SCREEN STARS FILM and TV

sábado, 13 de noviembre de 2021

MIREILLE DARC

Christiane Mireille Gabrielle Aimée Aigroz, conocida artísticamente como Mireille Darc, nació el 15 de mayo de 1938 en Toulon (Var). Actriz francesa de cine, teatro, televisión, doblaje y también directora.

Mireille Aigroz tiene orígenes suizos en el antiguo municipio Combremont-le-Grand en el cantón de Vaud. Pasó su infancia en Toulon, su ciudad natal, a pesar de que a veces se quedó en Suiza en casa de sus padres, donde su madre tenía una tienda de comestibles y su padre trabajaba como jardinero. Comenzó su educación en la escuela de Valbourdin y después en un colegio de señoritas antes de entrar en el Conservatorio de Toulon. Terminó sus estudios en 1957 con un premio de excelencia y una carta de recomendación, y decidió convertirse en actriz. Se trasladó a Paris en 1959 y eligió el seudónimo Darc en referencia a Juana de Arco. Para pagar sus clases de actuación con Maurice Scande posa para un pintor y para fotos de revistas. Trabaja también como modelo e incluso cuida niños. Durante un breve espacio de tiempo desempeña un pequeño papel en el teatro, donde sustituye a una actriz enferma, antes de comenzar su carrera tras la cámara.

En la televisión se revela a través de "Gran Bretèche" de Claude Barma en 1960 y "Hauteclaire" de Jean Prat en 1961, en la que interpretó el principal papel femenino. Georges Lautner, con quien rodará trece películas, la hará una estrella y debutará con su primer papel principal en la película Los barbudos (1964) Su primer papel importante en el cine fue en la película El pollo de mi mujer dirigida por Jean Girault en 1963, en la que interpreta el papel de la hija de Leonard y Cynthia Monestier, interpretados a su vez por Louis de Funes y Jacqueline Maillan. Entre 1964 y 1965, rueda las películas, Des pissenlits par la racine junto a Michel Serrault y Louis de Funes y Galia de Georges Lautner, en donde interpreta a una mujer liberal joven amante de cambiar lo que le plazca.

Protagoniza junto a Alain Delon las películas El hombre que nos persigue (1977), Muerte de un corrupto (1977), Madly (1969), Jeff (1969, Los senos de hielo (1974), Borsalino (1970), y en 2003 la serie de televisión "Frank Riva". Interpretó el papel de una striptease en la película Fantasia chez les ploucs (1971) y el de Madame Michalon en Los gangsters no se jubilan (1966). También hizo el papel de Georgina en el filme La caza del hombre (1964) del director Édouard Molinaro.

En los años 70 y con el director Georges Lautner trabajó en las películas Érase una vez un "poli"... (1972) o La valija (1973), con el actor Pierre Richard en El gran rubio con un zapato negro (1972) y La vuelta del gran rubio (con un zapato rojo) de 1974, donde causó sensación con un vestido ultra sexy. Estos filmes le permiten confirmar su condición de símbolo sexual y de actriz al principio de estos años.

En la década de 1980, su carrera se vio interrumpida por una cirugía a corazón abierto practicada por el doctor Christian Cabrol. Luego, tras un accidente de coche en un túnel del Valle de Aosta, con fractura de la columna vertebral, queda inmovilizada durante tres meses en un hospital de Ginebra. Después de quince años de matrimonio se separa de Alain Delon y abandona entonces el cine para volver a la televisión en la década de 1990, donde interpreta diferentes papeles como en la serie "Les coeurs brûlés", "Les yeux d'Helene", "Terre indigo", "Le bleu de l'océan" o "Frank Riva", donde se reencuentra con Alain Delon. También intervino en una serie de reportajes de sociedad para France Télévisions.

En 2006, Jacques Chirac impuso a Mireille Darc la insignia de la Legión de Honor. A principios de 200, se sube al escenario y protagoniza "Los puentes de Madison" en el teatro Marigny en compañía de Alain Delon. Desde 2005, Mireille Darc es la madrina de la asociación humanitaria "La Chaine de léspoir" por la que fue galardonada con el premio Clarins en 2006. Igualmente, y desde 2008, es también la madrina de la asociación "+ Vie", creada para mejorar la vida de los ancianos hospitalizados. Mireille Darc falleció el 28 de agosto de 2017 a los 79 años de edad en París (Francia).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

1961 : ¿Pena de muerte? de José María Forn : Lina

1961 : Los nuevos aristócratas de Francis Rigaud : Milou Rivoire

1961 : A rienda suelta de Roger Vadim : Marie-Jeanne

1963 : El pollo de mi mujer de Jean Girault : Patricia Monestier

1963 : Des pissenlits par la racine de Georges Lautner : Rockie La Braise

1964 : La caza del hombre de Édouard Molinaro : Georgina

1964 : Los barbudos de Georges Lautner : Amaranthe

1964: Todo un señor de Jean-Paul Le Chanois : Suzanne

1965 : Alegres vividores de Gilles Grangier y Georges Lautner : Marie Cruchet "Eloise"

1965 : Galia de Georges Lautner : Galia

1966 : Los gangsters no se jubilan de Georges Lautner : Eglantine Michalon

1966 : Zarabanda bing bing de José María Forqué : Polly

1967 : La rubia de Pekín de Nicolas Gessner : Erica Olsen

1969 : El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño de Ken Annakin : Marie-Claude

1969 : Madly de Roger Kahane : Agatha

1969 : Jeff de Jean Herman Eva
1970 : Borsalino de Jacques Deray : Una prostituta

1971 : Fantasia chez les ploucs de Gérard Pirés : Caroline

1971 : Un trabajo en París de Georges Lautner : Carla

1972 : Érase una vez un "poli" ... de Georges Lautner : Christine

1972: El gran rubio con un zapato negro de Yves Robert:Christine

1973 : La valija de Georges Lautner : Françoise

1973 : No hay humo sin fuego de André Cayatte : Olga Leroy
1974 : La vuelta del gran rubio (con un zapato rojo) de Yves Robert : Christine
1974 : Los senos de hielo de Georges Lautner : Peggy Lister

1974 : OK patrón de Claude Vital : Mélissa
1974 : Borsalino & Cia. de Jacques Deray : Una prostituta en la calle

1975 : El teléfono rosa de Edward Molinaro : Christine

1977 : L'Homme pressé de Édouard Molinaro : Edwige

1977 : Muerte de un corrupto de Georges Lautner : Françoise
1981: Por la piel de un policía de Alain Delon : El gran saltamontes

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: fr.wikipedia.org
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/dvdgo.com/rogerebert.com/sensacine.com

jueves, 11 de noviembre de 2021

BARBARA CARRERA

Barbara Kingsbury, conocida en el mundo artístico como Barbara Carrera, nació el 31 de diciembre de 1945 en San Carlos (Nicaragua). Actriz de cine y televisión y ex-modelo.

Su familia estaba compuesta por el entonces embajador de los Estados Unidos en Nicaragua y una muchacha local. Al terminar el plazo de trabajo de su padre en el país, la familia emigró hacia su país natal. Al llegar a su nuevo hogar, Bárbara debió aprender a hablar bien en inglés y asistió a varias instituciones, tanto académicas como deportivas, ya que era una niña muy activa. Por esta misma razón fue que a los 17 años ya contaba con un cuerpo excepcionalmente bello y sus padres le dieron el permiso para trabajar como modelo. Así inició su carrera dentro de la Eileen Ford Agency. Su primera aparición dentro de las pantallas fue para la marca de bananas “Chiquita”, la cual la impulsó para poder interpretar un papel en su primer largometraje Confesiones de una modelo de 1970 que protagonizaba Faye Dunaway. Lamentablemente el filme no logró nada de seguimiento en los cines y mucho menos con la crítica, pero su figura y su hermoso rostro le sirvieron para continuar apareciendo en diversos largometrajes de poca repercusión.

Embryo (La criatura infernal) de 1976, La isla del doctor Moreau (1977), El día del fin del mundo (1980), Emma la reina de los Mares del Sur (1980), Condorman (1981), Yo, el jurado (1982) y McQuade lobo solitario (1983) en donde apareció junto a Chuck Norris y David Carradine, son algunos de los títulos que protagonizó en esos años, para finalmente, en 1983, obtener el papel que la impulsó a la fama, al ser una de las chicas Bond en Nunca digas nunca jamás, junto a grandes actores como Sean Connery, Rowan Atkinson y hasta Kim Basinger.

A continuación trabajó en algunas pequeñas producciones de televisión, como “Sins of the past”, donde compartió la escena con Kim Cattrall y Kristie Alley y también Loca academia de maleantes, de 1984 y 1987, respectivamente. Igualmente, lo hizo en el reparto de varias series de televisión como "Centennial" en el papel de Clay Basquet, "Masada" en el rol de Sheva y "Dallas" donde interpretaba a Angelica Nero. Posteriormente se la vio en una gran cantidad de títulos que nunca llegaron a ser un gran éxito en las taquillas, pero que la mantuvieron activa durante gran parte de finales de la década de los 80's y principios de los 90's como los filmes, Loverboy (1989), La bruja de mi madre (1989), Point of impact (1993) o Tryst (1994)

Uno de sus pequeños hits fue en 1996, en la comedia romántica Love is all there is junto a la sensual Angelina Jolie y a la que dos años más tarde le siguió el filme Waking up Horton, siguiendo en el plan de las comedias. Más recientemente, desde 1999 y hasta el año 2005, trabajó en las series "Aquellos maravillosos 70", donde importunó enormemente a Topher Grace, Danny Masterson, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Wilmer Valderrama y Mila Kunis, y en "La juez Amy", junto a la actriz Amy Brenneman. Durante este tiempo también hizo algunas apariciones en otros shows del estilo "sitcom" (Situation comedy/Comedia de situación). Algunas de sus últimas intervenciones para la gran pantalla lo ha sido en películas como Air panic (2001) o Paradise (2004).

Fuera del ambiente de las pantallas, fue una figura icónica de las revistas en la década de los 80's principalmente, siendo portada de ediciones como Vogue, Paris Match, Harper’s Bazaar y muchas otras. Tal vez las apariciones más controvertidas de este estilo fueron en la revista para adultos Playboy, donde se la vio totalmente desnuda en Agosto de 1977 y posteriormente en Abril de 1982. Actualmente se está centrando más en su reciente carrera como artista, habiendo sido expuesto su trabajo en galerías de Beverly Hills (California), Hollywood y Londres, vendiendo piezas siempre por arriba de los ocho mil dólares. A pesar de haber estado casada tres veces, nunca ha tenido un hijo y entre sus parejas se contaron al Barón Otto von Hoffman y al magnate de los barcos Nicholas Mavroleon.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Confesiones de una modelo 1970

Embryo (La criatura infernal) 1976

La isla del doctor Moreau 1977

El día del fin del mundo 1980

Emma la reina de los Mares del Sur 1980

Condorman 1981

Yo, el jurado 1982

McQuade lobo solitario 1983

Nunca digas nunca jamás 1983
Patos salvajes II (1985)

Loca academia de maleantes 1987

Loverboy 1989

La bruja de mi madre 1989

Point of impact 1993

Tryst 1994
Love is all there is 1996
Waking up Horton 1998

Air panic 2001

Paradise 2004

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: biografias.es

Fotografía: filmvz.com

Carteles películas:

todocoleccion.net/ filmaffinity.com/rottentomatoes.com/imdb.com/cartelespeliculas.com

martes, 9 de noviembre de 2021

JANE ALEXANDER

Jane Quigley, conocida artísticamente como Jane Alexander, nació el 28 de octubre de 1939 en Boston (Massachusetts). Actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. También productora y escritora. Ganadora de un premio Tony y dos veces del Emmy.

Hija de Ruth Elizabeth (nacida Pearson), una enfermera, y Thomas B. Quigley, cirujano ortopédico. Se graduó en la Beaver Country Day School, una escuela de niñas de Chestnut Hill a las afueras de Boston, donde descubrió su amor por la actuación. Su padre fue quien la animó para que fuera a la universidad antes de embarcarse en la carrera de actriz. Alexander asistió al Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York, donde no solo se concentró en el teatro sino que también estudió matemáticas con la mirada puesta en la programación de computadoras, para el caso de que no llegara a ser actriz. En el citado colegio compartió apartamento con Hope Cooke que más tarde se convertiría en reina consorte de Sikkim (India). Después estudió en la Universidad de Edimburgo en Escocia, donde participó en un grupo de teatro y cuya experiencia acrecentó su deseo de seguir actuando.

Alexander comenzó su carrera en Broadway debutando el año 1967 en el papel de Eleanor Backman en la producción original de Howard Sackler 's "La gran esperanza blanca" en el Arena Stage de Washington, DC., siendo su compañero de reparto, James Earl Jones y ganando en 1969 el precio Tony a la mejor actriz. Otros de sus créditos en Broadway incluyen, "6 Rms Riv Vu" (1972), "La noche de la iguana" (1988) o "The Sisters Rosensweig" (1993). La obra "The time of your life" fue repuesta el 17 de marzo de 1972 en el Huntington Hartford Theater de Los Ángeles con Alexander, acompañada de un gran elenco en el que figuraban, entre otros, Henry Fonda, Gloria Grahame o Richard Dreyfuss, estando dirigidos por Edwin Sherin, que más tarde se convertiría en su esposo. Ocho veces nominada al Emmy, recibió su primera nominación por la interpretación de Eleanor Roosevelt en la producción de televisión "Eleanor and Franklin" (1976), un papel que la obligaba a pasar de la edad de 18 años a la de 60. Volvió a interpretar a este personaje en "Eleanor y Franklin: The White House años", otra producción de televisión del año 1977; e interpretó a la madre de Franklin Delano Roosevelt, Sara Delano Roosevelt, en la producción para televisión de la HBO 's "Warm springs" (2005) con Kenneth Branagh y Cynthia Nixon, un papel que le valió un Premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto. Ya había ganado otro premio Emmy por la película para televisión "Playing for time" (1980), escrita por Arthur Miller y co-protagonizada por Vanessa Redgrave,

Alexander co-protagonizó junto a Rachel Roberts la adaptación para televisión con producción de Steven Gether, "A circle of children" (1977), basada en el libro autobiográfico de Mary MacCracken acerca de los niños con trastornos emocionales (con énfasis en el autismo), ganando Gether un Emmy. Alexander también protagonizó la secuela, "Lovey: A circle of children, Part II". Otras películas para la televisión de Alexander incluyen "Malice in Wonderland", Blood & Orchids, "In love and war" (1987) junto a James Woods, como la doctora May Foster en la serie de ficción de la cadena HBO " Tell me you love me" y un papel secundario como la la doctora Grasnik en "The ring".

Jane Alexander, protagonizó la versión cinematográfica de La gran esperanza blanca en 1970 y recibió por su actuación la primera de las cuatro nominaciones a los premios de la Academia. Sus posteriores nominaciones al Oscar fueron por Todos los hombres del presidente (1976), Kramer contra Kramer (1979) y Testament (1983). Los créditos cinematográficos adicionales de Alexander incluyen las películas, Brubaker (1980), Las normas de la casa de la sidra (1999), y Retrato de una obsesión (2006), en la que interpretó a Gertrude Nemerov, madre de Diane Arbus, interpretado en la película por Nicole Kidman.

Últimamente ha formado parte del reparto de los filmes, El juego del amor (2007), Gigantic (2008), La semilla del mal (2009), Terminator salvation (2009), Detrás de las paredes (2011) y Mi amigo Mr. Morgan (2013). Como datos curiosos señalar que, en 1979 la figura de Jane Alexander apareció en una colección de las 72 cartas del juego llamado "Supersisters" y que en 1993, fue nombrada por Bill Clinton presidenta de la Fundación Nacional para las Artes Americanas (NEA), cargo que desempeñó hasta el año 1997 y que dio lugar a su libro "Command performance: an actress in the theater of politics" (2000)