jueves, 30 de julio de 2020

OLIVIA DE HAVILLAND


Olivia Mary De Havilland, conocida artísticamente como Olivia de Havilland, nació el día 1 de julio de 1916 en la ciudad japonesa de Tokio, hija de padres británicos. 


Su padre trabajaba como abogado y su madre era actriz. En su niñez y tras el divorcio de sus progenitores, Olivia se trasladó con su madre y su hermana la también futura actriz Joan Fontaine al estado norteamericano de California. Mientras realizaba sus estudios comenzó a actuar en pequeñas producciones universitarias de teatro. Max Reinhardt, el afamado productor y director, se fijó en ella durante una representación teatral de la conocida comedia de William Shakespeare "El sueño de una noche de verano". Gracias a Reinhardt, Olivia se introdujo en el teatro profesional interpretando la misma obra y, con posterioridad, en el mundo del cine, debutando también con el citado trabajo del famoso dramaturgo inglés. El sueño de una noche de verano (1935) fue una película dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle para la Warner Bros. Ese mismo año compartió protagonismo por primera vez con Errol Flynn en El Capitán Blood (1935), un título de aventuras realizado por Michael Curtiz. La pareja de intérpretes, tras el éxito comercial del filme, pronto se haría asidua en la gran pantalla, interviniendo juntos en un buen número de estupendos títulos.

La segunda mitad de los años 30 y la década de los 40 fue la mejor etapa profesional de Olivia de Havilland, ya que participó en películas como El caballero Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, La carga de la brigada ligera (1936), título en el que volvía a coincidir con el tándem Curtiz/Flynn, Es amor lo que busco (1937), una comedia dirigida por Archie L. Mayo, o Robin de los bosques (1938), su tercera colaboración con Michael Curtiz (ayudado en la dirección por William Keighley) y Errol Flynn, una asociación que continuaría con El hombre propone (1938), comedia alejada de sus antiguas andanzas de época, y el apreciable western Dodge, ciudad sin ley (1939).

El año 1939 quedó señalado para Olivia por su participación en la superproducción de David O. Selznick Lo que el viento se llevó (1939), película mítica que sería dirigida, entre otros (como George Cukor), por Victor Fleming. Olivia fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su actuación, pero no logró la estatuilla que fue a parar a manos de su compañera de reparto Hattie McDaniel. Ese mismo año intervino en el estimable filme La vida privada de Elizabeth y Essex (1939), título con Bette Davis y de nuevo Errol Flynn y Michael Curtiz en la dirección.

La séptima colaboración con Flynn y Curtiz fue el western Camino de Santa Fé (1940), en el que también intervenían Raymond Massey y Ronald Reagan. Este fue el comienzo de una nueva década que le volvería a proporcionar nuevos éxitos artísticos. Por la magnífica Si no amaneciera (1941) de Mitchell Leisen, Olivia volvió a ser nominada al Oscar, aunque ahora en la categoría de mejor actriz principal. Curiosamente la estatuilla se la arrebató su hermana Joan Fontaine por su interpretación en la película de Alfred Hitchcock "Sospecha".

Tras títulos como La pelirroja (1941), Murieron con las botas puestas (1941), su última película con Errol Flynn dirigida por Raoul Walsh, Como ella sola (1942), título de John Huston en el que interpretaba a la hermana de Bette Davis, Olivia de Havilland entabló un pleito judicial contra la Warner, ya que el poderoso estudio, en represalia por los enfados y quejas de Olivia debido a los melifluos personajes que la compañía le proporcionaba, le suspendió durante seis meses sus apariciones cinematográficas. La actriz les demandó cuando la propia empresa al finalizar su largo contrato de siete años le requirió para que prorrogase su trabajo en la Warner durante el tiempo que había durado ese infructuoso periodo de "castigo". Los tribunales finalmente le dieron la razón a Olivia, fijando la jurisprudencia que los contratos de los actores no podrían superar los siete años de duración. Lo más lamentable de este largo pleito judicial había sido que en cerca de tres años Olivia no pudo rodar ninguna nueva película.

Retornó al cine con A través del espejo (1946), un filme realizado por Robert Siodmak. En ese año intervino también en Vida íntima de Julia Norris (1946), una película de Leisen por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Para ese mismo premio optó por su magnífica actuación en Nido de víboras (1948). No pudo repetir el triunfo anterior ya que Jane Wyman se llevó la estatuilla por su interpretación en "Belinda". Con La heredera (1949), película de William Wyler co-protagonizada por Montgomery Clift, Olivia sí que consiguió de nuevo el famoso galardón cinematográfico. Este filme casi puso punto y final a su regularidad en la pantalla grande, ya que a partir de esa fecha retornó con asiduidad al teatro y se involucró en el floreciente medio televisivo.

Mi prima Rachel (1952), No serás un extraño (1955), El rebelde orgulloso (1958), -dirigida de nuevo por Michael Curtiz -, Luz en la ciudad (1962) y Canción de cuna para un cadáver (1965) son los títulos más interesantes del último periodo de su carrera. Después de El quinto mosquetero (1979) abandonó definitivamente la gran pantalla. Olivia de Havilland se casó en dos ocasiones. La primera en 1946 con el novelista Marcus Goodrich, del que se divorció en 1953; y la segunda con el escritor y editor francés Pierre Galante, con quien contrajo matrimonio en 1955 y con el que sigue actualmente emparejada. Olivia de Havilland falleció de muerte natural a los 104 años de edad en París (Francia) el 26 de julio de 2020.

Carteles de los FILMES mencionados:












Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/fotos.org/cine.fnac.es




miércoles, 29 de julio de 2020

ROSSANA PODESTA


Carla Dora Podestá, conocida artísticamente como Rossana Podestá nació el 20 de junio de 1934 en Zlitan, Misratah (Libia), cuando Libia formaba parte de los dominios del Reino de Italia. Actriz cinematográfica italiana.



Con el conflicto mundial el país perdió sus colonias y muchos italianos de África tuvieron que desplazarse a la península. Los Podestà aterrizaron en Roma. No fue difícil para esta muchacha que aún frecuentaba el instituto destacar en los castings que animaban entonces la ciudad. El primero en contratarla fue el director Léonide Moguy, nombre casi olvidado de la cinematografía, que a mediados del siglo pasado firmó dos películas míticas sobre los adolescentes (con títulos en italiano, a pesar de ser ruso, y trabajar entre Francia y EE UU): Domani è troppo tardi (1949) y Domani è un altro giorno (Mañana será otro día, 1951). Rossana se incorporó en la segunda. “Siendo actriz”, declaró luego a la revista Época, “me ganaba dos durospero mi verdadera vida era otra ... (?)”. Fue el primer papel de una carrera que llegó de los 60 hasta mediados de los años ochenta..



En 1953 su sensualidad carnal centra, y a la vez altera, La red, del mexicano Emilio Fernández. El año siguiente, hechiza al público —y no solo a los apasionados de intrigas mitológicas— en la piel de Nausicaa, en el Ulises de Mario Camerini, protagonizado por Kirk Douglas. A la vez, cabalga la ola del llamado “neorrealismo rosa”. Es la época de Guardie e ladri (Guardias y ladrones, 1951) de Steno (Stefano Vanzina) y Mario Monicelli; Gli angeli del quartiere (Los ángeles del barrio, 1952) de Carlo Borghesio (1952); Le ragazze di San Frediano, di Valerio Zurlini (1954). Apenas veinteañera, Rossana es una chica de portada. No tarda mucho en decidir que su porvenir estaba escrito en el cine.




Su figura se hizo indispensable en las superproducciones norteamericanas filmadas en Italia, tras la II Guerra Mundial y su vida cambió el día de 1955 en el que el director Robert Wise la prefirió —ella, que ignoraba por completo el inglés, a estrellas de Hollywood como Ava Gardner, Lana Turner y Liz Taylor, para el papel de la protagonista en Helena de Troya (1956). Aquella cinta, de batallas, duelos, bacanales, besos y lágrimas, rodada en los estudios de Cinecittà, coronaron a Podestà como la reina del género de las aventuras mitológicas.



La vida de la diva Rossana Podestà acabó pareciéndose a las aventuras de fuego y pasión que interpretaba, que fueran ambientadas en el mito o en la realidad más apremiante. Su aventura personal no fue menos poética, ni menos literaria. En 1954 se casó con Marco Vicario, con el que rodó en España Playa prohibida (1956). Vicario la dirigió en varias películas, que contribuyeron a esculpir la fama de su guapa esposa más que marcar hitos en la historia del séptimo arte: Le ore nude (1964), 7 hombres de oro (1965), El gran golpe de los 7 hombres de oro (1967), Il prete sposato (El cura casado, 1970), Homo eroticus (1971), Paolo il caldo (1973).


A principios de los ochenta, llegó otro romance: ya divorciada, en una entrevista Podestà contesta a bote pronto a una pregunta bien manida: ¿Quién te llevarías a una isla desierta? “Me iría con Walter Bonatti”, declaró la actriz pensando que tener a un conocido escalador y explorador como compañero sería lo más apropiado para una aventura exótica. Bonatti le escribió una carta que más o menos se podría resumir en la siguiente frase: “¿Cuándo salimos?”. Ella contestó con su número de teléfono. Él la llamó y dijo que estaría libre en unos meses. “Ah, ¿esto es lo mucho que te intereso?”, se negó ella. 


El Rey de los Alpes volvió a llamar. La cita se fijó para el día después. Era el 2 de junio de 1981, Roma estaba celebrando la fiesta de la República. Desde aquella primera comida, ya no se separaron hasta la muerte de Bonatti, en 2011. Rossana Podestà, la pin-up italiana que protagonizó tantas películas "péplum" en los años cincuenta y sesenta, murió en Roma a los 79 años el 10 de diciembre de 2013.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Mañana será otro día 1951 
Guardias y ladrones 1951 
Los ángeles del barrio 1952 
La conciencia acusa 1953
La red 1953 
Ulises 1954 
Le ragazze di Sanfrediano 1955
Nosotros dos 1955 
Helena de Troya 1956 
Santiago 1956
Playa prohibida 1956 
La espada y la cruz 1958
Un vaso de whisky 1958 
La bigorne 1958 
La furia de los bárbaros 1960
La esclava de Roma 1961 
Solo contra Roma 1962 
Sodoma y Gomorra 1962
La flecha de oro 1962 
El justiciero rojo 1963
La moneda rota 1964
Le ore nude 1964
7 hombres de oro 1965
El gran golpe de los 7 hombres de oro 1967 
El cura casado 1970
Homo eroticus 1971
El gallo y sus alumnas 1972 
Paolo il caldo 1973
El impotente seductor 1975 
Una cama en la plaza 1976 
7 chicas peligrosas 1979 
Hércules 1983 

Carteles del resto de películas seleccionadas:









 

 





 

 

 

 

 

 



Fuente: cultura.elpais.com
Fotografía: picswe.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/cartelespeliculas.com/imdb.com



lunes, 27 de julio de 2020

INGER STEVENS


Inger Stensland, en el mundo artístico Inger Stevens, nació el 18 octubre de 1934 en Estocolmo (Suecia) y falleció el 30 de abril de 1970. Actriz de cine y televisión.


Siendo la mayor de tres hijos y una niña tímida y sensible, fue atraída a la interpretación después de presenciar el trabajo de su padre en producciones de teatro aficionado. Cuando solo tenía 6 años su madre abandonó la familia por otro hombre y su padre se mudó a los Estados Unidos, se volvió a casar y se hizo cargo de Inger y de otro hermano menor, aunque sus relaciones familiares no mejoraron. De adolescente, se escapó de casa hasta que su padre la devolvió al hogar. Después de la graduación y tras diversos trabajos, se mudó a Nueva York donde trabajó brevemente como modelo mientras estudiaba en el Actors Studio. Entró en el negocio a través de comerciales de televisión y en algunos papeles de ingenua y de hermosa solitaria o misteriosa que emanaba una tristeza innata.

Hizo su debut cinematográfico a los 22 años al lado de  Bing Crosby en la película Man on Fire (1957). Inger tuvo graves problemas cuando comenzó a enamorarse de sus "paternaires". Rotas las relaciones con Crosby, añadió a la lista a James Mason, su compañero en Cautivos del terror (1958), Anthony Quinn, su director en Los bucaneros (1958), y a Harry Belafonte, su co-estrella en The world, the flesh and the devil (1959), que con frecuencia la dejaron finalmente abatida y deprimida. Tras un intento de suicidio el día de año nuevo de 1959 pasó a un intenso período de introspección y a una nueva etapa . Trabajó en televisión, entre otras, en  las series "Bonanza", "Dimensión desconocida", "Ruta 66" (1960) y al lado de Dick Powell y Peter Falk en "Price of tomatoes" (1962) que allanaron el camino para trabajar en una serie que duró tres años y que fue muy popular en US., The farmer's daughter (1963) en el papel de Katy Holstrum, una institutriz sueca. 



Este papel de comedia enérgica, le cambio de ritmo y le valió un Globo de Oro y una Nominación a los Emmy. Posteriormente, intervino en la comedia Guía para el hombre casado (1967) junto a Walter Matthau, en el western La cabalgata de los malditos (1967) protagonizada por Glenn Ford, en el 'spaghetti western' Cometieron dos errores (1968) al lado de Clint Eastwood,  en el filme policíaco Brigada homicida (1968), con Henry Fonda y Richard Widmark y en los westerns Los malvados de Firecreek (1968) con Henry Fonda y James Stewart y El póker de la muerte (1968) al lado de Dean Martin y Robert Mitchum; en el thriller político Castillo de naipes (1968) protagonizado por George Peppard y Orson Welles; y en Sueño de reyes (1969), que le reunió con su viejo amor Anthony Quinn. Aunque muchos de sus papeles co-protagonistas parecían ser de poco interés y mas bien de relleno, Inger causó una impresión notable en la última película mencionada, quizá la más intensa y compleja de su carrera en el cine. A ello habría que agregar una serie de mini-películas de TV bien hechas. En el lado negativo, resucitó la mala costumbre de llevar a cabo asuntos con sus co-stars, que incluirían a Dean Martin y, más notablemente, a Burt Reynolds, la última. 




En abril de 1970, Inger fue contratada para trabajar en la serie de crímenes "Juego mortífero" (The most deadly game), pero a menos de una semana más tarde, Inger fue encontrado inconsciente en el piso de la cocina por su ama de llaves y murió camino al hospital de intoxicación con barbitúricos aguda (una combinación letal de drogas y alcohol). Yvette Mimieux la reemplazó en la serie de breve duración. Para todo el mundo la muerte de Inger Stevens fue un suicidio, aunque hay quien también apunta otras posibilidades. Después de su muerte, salió en los periódicos que había estado casada secretamente con el afro-estadounidense Ike Jones desde 1961. La pareja estaba separada en el momento de su muerte.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Man on fire 1957 
Cautivos del terror 1958 
Los bucaneros 1958 
The world, the flesh and the devil 1959
Guía para el hombre casado 1967
La cabalgada de los malditos 1967 
Cometieron dos errores 1968
Brigada homicida 1968 
Los malvados de Firecreek 1968
El póker de la muerte 1968 
Castillo de naipes 1968
Sueño de reyes 1969 

Carteles del resto de películas seleccionadas:















Fuente: spoilercat.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/amazon.com/filmaffinity.com/imdb.com