sábado, 11 de enero de 2020

JAYNE MANSFIELD


Vera Jayne Palmer, conocida artísticamente como Jayne Mansfield, nació el 19 de abril de 1933 en Bryn Mawr, (Pennsylvania). Exuberante actriz (sus medidas aproximadas eran 102-56-89), la rubia Jayne Mansfield fue una de las estrellas femeninas más deslumbrantes de los años 50 y 60. 


De niña, tras la muerte de su padre, un adinerado abogado, y el segundo enlace matrimonial de su madre, se trasladó al estado de Texas, concretamente a la ciudad de Dallas, en donde participó en varias producciones teatrales universitarias mientras asistía a clases interpretativas en la Universidad de la localidad texana. Consciente de su impresionante físico y con la perspectiva de introducirse en Hollywood, Jayne Mansfield (apellido de su primer esposo, Paul Mansfield, un estudiante con el que se había fugado y casado en 1950) comenzó a concursar en certámenes de belleza que le ayudasen a dar el salto al mundo de la moda y el cine. Después de ganar varios concursos se mudó a los 21 años a California en donde retomó sus estudios de interpretación acudiendo a UCLA y trabajó como modelo para muchas revistas, entre ellas Playboy. En esos momentos ya había tenido una hija con Paul Mansfield a la que llamó Jayne Marie (nacida el año 1950).


En el año 1955 debutó en el cine con pequeños papeles de rubia explosiva (a lo largo de su carrera siempre personificó este tipo de personajes pero con mayor presencia) en títulos como El blues de Pete Kelly (1955), junto a Janet Leight y Peggy LeeLa sirena de las aguas verdes (1955), filme dirigido por John Sturges que estaba co-protagonizado por Jane Russell, La resaca (1955) o Ilegal (1955) protagonizada por Edward G. Robinson. Sus poderosos atributos hicieron de Jayne una figura de fácil explotación sexual por lo que su presencia cinematográfica en los siguientes años fue bastante mayor. Su primer papel importante fue acompañando a Dan Duryea en Honor de ladrón (1956), a la que siguió Una rubia en la cumbre (1956) de Frank Tashlin, una película en la que aparecían míticos personajes del rock'n'roll de la época como Gene Vincent, Little Richard o Fats Domino.


En 1957 intervino en dos de sus mejores filmes, Bésalas por mi  (1957), un título de Stanley Donen protagonizado por Cary Grant  y de nuevo bajo las órdenes de Tashlin en la comedia Una mujer de cuidado (1957), comedia que ya había representado en Broadway en 1955. Al año siguiente se divorció de Paul Mansfield y contraería matrimonio con el húngaro Mickey Hargitay, Mr. Universo y actor ocasional, que había aparecido con ella en la película Una mujer de cuidado. Jayne y Mickey tuvieron tres hijos, dos niños, Mickley Jr. (1958) y Zolton (1960) y una niña, Mariska (1964).


Dedicada a su vida familiar, Jayne se mantuvo alejada del cine hasta su regreso en 1959 con dirección de Raoul Walsh en La rubia y el sheriff (1959), una película menor al igual que El reto (1960) al lado de Anthony Quayle y dirección de John Gilling. Estos títulos, que procuraban mostrar generosamente el espectacular físico de Mansfield, intentaban lanzar a la blonda protagonista como rival de Marilyn Monroe, pero lo cierto es que siempre fue apreciada en el campo cinematográfico como una Marilyn de segunda fila. Jayne prosiguió trabajando durante los años 60 en producciones muy mediocres que sólo tenían el objetivo de exhibir a la curvilínea actriz en películas casi todas con enfoque humorístico.


Sus ocupaciones fuera de la pantalla sí que resultaron muy profusas, asistiendo a todo tipo de fiestas e invitaciones. Cuando volvía de una de ellas, en Louisiana, su coche chocó contra un camión en un accidente que resultó fatalmente mortal. Era el 29 de junio de 1967 y Jayne Mansfield perdía la vida cuando solamente contaba con 34 años. Unos años antes, en 1964, se había divorciado de Hargitay y casado ese mismo año con el director Matt Cimber, con el que tuvo otro hijo al que llamaron Antonio (1966). Jayne y Matt, quien le había dirigido en su último y póstumo filme "Single room furnished" (1968), se habían separado en 1966. Varios de sus descendientes se dedicaron al mundo del espectáculo. Jayne Marie fue modelo de la revista Playboy y Mariska Hargitay se dedicó al cine ("Leaving Las Vegas"). En 1980 se llevó su vida a la pequeña pantalla en un telefilme protagonizado por Loni Anderson en el papel de Jayne y Arnold Schwarzenegger como Mickey Hargitay.

Selección PELÍCULAS estrenadas en España de Jayne Mansfield:

El blues de Pete Kelly (1955)
La sirena de las aguas verdes (1955)
La resaca (1955)
Ilegal (1955)
Honor de ladrón (1956)
Una rubia en la cumbre (1956)
Una mujer de cuidado (1957)
Bésalas por mi (1957)
La rubia y el sheriff (1958)
Las aventuras de Hércules (1960)
El reto (1960)
Sucedió en Atenas (1962)
Guía para el hombre casado (1967)

CARTELES de las películas seleccionadas:


 





Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/benitomovieposter.com/filmaffinity.com/filmow.com




jueves, 9 de enero de 2020

ARLENE DAHL





De ascendencia noruega, la pelirroja actriz Arlene Dahl nació el 11 de agosto de 1928 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos).


Muy aficionada al mundo del teatro desde sus tiempos escolares, Arlene se unió a grupos interpretativos de su instituto y posteriormente en asociaciones teatrales de su ciudad natal. Después de trabajar como modelo, consiguió debutar a mediados de la década de los 40 en Broadway y en Hollywood, logrando convertirse en una de las bellezas más destacadas de la Metro Goldwyn Mayer. Su primer (y pequeño) papel para el estudio del león fue en la película de Michael Curtiz Vivir con papá/Recursos de mujer (1947). A este título y antes de la llegada de los años 50 le siguieron otras películas como El reinado del terror (1949), un filme de aventuras de Anthony Mann co-protagonizado por Robert Cummings. En la década de los 50 consiguió el estatus de estrella, especialmente gracias a sus intervenciones en westerns y coloristas películas de aventuras.


Algunos de sus títulos más conocidos son Emboscada (1950) con Robert Taylor, Tres palabritas (1950) de Richard Thorpe, El secreto del pirata (1952) de Edward Ludwig, La legión del desierto (1953) de Joseph Pevney, La mansión de Sangaree (1953) de Ludwig, La casa grande de Jamaica (1953) de Lewis Foster, Rifles de Bengala (1954) de Laslo Benedek, El mundo es de las mujeres (1954) de Jean Negulesco o Viaje al centro de la tierra (1959), adaptación del clásico literario de Julio Verne que realizó Henry Levin y protagonizó James Mason.


En cuanto a su agitada vida sentimental, los años 50 también le sirvieron para iniciar su colección de maridos, comenzando por Lex Barker, con quien se casó en 1951 y se divorció un año después. Su segundo esposo fue el galán latino Fernando Lamas, al que conoció en el año 1953 cuando los dos coincidieron en el rodaje de la película La mansión de Sangaree. Tampoco Arlene logró una estabilidad en este matrimonio y terminó separándose en 1960. Fruto de esta relación nació Lorenzo Lamas, famoso por la teleserie "Falcon Crest". Con el fin de la década de los 50, la actriz se fue retirando del cine y volcándose en sus negocios unificados en la "Arlene Dahl Enterprise", empresas dedicadas al mundo de los cosméticos y la lencería.


Complementando esto, Arlene también escribió en revistas especializadas sobre moda, elegancia y glamour. Su carrera interpretativa también continuó, ya que regresó con intensidad menor al mundo del teatro. En el cine apareció en muy contadas ocasiones, y cuando lo hizo fue en películas menores, algunas de las cuales se relacionan al final. Además de sus enlaces matrimoniales con los actores Lex Barker y Fernando Lamas, Arlene Dahl se casó en cuatro ocasiones más. Entre 1960 y 1964 estuvo con Chris Holmes, entre 1964 y 1969 con Alexis Lichine, y entre 1969 y 1976 con Rounsevelle Andreas Schaum. Su último esposo es Marc Rosen, con quien Arlene se casó en el año 1984.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vivir con papá/Recursos de mujer (1947)
El reinado del terror (1949)
Emboscada (1950)
Tres palabritas (1950)
El secreto del pirata (1952)
La mansión de Sangaree (1953)
La legión del desierto (1953)
La casa grande de Jamaica (1953)
El mundo es de las mujeres (1954)
Rifles de Bengala (1954)
La vividora (1956)
Ligeramente escarlata (1956)
Viaje al centro de la tierra (1959)
Besos para mi presidente (1964)
Al infierno gringo (1969)
Los caminos prohibidos de Katmandú (1969)

Carátulas de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 





















Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: realporngirlz.com
Carteles peliculas:  
cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/benitomovieposter.com/caratulas.com

martes, 7 de enero de 2020

YVETTE MIMIEUX



Yvette Mimieux nació el 8 de enero de 1942 en Hollywood, Los Ángeles, California (Estados Unidos). Su padre era de nacionalidad francesa y su madre de origen mexicano.


La irrupción en el cine de Yvette se produjo en el año 1960. Después de haber ganado varios concursos de belleza y trabajar como modelo, firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer. Sus primeras películas fueron una comedia playera de Henry Levin que co-protagonizó George Hamilton,titulada Playas de Florida (1960), y El tiempo en sus manos  (1960), adaptación de la novela de H. G. Wells que dirigió George Pal y que se convirtió en uno de sus títulos más significativos. La carrera como actriz de Yvette estuvo marcada generalmente por papeles que podían mostrar en su esplendor su atractivo físico, más que por sus cualidades como intérprete.


Las películas más conocidas de su filmografía son Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962) de Vincente Minnelli, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962) de Henry Levin y George Pal, Luz en la ciudad (1962) de Guy Green, Cariño amargo/Pasiones en conflicto (1963) de George Roy Hill. El precio de una cabeza (1965), película co-protagonizada por el sueco Max Von Sydow  o Último tren a Katanga (1968), filme de aventuras que dirigió Jack Cardiff en el que volvió a coincidir con Rod Taylor, su compañero de reparto en El tiempo en sus manos


A partir de mediados de los 60 su estatus estelar declinó y su carrera se vino abajo, interviniendo en títulos sin trascendencia. En los años 70 volcó su carrera en el mundo televisivo e incluso amplió sus facetas profesionales con tareas de producción y guión, además de estudiar antropología, escribir poesía, practicar yoga y dedicarse al mundo de la empresa. En 1972 Yvette se casó con el famoso director de cine Stanley Donen, de quien se divorcio unos años después. Su segundo esposo, con quien todavía sigue casada, es Howard Ruby, con quien contrajo matrimonio en 1986. No tuvo hijos con ninguno de sus maridos.

 


FILMOGRAFÍA seleccionada:

El señor de Hawai (1959)
Playas de Florida (1960)
El tiempo en sus manos (1960)
Luz en la ciudad (1962)
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962)
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962)
Cariño amargo/Pasiones en conflicto (1963)
El precio de una cabeza (1965)
Alegre amanecer (1965)
Carnaval de ladrones (1967)
Último tren a Katanga (1968)
¡Alarma! vuelo 502 secuestrado (1972)
Odisea bajo el mar/Factor Neptuno (1973)
La celda de la violación (1976)
El abismo negro (1979)

CARTELES de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 





Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: funpoper.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com


domingo, 5 de enero de 2020

VERONICA LAKE


Constance Frances Marie Ockelman, largo nombre que recortó por el de Constance Keane, adoptando así el apellido de su padrastro Anthony, conocida en el mundo artístico como Verónica Lake, nació el 14 de noviembre de 1919 en Brooklyn (Nueva York). Actriz de cine estadounidense y una de las presencias más despampanantes que ha conocido el cine de los años 40.

La bella Constance, que a finales de los años 30 ya vivía en pleno Beverly Hills, firmó un contrato con la Paramount después de pasar por varios estudios con escasa fortuna (la RKO, la Metro...). En el estudio de Adolph Zukor consiguió que en un corto período su glamour y atractivo brillaran en todo su esplendor. En la película de Mitchell Leisen Vuelo de águilas (1941) el productor Arthur Hornblow Jr. le sugirió que se cambiará de nombre, naciendo así Verónica Lake. Después de rebautizarse, Verónica adquirió el estatus de estrella que tanto andaba buscando desde sus inicios como actriz en la "Bliss Hayden School of Acting" con títulos tan destacados como Los viajes de Sullivan (1941), película dirigida por Preston Sturges con Joel McCrea en los créditos, o Me casé con una bruja (1942), filme de Rene Clair con el co-protagonismo de Frederich March.

Eran divertidas comedias en las que la rubia actriz demostraba con creces sus innatas dotes para el humor (dotes posteriormente poco aprovechadas). Su popularidad introdujo una nueva moda en el peinado de las mujeres de la época. Su turbadora y larga melena dorada acostumbraba a caer encima de la parte derecha de su cara ocultando muchas veces el ojo. Este estilo de peinado fue imitado por gran parte de la población femenina no sólo americana, sino del todo el mundo. Para la población masculina su belleza no pasó inadvertida y fue admirada por multitud de hombres, entre otros, el poderoso magnate Howard Hughes y el director André de Toth. Con este último contrajo matrimonio en 1944 (anteriormente había estado casada con el director artístico John S. Detlie durante 3 años, desde 1940 hasta 1943). Para De Toth interpretó dos títulos, el western La mujer de fuego (1947) y Furia del trópico (1949). En el año 1952 se divorciaron. 


En su mejor momento Verónica protagonizó una serie de filmes al lado de otra estrella de la época, Alan Ladd, entre los que destacan La llave de cristal (1942), Fantasía de estrellas (1942), El cuervo (1942), La dalia azul (1946), dirigida por George Marshall, o Saigón del director Leslie Fenton (1948). Parecía imparable la carrera cinematográfica de Verónica Lake pero tristemente los buenos papeles dejaron de llegar y su vida fue lentamente alejándose de los rodajes y buscando un refugio de consuelo: la bebida. Sus problemas con el alcohol estaban a la orden del día con constantes disturbios que le condujeron al definitivo ostracismo. Acabó trabajando de camarera en un hotel de mala muerte.

En 1955 se casó por tercera vez. El afortunado fue el compositor musical Joseph A. McCarthy. Tras este nefasto y largo periodo, a finales de los 60 intentó un tímido regreso a las pantallas pero con nula fortuna, muriendo a la temprana edad de 53 años a causa de una hepatitis. Era el 7 de julio de 1973 y una de las actrices más bellas había desaparecido para siempre, dejando viudo a su último esposo, el marino Robert Carleton Munro.Verónica tuvo cuatro hijos. Dos con su primer marido, John S. Detlie, Elaine (nacida en el año 1941), quien se hizo llamar Anie Sangge cuando se unió al movimiento religioso Subud, y William, quien sólo vivió unos días tras su nacimiento en 1943. Los otros dos los tuvo con André De Toth, Michael (1945) y Diana (1948).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vuelo de águilas (1941)

Si no amaneciera (1941)
Los viajes de Sullivan (1941)
Me casé con una bruja (1942)
La llave de cristal (1942)
El cuervo (1942)
Fantasía de estrellas (1942)
Sangre en Filipinas (1943)
¡Detengan a esa rubia! (1945)
Pensión histórica (1946)
La dalia azul (1946)
La mujer de fuego (1947)
Saigón (1948)
Furia del trópico (1949)
Misión peligrosa (1951)

Carteles de las películas seleccionadas:


 



 


 


Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net