoría pequeños papeles en el cine y la televisión, manteniendo su nombre real, la joven Geraldine decidió, en este punto, tomar el apellido de "Brooks" profesionalmente. Ese nombre fue también el nombre de la empresa de vestuario de su padre. Su debut bajo el nuevo nombre artístico supuso también su primera vez delante de las cámaras, con el drama de suspense Cry wolf (El aullido del lobo), estrenado el 19 de agosto de 1947, a pesar de que fue visionada en Nueva York un mes antes. Fueron sus protagonistas principales Errol Flynn y Barbara Stanwyck. Graldine Brooks aparecía en el tercer lugar del reparto. La película no tuvo buenas críticas.

Su segunda película Amor que mata fue liberada tres semanas antes que  Cry wolf , el 26 de julio, y fue, de nuevo, visionada en Nueva York antes, el 30 de mayo. Geraldine, figuraba en el cuarto lugar del reparto, detrás de estrellas Joan Crawford, Van Heflin y Raymond Massey. Joan Crawford, recibió una nominación al Oscar por su papel en esta película y se convirtió en un amiga para toda la vida de Geraldine a pesar de sus diferencias en edad

En su tercera película, Embraceable you, lanzada en julio de 1948, apareció en los créditos en segundo lugar de los intérpretes, siendo el primero para su "paternaire" en esta ocasión, Dane Clark Después de una película más, The younger brothers, exhibida en las salas a partir del 3 de mayo de 1949, un western en el que aparecía en el reparto en cuarto lugar tras Wayne Morris, Janis Paige y Bruce Bennett, Brooks pidió, y recibió, la rescinsión de su contrato ,en julio de 1948, después de dos años y cuatro películas. A continuación intervino en la película de los estudios Universal An act of murder, estrenada en diciembre de 1948, un drama de asesinatos donde tuvo por compañeros a Fredric March, Edmond O'Brien y Florence Eldridge. La película no tuvo malas críticas pero careció del éxito financiero.

En Almas desnudas (1949), filme de cine negro, dirigida por Max Ophuls, compartió protagonismo con James Mason y Joan Bennett. Geraldine, de 24 años, fue elegida como la hija de 17 años de edad, de Bennett. Su última película americana de la década de 1940, fue el drama familiar de la Metro titulado El desafío de Lassie (1949), al lado de Edmund Gwenn, Donald Crisp y el lucimiento de la perra Lassie. A mediados de 1949, sin perspectivas de películas de inmediato en su país, Geraldine Brooks aceptó una oferta para trabajar en Italia en las películas "Ho sognato il paradiso" ("Streets of sorrow") al lado de Vittorio Gassman y Vulcano con Anna Magnani y Rossano Brazzi, ambos filmes del año 1950.

Posteriormente realizó otras películas de poca notoriedad y Geraldine tuvo que refugiarse en la televisión en series de culto y en los escenarios de Broadway, donde pudo alcanzar los premios Emy y Toni, respectivamente, fruto de sendas magníficas interpretaciones. Geraldine se casó dos veces: la primera con Herbert Sargent de 1958 a 1961 y, después de divorciarse, su segundo matrimonio fue con el guionista y productor de televisión, Budd Schulberg, con el cual estuvo de 1964 a 1977. Geraldine Brooks murió de un ataque al corazón a la edad de 51 años, mientras luchaba contra el cáncer, en el Hospital Central de Suffolk en Riverhead (Nueva York) . 

FILMOGRAFÍA seleccionada,

Cry wolf (El aullido del lobo) 1947 

Amor que mata 1947 

Embraceable you 1948 

The younger brothers 1948

An act of murder 1948

Almas desnudas 1949

El desafío de Lassie 1949 

Vulcano 1950 

El guantelete verde 1952

Street of sinners 1957 

Johnny Tiger 1966 

Desafío (Mr. Ricco) 1975

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía:listal.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/amazon.com

DOROTHY DANDRIDGE

Dorothy Jean Dandridge, en el mundo artístico conocida como Dorothy Dandridge, nació el 9 de noviembre de 1922 en Cleveland (Ohio). Actriz y cantante estadounidense, la segunda de raza afroamericana nominada a un Oscar en 1954 por su papel en la película Carmen Jones del director Otto Preminger. 

En los años cincuenta el estrellato de esta actriz de raza negra brillo con luz intermitente. Dorothy fue una mujer muy adelantada para su época; era una intelectual brillante y muy atractiva, sabia cantar, bailar y, sobre todo, actuar. A mitad de los años treinta, Dorothy empezó a actuar como extra en todo tipo de películas; incluso apareció sin estar acreditada, en Un día en las carreras (1937), con los Hermanos Marx. Los roles para intérpretes de raza negra eran escasos en el Hollywood dorado, pero Dorothy no menosprecio ninguna oportunidad para salir del anonimato, era paciente y siempre sabía que tenía que hacer. Estaba convencida que su momento llegaría. En 1954, el director austriaco afincado en Hollywood, Otto Preminger, conocido por crear polémicas continuamente, consideró que los actores negros estaban muy poco valorados en el cine. De ahí que decidiera hacer una versión con interpretes negros de la opera "Carmen", de Prosper Merimée, a la que titulo Carmen Jones. La película fue todo un éxito y catapultó a la fama a Dorothy, que tuvo de pronto todo lo que había estado esperando pacientemente durante tantos años. Dorothy sabia muy bien lo que tenia que hacer, es fácil que el éxito se suba a la cabeza y perder lo que tanto ha costado.

Las nominaciones a los Oscar de 1954 fueron de las más reñidas de la historia de estos galardones. Grace Kelly, Jane Wyman, Judy Garland, Audrey Hepburn, todas actrices de primera categoría en películas magnificas y Doroty Dandridge, primera actriz de raza negra nominada en la categoría de Mejor Actriz del Año (previamente, la actriz negra Hattie McDaniel había ganado el Oscar a la mejor actriz secundaria por "Lo que el viento se llevó". La nominación de Dorothy fue todo un acontecimiento y una sorpresa mayúscula para todo el mundo, especialmente en Hollywood. Finalmente, Grace Kelly se llevo el galardón pero Dorothy ya se había ganado por méritos propios su lugar en el firmamento cinematográfico.

Hay que tener en cuenta que los años cincuenta fueron años en los que dominaba el miedo debido a la persecución anticomunista, mientras en política reinaba la Guerra Fría. Todos podían ser sospechosos de algo, y la segregación racial seguía vigente en muchos estados del sur del país. La gente de raza negra era abierta y violentamente discriminada es estos estados, el Ku Klux Klan actuaba a sus anchas. Dorothy Dandridge tuvo que pedir permiso para asistir a la ceremonia de entrega de los Oscar y también para sentarse en los asientos reservados a blancos. Dorothy Dandridge siguió esperando películas buenas, pero estas escaseaban, y aun más para negros. La isla del sol (1957), de Robert Rossen, y Porgy y Bess (1959), de Otto Preminger, fueron sus dos únicas grandes oportunidades.

A partir de aquí, todo fue cuesta abajo. Malos papeles, peores matrimonios, alcoholismo, mala elección de sus amistades, todos los problemas se juntaron a la vez. Dorothy tuvo que dejar su esplendida casa de Hollywood, y solo confiaba en su cuñada, ni a su hermana se quería acercar. El 8 de septiembre de 1965 fallecía a la edad de 42 años. La actriz fue hallada muerta en su cuarto de baño. Al principio se hizo público que la causa de su muerte se debía a una infección de la sangre, pero la autopsia, revelada meses después, indicó que había muerto por una dosis excesiva de barbitúricos. Lo más probable es que se suicidara, aunque nunca se supo a ciencia cierta. Cuando falleció, Dorothy tenia en su cuenta bancaria dos dólares y catorce centavos.

Dorothy Dandridge en la ceremonia de los Oscar

La mítica cantante negra Lena Horne dijo de ella: "Era nuestra Marilyn Monroe". La actriz Halle Berry, la primera negra en ganar el Oscar a la mejor actriz, en 2002, recordó en un muy bien estudiado y emocionado discurso a Doroty Dandridge, entre otras actrices y cantantes de su raza y su lucha para verse reconocidas. De hecho Halle Berry interpretó a esta actriz convertida en toda una leyenda gracias al gran esfuerzo y sacrificio realizado para conseguir su sueño en la película "Dorothy Dandridge". El filme nos cuenta desde sus inicios en los clubes locales hasta su prematura muerte, pasando por su trabajo en Hollywood y su sonado romance con Otto Preminger. Relación, que le ayudó a ascender en sus inicios, aunque posteriormente le condujo hacia severas decisiones erróneas que torcieron su suerte.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Un día en las carreras 1937
Irene 1940
Tormenta en la ciudad 1941
Tu serás mi marido 1941
Cuando muere el día 1941
Galopa, muchacho 1942
Desde que te fuiste 1944
Tarzán en peligro 1951
Carmen Jones 1954
La isla del sol 1957
Tamango 1958
Porgy and Bess 1959

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

Fuente: fotolog.com/en.wikipedia.org
Fotografías: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net