miércoles, 28 de julio de 2021

DEBORAH KERR



Deborah Jane Kerr-Trimmer, conocida artísticamente como Deborah Kerr, nació el 30 de septiembre de 1921 en Helensburgh (Escocia). Actriz británica de cine, teatro y televisión.


Hija de un militar llamado Arthur Kerr-Trimmer, debutó a finales de los años 30 en el mundo del baile y el teatro londinense debido a las influencias de su tía, una destacada profesional de la radio y profesora de interpretación. Gracias a sus actuaciones en escena, Deborah logró llamar la atención del productor Gabriel Pascal, quien le hizo debutar en el cine con la película Mayor Bárbara (1941). Durante toda la década de los 40 la actriz escocesa logró convertirse en una de las principales presencias del cine británico de la época, brillando en películas como Vida y muerte del coronel Blimp (1943) y Narciso negro (1947), las dos dirigidas por el dúo Michael Powell/Emeric Pressburger.

Una estrella del cine británico tenía que, irremediablemente, ser requerida más tarde o más temprano por la industria de Hollywood, y así Deborah debutó en el año 1947 en el cine estadounidense con el film de Jack Conway Mercaderes de ilusiones, película que estaba co-protagonizada por Clark Gable. Este debut en los Estados Unidos fue el inicio de una exitosa carrera que alcanzó su auge en los años 50. Trabajando para la Metro Goldwyn Mayer intervino Las minas del Rey Salomón (1950), un filme de aventuras africanas dirigido por Andrew Marton y Compton Bennett, Quo Vadis (1951), película de Mervyn LeRoy que co-protagonizó Robert Taylor, El prisionero de Zenda (1952) de Richard Thorpe, Julio César (1953) de Joseph L. Mankiewicz  o De aquí a la eternidad (1953), título de Fred Zinnemann recordado por una tórrida escena en la playa con Burt Lancaster.


Otras películas importantes de su filmografía en los años 50 son La Reina Virgen (1953), título dirigido por George Sidney en el que interpretó a Catalina Parr, El Rey y yo (1956) de Walter Lang, Té y simpatía (1956) de Vincente Minnelli -papel que antes había representado en Broadway-, Tú y yo (1957), film romántico de Leo McCarey en el que compartía créditos con Cary Grant, Solo Dios lo sabe (1957) de John Huston, Buenos días tristeza (1958) de Otto Preminger, o Mesas separadas (1959) de Delbert Mann. 


En esta época ya había acumulado cinco nominaciones al premio Oscar (Mi hijo EdwardSolo Dios lo sabeDe aquí a la eternidadEl Rey y yo  y Mesas separadas), a la que sumaría la sexta con su participación en 3 vidas errantes (1960), una película en la que fue dirigida de nuevo por Fred Zinnemann. En el año 1994 recibió un Oscar honorífico. En cuanto a su vida amorosa, Deborah Kerr se casó en 1945 con Tony C. Bartley. El enlace duró hasta el año 1959, período en el que la pareja tuvo dos hijas.


Tras su mejor etapa como intérprete, la británica comenzó los años 60 con la citada película 3 vidas errantes (1960), continuando su carrera con estimables trabajos como Página en blanco (1960) de Stanley Donen, la película británica ¡Suspense! (1961) de Jack Clayton, o La noche de la iguana (1964), film de John Huston co-protagonizado por Richard Burton y Ava Gardner. A finales de la década decidió abandonar el cine y dedicarse a la televisión y al teatro.


Tras el enlace con Bartley, Deborah se casó en 1962 con el escritor y guionista Peter Viertel, entre cuyos trabajos más destacados para el cine se encuentran "Sabotaje" (1942) de Alfred Hitchcock, "La Reina de África" (1951) de John Huston, o "El viejo y el mar" (1958) de John Sturges. Su residencia habitual se estableció en Suiza. Deborah Kerr padeció la enfermedad de Parkinson y murió el 16 de octubre del año 2007. Tenía 86 años.

 




FILMOGRAFÍA seleccionada:

Mayor Bárbara (1941)
El castillo del odio (1942)
Vida y muerte del coronel Blimp (1943)
Separación peligrosa (1945)
Narciso negro (1947)
Mercaderes de ilusiones (1947)
Mi hijo Edward (1949)
Las minas del Rey Salomón (1950)
Quo Vadis (1951)
El prisionero de Zenda (1952)
La Reina Vírgen (1953)
Julio César (1953)
De aquí a la eternidad (1953)
Dream wife (1953)
Vivir un gran amor (1955)
Los héroes también lloran (1956)
El Rey y yo (1956)
Té y simpatía (1956)
Solo Dios lo sabe (1957)
Tú y yo (1957)
Buenos días tristeza (1958)
Mesas separadas (1958)
Rojo atardecer (1959)
Días sin vida (1959)
3 vidas errantes (1960)
Página en blanco (1960)
Sombras de sospecha (1961)
¡Suspense! (1961)
Mujer sin pasado (1964)
La noche de la iguana (1964)
Divorcio a la americana (1965)
Casino Royale (1966)
¡Prudencia...! prudencia (1968)
Los temerarios del aire (1969)
El compromiso (1969)

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 
 

 
 
  






















Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: elpais.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net

lunes, 26 de julio de 2021

BRIDGETTE WILSON


Bridgette Leann Wilson-Sampras, conocida artísticamente como Bridgette Wilson, nació el 25 de septiembre de 1973 en Gold Beach (Oregón). Actriz, cantante y modelo estadounidense. 


Hija de Dale y Kathy Wilson. Su hermana mayor Tracy también es actriz. La llamativa belleza de Bridgette le sirvió para iniciar su carrera en el mundo del espectáculo, ya que a raíz de conseguir en 1990 el título de Miss USA Adolescente y tras tomar clases de interpretación en Los Ángeles, comenzó a intervenir en series de televisión y posteriormente en títulos cinematográficos. Su primer trabajo importante como actriz fue en la serie Santa Bárbara, en la que apareció desde el año 1992. También intervino en algún episodio de populares teleseries como "Save by the bell" Salvados por la campana o “Se ha escrito un crimen”. Debutó en la pantalla grande en el año 1993 junto a Arnold Schwarzenegger co-protagonizando la película de John McTiernan El último gran héroe (1993).


Posteriormente, y después de conseguir su primer papel protagonista en Billy Madison (1995) de Tamra Davis, Bridgette pudo ser vista en títulos como Nixon (1995) de Oliver Stone, tras reemplazar a Cameron Diaz en Mortal kombat (1995) de Paul W. S. Anderson, Una rubia auténtica (1997) de Tom DiCillo, Sé lo que hicisteis el último verano (1997), título de Jim Gillespie en el que interpretó a la hermana de Sarah Michelle Gellar o House on Haunted Hill (1999), película de terror dirigida por William Malone.


Además de su carrera como actriz, Bridgette también ha hecho sus pinitos en el mundo de la canción grabando varios discos y ha aparecido en un videoclip del cantautor John Cougar Mellencamp. En septiembre del año 2000 se casó con el famoso tenista Pete Sampras, añadiendo a su nombre artístico el apellido de casada. La pareja ha tenido dos hijos: Christian (nacido en el año 2002) y Ryan (2005).




FILMOGRAFIA seleccionada:

SANTA BÁRBARA (1992) Serie TV 
SALVADOS POR LA CAMPANA (1992-93) Serie TV
EL ÚLTIMO GRAN HÉROE (1993) de John McTiernan
BILLY MADISON (1995) de Tamra Davis
NIXON (1995) de Oliver Stone
MORTAL KOMBAT (1995) de Paul W. S. Anderson
SEMILLAS DE RENCOR (1995) de John Singleton
VOLVER A VIVIR (1996) de Nick Cassavetes
UNA RUBIA AUTÉNTICA (1997) de Tom DiCillo
SÉ LO QUE HICÍSTEIS EL ÚLTIMO VERANO (1997) de Jim Gillespie
HOUSE ON HAUNTED HILL (1999) de William Malone
EL AMOR APESTA (1999) de Jeff Franklin
DOS COLGADOS EN CHICAGO (2001) de Jean-Marie Poiré
PLANES DE BODA (2001) de Adam Schankman
PERSIGUIENDO UN SUEÑO (2002) de Walt Becker
RIESGO EXTREMO (2002) de Christian Duguay
SHOPGIRL:PROHIBIDO ENAMORARSE (2005) de Anand Tucker
EL GANCHO FANTASMA (2008) de Robert Townsend


CARTELES del resto de películas seleccionadas:
















Fuente: aloha criticon.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: filmaffinity.com/todocoleccion.net/dvdgo.com/amazon.com



sábado, 24 de julio de 2021

GONG LI



Gong Li, nació el 31 de diciembre de 1965 en Shenyang, (Liaoning), República Popular China. Actriz que desde 2008 tiene la nacionalidad singapurense y una de las más importantes de la cinematografía asiática de las últimas décadas. 



Descendiente de una familia humilde, aunque suspendió los exámenes en dos ocasiones (lo que siempre ha sido puesto de relieve por sus detractores) logró ser admitida en la Escuela Central de Arte Dramático de Pekín en 1985. Siendo aún estudiante, el director Zhang Yimou la escogió en 1987 para el papel protagonista de su ópera prima, Sorgo rojo. El éxito de público y crítica fue extraordinario, dentro y fuera de las fronteras chinas. La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y dio a conocer al público occidental un nuevo cine asiático que poco o nada tenía que ver con el de los grandes maestros japoneses, el único que hasta entonces había llamado la atención de los aficionados europeos al género de autor.




Cuando, dos años más tarde, Li se graduó en Pekín, era la amante de Yimou y quizás el rostro más popular del cine chino junto a Chow Yun-Fat. Con su mentor estrenó diversos filmes, más o menos inspirados, entre los que destaca sobremanera La linterna roja (1991). Justamente nominada a la mejor película de habla no inglesa por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cosechó un rosario de galardones que incluyeron a la actriz y al realizador.


Con todo, la que para muchos fue la mejor interpretación de Li la rodó bajo las órdenes de otro director, Chen Kaige, quien también la “adoptó” como actriz fetiche. La impresionante Adiós a mi concubina (1993), similar en ritmo y ambiente a un bello trabajo de la pareja Li/Yimou titulado Qiu Ju, una mujer china (1992) , logró también una nominación a los Oscar y una larga lista de premios.


En 1995, después de varios años de relación oficiosa más allá del plató, la actriz rompió con Zhang Yimou. Al hacerse pública la noticia, el escándalo rodeó a la pareja, dado que el director estaba casado con otra mujer. Al cabo de unos meses, Gong Li contrajo matrimonio con Ooi Hoe Soeng, magnate del tabaco, de Singapur. Este acontecimiento conllevó asimismo la ruptura artística de Li y Yimou durante varios años. El último filme que rodaron juntos en mucho tiempo, La joya de Shanghai (1995), no fue precisamente el más atractivo, pero nos mostró una faceta hasta entonces desconocida de Gong Li: su calidad como cantante.


Fue una suerte para Gong Li que para entonces ya no se la asociara únicamente con el director de Sorgo rojo, ya que aunque su trabajo había sido reconocido con premios como los de la Mostra de Venecia y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, su actividad profesional decreció durante unos años. Entre 1996 y 2004 rodó sólo seis películas, ninguna de ellas demasiado atractiva para el espectador occidental.


Durante este tiempo, Gong Li dedicó gran parte de su tiempo a causas humanitarias. En 1998 prestó su apoyo a la campaña contra el hambre organizada por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura). Dos años más tarde, el Día Mundial de la Alimentación de 2000, la FAO la designó su embajadora. La aceptación de este cargo llevó implícito un incremento de su compromiso personal y profesional con la institución.


Otro ejemplo de su activismo saltó a la prensa en agosto de 2002, cuando Gong Li visitó un proyecto de TeleFood que optimizó las técnicas de cría de patos en la aldea de Xingguang, en la provincia china de Sichuan. La mejora de esta actividad femenina benefició a cerca de 4.500 personas, al aumentar los ingresos de las mujeres y mejorar la alimentación de sus familias. Fue Wong Kar-wai, el realizador chino más conocido en occidente gracias a obras maestras como "Happy together" o "Deseando amar", quien devolvió a Gong Li a la actualidad, al darle en 2004 el papel de Su Li Zhen en su extremadamente preciosista 2046, despertó entre los cinéfilos europeos el recuerdo de la hierática imagen de esta particular actriz. Wong explotó como sólo lo había hecho Zhang Yimou el peculiar estilo de Li, capaz de resistir el impresionante peso escénico de su compañera de reparto Ziyi Zhang.


La espectacular adaptación cinematográfica de Rob Marshall del best-seller Memorias de una geisha (2005), el siguiente trabajo de la actriz, en el papel de la geisha Hatsumomo, supuso el reencuentro con Ziyi Zhang y fue fuente de polémica en China. De entrada, no gustó nada que fueran actrices chinas las encargadas de encarnar los papeles de geisha, oficio tradicionalmente japonés. El enfriamiento de las siempre tensas relaciones entre Pekín y Tokio no favoreció la acogida de la película. Llegó incluso a circular por Internet un falso fotograma del filme en el que podía verse a Ziyi Zhang desnuda bajo el actor nipón Ken Watanabe. La imagen sirvió de justificación al régimen chino para prohibir el estreno del filme, que, con todo, burló la censura al aparecer en edición pirata en DVD. No cabe duda de que su cuidada estética (maquillaje y vestuario optaron al Oscar) favoreció las tareas de promoción en mercados como el estadounidense.


Tras el estreno de Memorias de una geisha, Li volvió a ser noticia al ser nombrada la “china más bella del año” por el diario Beijing News, que cada año publica la lista de los 50 personajes más atractivos del país, relevando a la bellísima Maggie Cheung ("Deseando amar") y superando, sorprendentemente, a Zhou Xun ("Balzac y la joven costurera china"), la actriz más de moda en las pantallas chinas, cuarta clasificada. Es muy posible que en la elección influyera sobremanera la hiperactividad profesional desarrollada por la actriz en los dos últimos años, en los que los proyectos se multiplicaron.


No es extraño que Michael Mann, el director de "Alí", la requiriera a principios de 2006 para el rodaje de Corrupción en Miami, basada en la teleserie "Miami Vice". Al parecer, rodando el filme en Uruguay, Gong Li adquirió la curiosa costumbre de reemplazar su hasta entonces insustituible té verde chino por el mate, y se llevó grandes cantidades de hierba.


A mediados de ese año 2006, Gong Li se encontraba en plena fase de rodaje de La maldición de la flor dorada, filme en el que la actriz volvía a coincidir con el director Zhang Yimou, y de la película Hannibal: El orígen del mal, de la serie dedicada al personaje de ficción Hannibal Lecter, dirigida por Peter Webber, estrenada en 2007. Sus últimas interpretaciones han sido en las películas, Shanghai (2010), What women want (2011), Coming home (2014), The monkey King 2 (2016). Saturday fiction (2019), Leap y Mulan en 2020.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Sorgo rojo 1987

La linterna roja 1991
Qiu Ju, una mujer china 1992 
Adiós a mi concubina 1993
¡Vivir! 1994
La joya de Shanghai 1995
El emperador y el asesino 1998
Eros 2004
2046 (2004)
Memorias de una geisha 2005
La maldición de la flor dorada 2006
Corrupción en Miami 2006
Hannibal: El orígen del mal 2007
Shanghai 2010
What women want 2011
Coming home 2014
The monkey King 2 (2016)
Saturday fiction 2019
Leap 2020
Mulan 2020


Carteles del resto de las películas seleccionadas:



 


 






Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: imdb.com/cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/divxclasico.com