LUCILLE BALL

Lucille Désirée Ball, en el mundo artístico conocida como Lucille Ball, nació el 6 de agosto de 1911 en Jamestown (Nueva York). Fue una de las comediantes femeninas más importantes de los Estados Unidos, especialmente gracias a sus exitosos trabajos en la radio y en la televisión.

Lucille comenzó a actuar en producciones teatrales desde muy joven. Trasladada a la ciudad de Nueva York, estudió interpretación en la escuela dramática de John Murray Anderson y trabajó como modelo y corista. A comienzos de los años 30 logró adentrarse en Hollywood al ser contratada por Samuel Goldwyn como chica Goldwyn, apareciendo brevemente en películas como Escándalos romanos (1933) de Frank Tuttle o El chico millonario (1934) de Roy del Ruth. Con el tiempo su status fue mejorando y su nombre ya apareció en en conocidas películas musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers como Roberta (1935) de William A. Seiter, Sombrero de copa (1935) y Sigamos la flota (1936), ambas dirigidas por Mark Sandrich.

Su gran oportunidad llegó cuando intervino en el film dirigido por Gregory La Cava Damas del teatro (1937), película en la que interpretó un papel mucho más importante. A finales de década apareció junto a los hermanos Marx en El hotel de los líos (1938) y en un filme de John Farrow llamado Volvieron cinco (1939). Los años 40 fueron clave para la evolución artística de Lucille y su boda con el joven actor y músico cubano Desi Arnaz en 1940 (ambos habían aparecido en la película Too many girls ) supuso un impulso a su carrera.

En el cine destacó en películas como el western El valle del sol (1942) de George Marshall, Sin amor (1945) al lado de la pareja Spencer Tracy/Katharine Hepburn o Vida fácil (1949) de Jacques Tourneur, pero su auténtico salto al estrellato se produjo con su programa radiofónico titulado "My favorite husband", en donde desde 1947 representaba a una alocada ama de casa que caló muy hondo entre la audiencia estadounidense. El programa duró hasta 1951, año en el que la CBS le propuso traspasar su triunfo a la televisión. Ella dijo que sí, pero quería a su marido Desi Arnaz como co-protagonista, petición que la CBS aceptó de buen grado. Poco después, iniciaron la grabación de "I love Lucy", una serie que estuvo en pantalla seis años, desde 1951 hasta 1957. 

Este gran triunfo en la televisión provocó que Lucille se despreocupara por su carrera cinematográfica. A partir de los 50 en adelante rara vez protagonizó alguna película. Entre la decena de títulos en los que intervino en su última etapa como actriz los más aprovechables son El rey del Oeste (1950) de George Marshall, Un remolque larguísimo (1953) de Vincente Minnelli, Los hechos de la vida (1960) de Melvin Frank y la comedia doméstica co-protagonizada por Henry Fonda y denominada Tuyos, míos, nuestros (1968).

El enorme éxito televisivo de Lucille no se quedó con "I love Lucy", ya que posteriormente con otras emisiones de programas denominados "The Lucille Ball Show" o "Here's Lucy", Lucille se convirtió en una de las personalidades más importantes dentro del show business americano. En 1960 Lucille Ball se divorció de Arnaz, contrayendo matrimonio en 1961 con el cómico Gary Morton, quien se encargó de producir sus últimas series televisivas. Morton quedó viudo en 1989, año en que su mujer falleció en un hospital de Los Ángeles el 26 de abril de 1989. Tenía 77 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Escándalos romanos 1933
El chico millonario 1934
Roberta 1935
Sombrero de copa 1935
Romance musical 1935
Pasaporte a la fama 1935
Sigamos la flota 1936
Damas del teatro 1937
La diosa de la selva 1937
El hotel de los líos 1938
Lo mejor de la vida 1938
El placer de vivir 1938
Volvieron cinco 1939
Too many girls 1940
Gente alegre 1941
El valle del sol 1942
Siete noches en Nueva York 1942
Su última danza 1942
Sin amor 1945
Envuelto en la sombra 1946
Mi mujer me apasiona 1946
El asesino poeta 1947
Vida fácil 1949
El rey del Oeste 1950
Los apuros de Sally 1950
La alfombra mágica 1951
Un remolque larguísimo 1953
Por siempre, cariño 1956
Los hechos de la vida 1960
Guía para el hombre casado 1967
Tuyos, míos, nuestros 1968

Ante todo mujer 1974

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/imdb.com

ROSEMARY CLOONEY

Rosemary Clooney, nació el 23 de mayo de 1928 en Maysville (Kentucky). Actriz de cine, televisión y cantante estadounidense.

Se inició en el canto profesional cuando todavía no había cumplido los 18 años de edad.  En 1945, se presentó junto a su hermana Betty Clooney, en los estudios de la radiodifusora WLW, una estación situada en la ciudad de Cincinnati, estado de Ohio. Ese mismo año se integraron a “Tony Pastor and His Orchestra”, como “The Clonney Sisters.” Esta unión produjo los primeros trabajos sonoro de las hermanas Clooney que quedaron registrados con la producción del músico y líder orquestal Tony Pastor. Esta agrupación le permitió a las hermanas Rosemary y Betty Clonney hacerse de una referencia para sus vidas artisticas del futuro. Con Tonny Pastor permanecieron hasta marzo de 1949, cuando se retiraron, y el dueto “The Clonney Sisters.” se disolvió. Betty, la menor de las hermanas retornó a Cincinnati, mientras que Rosemary se instaló en 1949 en ciudad de Nueva York, donde la Columbia Records la firmó como cantante, patrocinada por el director de orquesta y gerente de A&R (Artists and Repertoire), Mitch Miller.  En el lapso comprendido entre junio de 1949 a mayo de 1951, Rosemary fue vocalista de importantes registros sonoros con las orquestas de Tony Mottola, Percy Faith, Hugo Winterhalter, Norman Leyden, y Mitch Miller. Asistida por Mitch Miller, registró el 6 de junio de 1951 su primer gran éxito: Come on-a my house, celebrada canción del pianista y compositor Ross Bagdasarian, y el escritor William Saroyan, aunque Rosemary Clooney confesaría con el tiempo que la canción que la lanzó al estrellato “era simple y tonta”..

Rosemary Clooney con este éxito se ubicó en el primer lugar en la preferencia del público, por 9 semanas consecutivas, según reseñó la prestigiosa revista del arte y espectáculo “Billboard”. Posteriormente, Rosemary se hizo una popular estrella actuando en prestigiosos programas de radio, cine y televisión. Son recordados sus programas en la CBS y su actuación en el filme de Michael Curtiz Navidades blancas, en 1954, que le permitió presentarse al lado del cotizado Bing Crosby. En este filme Rosemary, cantó el tema del laureado compositor Irving Berlin, “Love, you didn't do right by me.”

En la plenitud de su popularidad, Rosemary inició un romance con el bailarín Dante Di Paolo, quien había sido su co-estrella en las películas Here come the girls y Red garters. Sin embargo, este noviazgo no cristalizó y Rosemary terminó contrayendo matrimonio en 1953 con el actor portorriqueño José Ferrer, quien en 1950 había resultado ganador al Oscar al mejor actor por el filme “Cyrano de Bergerac" Este matrimonio se mantuvo sólido hasta 1961, cuando se divorciaron. Tres años después, reincidieron en el matrimonio y, en 1967, se separaron definitivamente. Este matrimonio produjo la descendencia de 5 hijos: Miguel, María Gabriel, Monsita y Rafael.

Entre los años 1956-57, produjo y animó su propia serie de televisión, denominada “The Rosemary Clooney Show”, en CBS, seguido por un show de variedades. En 1968, Rosemary Clooney sintió que la intensa actividad que había desarrollado a lo largo de los años precedentes le sometía a la dependencia de las drogas. Un incidente de este tiempo la llevó a internarse en el pabellón psiquiátrico del Hospital Mount Sinai en Los Ángeles. Por algunos años Rosemary Clooney se mantuvo en la terapia. Ocasionalmente se presentaba en los hoteles de la cadena Holiday Inn y en otros pequeños hoteles. En 1976, se unió en una gira artística a Bing Crosby para la celebración del “50th Anniversary Tour”. Al final de esta gira cantaron a dúo la popular canción escrita en 1947 por Frank Henry Loesser, titulada “On a slow boat to China".

Al año siguiente, ya recuperada de su adicción a los estupefacientes, Rosemary Clooney suscribió un contrato de trabajo con el grupo Concord Jazz, registrando melodías de éxito en su álbum de presentación Everything's coming up Rosie. Incorporada en plenitud a la actividad creadora Rosemary se dedicó a una importantísima labor altruistica. Fundó, en homenaje a su hermana Betty el “Centro Betty Clooney” en Long Beach, (California). Este centro se constituyó en el primero de su género en los Estados Unidos, para diagnosticar y tratar lesiones cerebrales en adultos, jóvenes y niños. En 1990 Rosemary Clooney actuó por primera vez, como estrella, en el “Rainbow & Stars in New York”, luego retornaría a este espectáculo anualmente. En 1991, volvió al Carnegie Hall, presentando “In concert: Rosemary Clooney and the arrangers”. Asimismo, en 1992 le fue adjudicada la “Medalla del bicentenario de James Smithson”, como un merecido reconocimiento a su significativo aporte a la creación y difusión a la música contemporánea en los Estados Unidos.

En 1993 retornó a este escenario para acompañar a su amigo, el cantante Bing Crosby, en el gran homenaje que se le tributó. En septiembre de 1993 se presentó por tercera vez en el Carnegie Hall “Rosemary Clooney sings Nelson Riddle.”, en homenaje a este conocido director de orquesta y arreglista. Rosemary estaba vinculada a Nelson Smock Riddle, Jr., por muchos años. Con él había registrado Rosie solves the swingin' riddle para la firma discográfica RCA, en 1961, y Love, para Reprise Records, en 1962.

En 1995, la celebrada cantante conmemoró el quincuagésimo aniversario de actividad artística como cantante profesional. Esta celebración fue, en realidad un tributo de la industria y admiradores a la constancia y perseverancia de una artista que había superado todas las dificultades que había encontrado en su camino hacia el éxito y la fama. Esta regia conmemoración quedó plasmada en el programa que la televisión registró y transmitió a través de “A&E” titulado “Rosemary Clooney's Demi-Centennial: A girl singer's golden anniversary celebration.” Además, Concord Records, editó un álbum recopilativo de los más sobresalientes éxitos de la cantante a través de los últimos cuarenta y cuatro años, titulado Demi-Centennial, que contiene muchos de sus más grandes éxitos.

El 7 de noviembre de 1997, la pareja Di Paolo-Clooney sorprendió a sus admiradores cuando contrajeron matrimonio en la iglesia de San Patricio en la ciudad natal de Rosemary. Éste había sido un romance iniciado en 1954, cuando uno y otro participaban en la pelicula Navidades blancas. A pesar de que Rosemary Clooney siempre había expresado que siempre querría estar cantando, su voz se apagó el 29 de junio de 2002, cuando falleció en su residencia de Beverly Hills a causa de un cáncer de pulmón. Fue sepultada en su lugar de origen: Maysville el 5 de julio de 2002. Más de 700 personas se dieron cita en el pequeño templo de San Patricio, en el centro de la ciudad, la misma iglesia donde había sido bautizada la “Girl singer,” considerada como “Hija predilecta de Maysville.” En este santuario se dieron cita las celebridades: Al Pacino, Beverly D Angelo; Debbie Boone, Heather French nuera y el actor George Clooney sobrino de la cantante fallecida. Su hermano, el locutor deportivo Nick Clooney, padre de George, expresó: “Debo hacer algo que hace una semana no habría siquiera imaginado que debería hacer: hablar en nombre de Rosemary", y, agregó: “Ella querría agradecerles a todos el haber hecho su vida más fecunda”. La artista reposa junto a su padres y abuelo en el cementerio de la iglesia de San Patricio.

Rosemary Clooney dejó registrados más de 70 álbumes, alrededor de 50 recopilaciones y pasados los 100 singles y EP's. Asimismo, dejó registradas composiciones de un alto nivel de calidad interpretativa, difíciles de superar en el tiempo. Ella cantó estas canciones de modo muy particular, tanto para los nostálgicos como para quienes están en la búsqueda de melodías sentimentales que hagan factibles la perfectibilidad del espíritu. Anualmente, durante el mes de septiembre, se celebra en Maysville, el “Annual Rosemary Clooney Music Festival” que congrega a los amantes de la música pop admiradores de la malograda cantante.

ALGUNOS DE SUS DISCOS DE ÉXITO,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Dra. Egly Colina Marín
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas. imdb.com/cartelespeliculas.com

BETTY HUTTON

Elizabeth June Thornburg, conocida en el mundo artístico por Betty Hutton, nació el 26 de febrero de 1921 en Battle Creek (Michigan). Actriz estadounidense.

El abandono familiar de su padre cuando todavía era una niña y la precaria situación económica de su familia, con su madre alcohólica, empujaron a la rubia Betty al mundo de la música aprovechando su atractivo físico y su talento como vocalista. A mediados de los años 30 logró un puesto como cantante en la orquesta de Vincent López de Detroit, ciudad a la que se habían trasladado tras la marcha de su progenitor. Su hermana mayor Marion también obtuvo el éxito como vocalista de big bands. A finales del decenio Betty se mudó a Nueva York para intentar asentar su carrera musical, debutando con éxito en Broadway en 1940.

Un año después y tras aparecer en algunos cortos de Vitaphone, Betty firmó un contrato con los estudios Paramount y debutó en el cine con la comedia musical de Victor Schertzinger Rivales por un beso (1942), film co-protagonizado por Dorothy Lamour y William Holden. El período de esplendor de Betty Hutton como estrella cinematográfica fueron los años 40 y la primera mitad de la década de los 50. En este período intervino principalmente en comedias y musicales.

Sus títulos más interesantes son Fantasía de estrellas (1942) de George Marshall, Let's face it (1943), título con Bob Hope que dirigió Sidney Lanfield, El milagro de Morgan’s Creek (1944), gran comedia de Preston Sturges, Here come the waves (1944), película co-protagonizada por Bing Crosby y realizada por Mark Sandrich, Diablillos con faldas (1944) al lado de Fred MacMurray y dirigidos por George Marshall, La rubia de fuego (1945) de George Marshall, Los peligros de Paulina (1947) también de George Marshall, Red, hot and blue (1949) de John Farrow, La reina del Oeste (1950) de George Sidney, Let's dance (1950) al lado de Fred Astaire y dirigidos por Norman Z. McLeod, Vaya par de marinos (1951), un título protagonizado por la pareja Dean Martin/Jerry Lewis, y El mayor espectáculo del mundo (1952), film circense que dirigió Cecil B. De Mille. 

El declive como intérprete de Betty se produjo en 1952, cuando obligó a la Paramount a que sus películas fuesen dirigidas por su segundo esposo, el coreógrafo Charles O'Curran, con quien había contraído matrimonio ese mismo año. El estudio no aceptó su propuesta y su carrera cinematográfica prácticamente terminó, ya que solamente volvió a la pantalla grande en una única ocasión para intervenir junto a Dana Andrews en el drama Spring reunion (1957).

Además de con O'Curran, quien jamás logró dirigir una película, siendo coreógrafo de varios títulos de Elvis Presley, Betty estuvo casada en tres ocasiones más. La primera se produjo en el año 1945, cuando contrajo matrimonio con un adinerado empresario de Chicago llamado Ted Briskin, de quien se divorció en 1950 tras tener dos hijas: Lindsa y Candice. Briskin se casó con posterioridad con la actriz Colleen Miller.

Su segundo esposo fue Charles O'Curran, de quien se separó en 1955 para contraer matrimonio con Alan Livingston, el hermano del compositor Jay Livingston. Con Alan tampoco alcanzó la estabilidad y después de cinco años viviendo en pareja se separaron en 1960. El último marido de Betty Hutton fue el músico y compositor Pete Candoli, con quien mantuvo su relación más duradera, ya que se casó en 1960 y se divorció en 1971. Tuvieron una hija llamada Carolyn. Betty Hutton falleció el 12 de marzo del año 2007 a la edad de 86 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Rivales por un beso 1942

Fantasía de estrellas 1942

Let's face it 1943

El milagro de Morgan’s Creek 1944

Here come the waves 1944 

Diablillos con faldas 1944

La rubia de fuego 1945 

The Stork Club 1945

Los peligros de Paulina 1947

Dream girl 1948

Red, hot and blue 1949

La reina del Oeste 1950 

Let's dance 1950

Vaya par de marinos 1951

El mayor espectáculo del mundo 1952

Spring reunion 1957

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

Fuente: alohacriticonc.om
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelaspeliculas: com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/imdb.com/impawards.com/aragec.com/movieposter.com