Vivian Mary Hartley, en el mundo artístico Vivien Leigh, nació el 5 de noviembre de 1913 en Darjeeling (India). Actriz de cine y teatro británica galardonada con dos premios Oscar.
Hija de un agente de bolsa inglés y un ama de casa irlandesa. Sus padre regresaron a Gran Bretaña justo después de concluir la Primera Guerra Mundial. Desde sus inicios escolares, la joven Vivien actuó en producciones teatrales que se organizaban en los variados colegios de diferentes países a los que asistió. Después de terminar sus estudios primarios se matriculó en la "Royal Academy of Dramatic Art" para ir perfeccionando sus aptitudes interpretativas. Su debut en el teatro fue en 1934, cuando apareció en la obra "The sash". Al año siguiente debutó en el cine británico con la película "Things are looking up" (1935). Unos años antes, en 1932, se había casado con el abogado Herbert Leigh Holman, de quien tomó su apellido marital y posteriormente artístico y con el que tuvo a su única hija, Suzanne. Sus trabajos escénicos se vieron enriquecidos con su llegada al conocido teatro "Old Vic", en donde coincidió por primera vez con el actor shakesperiano Laurence Olivier. Los dos formaron pareja en varias producciones del legendario autor y terminaron enamorándose. En el cine también coincidieron en "Fire over England" (1937), un filme dirigido por William K. Howard y producido por Alexander Korda y Erich Pommer. El amor entre Laurence Olivier y Vivien Leigh fue cada vez más popular y Vivien decidió divorciarse de su primer marido y contraer matrimonio con el popular actor en 1940. En cuanto a su carrera cinematográfica, Vivien siguió apareciendo en buenas películas británicas como Un yanqui en Oxford (1938) de Jack Conway o "St. Martin's Lane" (1938) de Tim Whelan.
Un admirador americano de lujo de sus películas y de sus actuaciones fue el productor David O. Selznick, quien estaba preparando la versión fílmica de la novela de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". Tras muchas audiciones a diferentes actrices, la elegida finalmente fue Vivien Leigh (a la que conoció previamente gracias a un encuentro con Olivier), que encarnó con perfección al ya mítico personaje de Escarlata O'Hara. Lo que el viento se llevó (1939) , dirigida en sus cuantiosas escenas por muchos realizadores pero firmada por Víctor Fleming, se ha convertido en el título más famoso junto a "Casablanca" y "Ciudadano Kane" de la historia del cine estadounidense. Por su actuación, Vivien logró un Oscar de la Academia de Hollywood. Aunque había triunfado en el cine, Vivien prefería las actuaciones teatrales y en su posterior carrera siempre se volcó en el mundo de las bambalinas, regresando al cine en contadas ocasiones. Además, su frágil salud (problemas respiratorios, depresión crónica) le impidió actuar de manera regular tanto en la pantalla grande como en el teatro.
En los años 40, 50 y 60 sólo intervino en nueve películas, siendo las más destacadas El puente de Waterloo (1940) de Mervyn LeRoy, Lady Hamilton (1941) de Alexander Korda, Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan, La primavera romana de la señora Stone (1961) de José Quintero y El barco de los locos (1965) de Stanley Kramer. Por su memorable actuación al lado de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo, Vivien consiguió su segundo Oscar a la mejor actriz. Con su marido Olivier (con el que no tuvo ningún hijo), Vivien apareció en tres títulos cinematográficos, además del citado "Fire over England" (1937), intervinieron juntos en 21 días juntos (1940) de Basil Dean (producción de Korda) y Lady Hamilton (1941). Terminaron divorciándose en 1960, cuando ella ya convivía con el actor John Merivale, visto en películas como "El último de la lista" (1963) o "Arabesco" (1966). Cuando iba a protagonizar un nuevo proyecto teatral llamado "A delicate balance", Vivien Leigh falleció en Londres a causa de una tuberculosis el 7 de julio de 1967. Tenía 53 años.
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Un yanqui en Oxford (1938) Lo que el viento se llevó (1939) 21 días juntos (1940) El puente de Waterloo (1940) Lady Hamilton (1941) César y Cleopatra (1945) Ana Karenina (1948) Un tranvía llamado deseo (1951) La primavera romana de la señora Stone (1961) El barco de los locos (1965) Carátulas de las peliculas seleccionadas:
Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com |
lunes, 28 de junio de 2021
VIVIEN LEIGH
sábado, 26 de junio de 2021
EMMANUELLE SEIGNER
Emmanuelle Seigner, nació el 22 de junio de 1966 en París. Actriz, ex-modelo y cantante francesa.
Hija de un fotógrafo de gran renombre y madre periodista. Tuvo como abuelo al renombrado presidente de la Comedie Francaise y actor de muchas películas Louis Seigner, recordado por sus participaciones en "El cuervo" de Henri Georges Clouzot y "El eclipse" de Michelangelo Antonioni. Emmanuelle fue educada en un colegio católico y se convierte en modelo desde los catorce años. Poseedora de una personalidad encantadora y belleza exótica la hacen acreedora de una fama internacional. Hace su debut en la película titulada Una gata ardiente, cuyo protagonista fue Valerie Kaprisky, esta producción se hizo en el año 1984.
Participa en el filme llamado Detective de Jean Luc Godard en 1985 cuyos protagonistas fueron Johnny Hallyday y Nathalie Baye. En 1986 toma el papel de Zanon, una niña, en Cours privé. Conoce al gran director Roman Polanski, quien le da un papel en la película Frenético al lado de Harrison Ford, y alcanza finalmente la fama internacional, todo esto en el año 1988. Se casa con Roman Polanski en 1989, con quien tiene dos hijos: Morgane en 1993 y Elvis en 1998. Prosiguiendo la línea temporal, en 1992 su esposo vuelve a dirigirla en Lunas de hiel, junto a otros actores, Hugh Grant, Peter Coyote y Kristin Scott Thomas como destacados.
Una gata ardiente (Año de medusas) 1984
En 1999 participa en La novena puerta, que es una adaptación de novela de Arturo Pérez, cuyo protagonista fue el no menos conocido Johnny Depp. Nominada en 1998 al premio César como mejor actriz secundaria por su participación en Place Vendôme. Esta actriz también ha participado en otros filmes como, La escafandra y la mariposa en el 2007 de la mano de Mathieu Amalric, y La vida en rosa junto a Marion Cotillard.
Tiene como director a Francois Ozon en el filme En la casa del año 2012. En otra faceta cantó en el grupo "Ultra Orange" de orientación pop y graban el disco Ultra Orange & Emmanuelle en el 2007.En el 2012 se muestra como integrante activista en la candidatura de Nicolás Sarkozy, recibiendo excelentes críticas por su participación. En el 2013, vuelve a ser dirigida nuevamente por Roman Polanski en el drama La Venus de las pieles. En 2016 interviene en el reparto del filme bélico El asedio de Jadotville y protagoniza el drama Reparar a los vivos. En 2017 protagonizó el thriller psicológico titulado Basada en hechos reales, nuevamente bajo la dirección de Roman Polanski. Sus últimos papeles los ha hecho en las películas Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018) y El oficial y el espía (2019).
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Una gata ardiente (Año de medusas) 1984
Detective 1985
Cours privé 1986
Frenético 1988
Il male oscuro 1990
Lunas de hiel 1992
Esa sonrisa 1994
Pourvu que ça dure 1996
Nirvana 1997
La divine poursuite 1997
RPM 1998
Place Vendôme 1998
La novena puerta 1999
Buddy boy 1999
Vendetta (Laguna) 2001
Streghe verso nord 2001
Corps á corps 2003
Os imortais 2003
Ils se mariérent… 2004
Backstage 2005
Four last songs (Mallorca’s songs) 2007
La escafandra y la mariposa 2007
La vida en rosa 2007
Giallo 2009
Cena de amigos 2009
Essential killing 2010
Chicas 2010
En la casa 2012
La Venus de las pieles 2013
El asedio de Jadotville 2016
Reparar a los vivos 2016
Basada en hechos reales 2017
Reparar a los vivos 2016
Basada en hechos reales 2017
Van Gogh, a las puertas de la eternidad 2018
El oficial y el espía 2019
Carteles del resto de las películas seleccionadas:
DISCO:
Fuente: biografias.es
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com
Carátula del disco: discogs.com
jueves, 24 de junio de 2021
MARY URE
Eileen Mary Ure, conocida artísticamente como Mary Ure, nació el 18 de febrero de 1933 en Glasgow (Escocia). Actriz de cine, teatro y televisión.
Su primera película fue Tempestad Sobre el Nilo (1955), una producción de Zoltan Kordan dirigida por Terence Young, que se trataba de una nueva versión de la película "Las Cuatro Plumas" (1939). La siguiente fue Alarma en Extremo Oriente (1957), una historia de ataques a las plantaciones de caucho y conflictos maritales. En 1956, actuó como "Alison" en la obra de John Osborne "Mirando hacia atrás con ira" en el teatro Royal Court de Londres, iniciando una relación con Osborne y, después de su divorcio, se casaron en 1957. En 1958, sin embargo, el matrimonio se caía a pedazos. Osborne trataba a Mary de fría y distante y en particular no la tenía en muy alta estima, como escribió en el segundo volumen de sus memorias, "Casi un caballero". Mary Ure comenzó un romance con Robert Shaw hacia 1959, aunque no se divorció de Osborne hasta 1962 y fue cómplice de la farsa de que el padre de su primer hijo, Colin, nacido el 31 agosto de 1961, era de Osborne.
En el ínterin, se trasladó su frágil y cautivadora interpretación de "Alison Porter" del escenario a la pantalla en la adaptación Mirando hacia atrás con ira (1959), también protagonizada por Richard Burton y Claire Bloom. Su magnífica interpretación de "Clara Dawes" en el filme Hijos y amantes (1960) le valió una nominación al Oscar. En este tiempo pasó una temporada en Stratford (Londres) y, durante el embarazo, trabajó en la obra "The Changeling" en el The Royal Court con Shaw. En el momento que estaba embarazada, Jennifer Bourke, la primera esposa de Shaw, también estaba embarazada de él (a su muerte en 1978 dejó 9 niños). En 1963, se casó con Shaw y, después de una ausencia de tres años, regresó a las pantallas de cine con un buen papel en The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963) con Dirk Bogarde, un drama de ciencia ficción que invitaba a la reflexión. Luego encabezó el cartel de The luck of Ginger Coffey (1964) y La última aventura del general Custer (1967), ambas con Shaw.
Ninguna de estas producciones tuvo un impacto significativo, aunque Ure fue su protagonista. En 1968, hizo su primera y única superproducción de gran presupuesto, El desafío de las Águilas (1968) con Richard Burton y Clint Eastwood. Fue un gran éxito pero sería cinco años antes de la próxima y última aparición en el cine de Ure. Mientras tanto, había seguido actuando en el escenario. Ure no renunció a su carrera, a pesar de las exigencias de la maternidad, al dar a luz tres hijos más de Shaw, y su creciente dependencia del alcohol lo que provocaron su decaimiento. Su última película fue, Un reflejo de miedo (1972) con Shaw, un psicodrama de terror interesante, pero la interpretación de Ure era floja y parecía disipada. Después de esto, regresó a los escenarios. Murió de una sobredosis accidental, el 3 de abril de 1975, al tomar demasiadas pastillas para dormir mezcladas con alcohol. Tenía solamente 42 años.
FILMOGRAFÍA seleccionada:
Tempestad sobre el Nilo (1955)
Alarma en Extremo Oriente (1957)
Mirando hacia atrás con ira (1959)
Hijos y amantes (1960)
The mind benders (El extraño caso del Dr. Longman, 1963)
The luck of Ginger Coffey (1964)
La última aventura del general Custer (1967)
El desafío de las Águilas (1968)
Un reflejo de miedo (1972)
CARTELES de las películas seleccionadas:
Fuente: imdb.com
Fotografía. pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com
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