REGINA KING

Regina King, nació el 15 de enero de 1971 en Los Ángeles (California). Actriz estadounidense de cine y televisión.

Hija de Gloria y Thomas King, realizó sus primeros estudios en la Westchester High School de Los Ángeles, para luego inscribirse en la Universidad del Sur de California. Estuvo casada por más de 10 años con el padre de su hijo Ian Alexander, Jr., llamado Ian Alexander, Sr. A pesar de esto, decidió divorciarse en el año 2006, debido a "el maltrato físico, el consumo de drogas y asuntos extramatrimoniales". En la actualidad, está en pareja con Malcolm Jamal Warner. Su carrera profesional comenzó en el año 1985, cuando trabajó en la serie titulada 227, en la que hizo de Brenda Jenkins durante 5 años. 

En este mismo ámbito, volvió a incursionar años más tarde, cuando fue parte de la comedia "Living Single", su papel de Cynthia en "Leap of Faith", hizo lo propio en "24", cuando encarnó a Sandra Palmer a lo largo de 9 episodios y puso su voz en "The Boondocks", entre el 2005 y 2008, haciendo de Huey Freeman. En la actualidad, encarna a Angela en "Southland". En el ámbito de los telefilmes, caracterizó a Lillian Rose-Martin en "Where the Truth Lies", hizo sus aportes en el Drama "If These Walls Could Talk 2", "Damaged Care" y "Living Proof", dirigido por Dan Ireland.

En el terreno de la pantalla grande, figura en los créditos de Los chicos del barrio, Poetic Justice, "Boyz n the Hood", Friday, dirigida por F. Gary Gray, A Thin Line Between Love and Hate, Jerry Maguire, Como Stella recuperó la marcha, Mi gran amigo Joe, Enemigo público,en la que integró el elenco junto a Will Smith y Gene Hackman; Mujer contra mujer, De vuelta a la tierra, Truth be Told/Final Breakdown, Papá canguro, Una rubia muy legal 2, Una Cenicienta moderna, Ray, en la que hizo de Margie Hendricks, amante del músico de soul y jazz, Ray Charles, Miss Agente Especial 2:Armada y fabulosa, Year of the Dog, This Christmas, La boda de mi familia o El blues de Beale Street. Por su actuación en esta última película, Regina King fue premiada como mejor actriz secundaria en los Oscar 2019. En los siguientes años estuvo trabajando en series de televisión para volver en 2021 a la pantalla grande protagonizando el western dramático, Más dura será la caída. Como dato curioso hay que señalar que Regina colaboró en las campañas presidenciales del que fue Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

227 (Serie de TV, 1985)

Los chicos del barrio (1991) 

Poetic Justice (1993) 

Friday (1995)

A Thin Line Between Love and Hate (1996)

Jerry Maguire (1996)

Como Stella recuperó la marcha (1998)

Mi gran amigo Joe (1998)

Enemigo público (1998)

Mujer contra mujer (2000)

De vuelta a la tierra (2001)

Truth be Told/Final Breakdown (2002)

Papá canguro (2003)

Una rubia muy legal 2 (2003)

Una Cenicienta moderna (2004)

Ray (2004)

Miss Agente Especial 2 : Armada y fabulosa (2005)

Year of the Dog (2007)

This Christmas (2007)

La boda de mi familia (2010)

El blues de Beale Street (2018)

Más dura será la caída (2021)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: biografias.es

Fotografía: youtube.com

Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/amazon.es

CLAIRE FOY

Claire Foy, nació el 16 de abril de 1984 en Stockport, localidad del condado inglés de Gran Manchester (Inglaterra). Actriz británica.

Sus padres son Caroline Foy, trabajadora de una farmacéutica, y David Foy, comercial. El matrimonio se rompió en 1992 y Claire creció en Buckinghamshire junto a su madre y sus dos hermanos mayores llamados Gemma y Robert. Claire practicó ballet en su niñez antes de decidir convertirse en actriz tras sufrir artritis juvenil y tener que abandonar el baile. Después de terminar sus estudios secundarios en el Aylesbury High School, la actriz británica se matriculó en la Universidad John Moores de Liverpool para estudiar interpretación. Más tarde se trasladó a Oxford para ampliar esos estudios en la Oxford School Of Drama. Comenzó su carrera como actriz en el teatro, llegando a la televisión en el año 2008 para aparecer en series como “Quiero ser humano”, teleserie de historias sobrenaturales; “Doctores”, serie sobre médicos; y La pequeña Dorrit. En esta última producción, basada en una novela de Charles Dickens, Claire encarnó a Amy Dorrit, un personaje que le llevó a la fama en su país.

Más tarde, también en televisión, intervino en Arriba y abajo (2010-2012), interpretando el papel de Lady Persephone Towyn; en White Heat (2012), emisión sobre estudiantes a lo largo de varias décadas (iniciadas en los años 60) en el que representó el personaje de Charlotte; Crossbones (2014), su primera serie de producción estadounidense en el que interpretó a Kate Balfour al lado de John Malkovich como el pirata Barbanegra; Wolf Hall, adaptación de unas novelas de Hilary Mantel con Claire interpretando a Ana Bolena; o The Crown (2016-2017), serie producida por Netflix en la que dio vida a la reina inglesa Isabel II por la que fue galardonada en el año 2017 con un Globo de Oro como mejor actriz protagonista en una teleserie dramática. Por esa misma serie recibió en el año 2018 un premio Emmy como mejor actriz dramática.

Debutó en el cine al lado de Nicolas Cage y Ron Perlman en En tiempo de brujas (2011), fantasía medieval dirigida por Dominic Sena. Con posterioridad, participó en Vampire Academy (2014), adaptación de una novela de Richelle Mead; y se convirtió en una trabajadora social al lado de Maggie Smith en The Lady In The Van (2015). Andy Serkis la dirigió en Una razón para vivir (2017), filme basado en hechos reales sobre Robin Cavendish, un enfermo de la polio que en la película está interpretado por Andrew Garfield. En el 2017, además del Globo de Oro, Claire Foy ganó el Premio Britannia BAFTA a la mejor artista británica del año.

Fue elegida poco después para interpretar el personaje de Lisbeth Salander, creado por el novelista sueco Stieg Larsson, en Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (2018), película con dirección de Fede Alvarez. El mismo año fue la mujer de Ryan Gosling, como el astronauta Neil Armstrong, en First Man (El primer hombre) (2018) y protagonizó el thriller psicológico Perturbada. En el teatro interpretó en el año 2013 el personaje de Lady Macbeth en la adaptación de la obra de William Shakespeare “Macbeth” con James McAvoy como Macbeth. En el año 2014 se casó con el actor británico Stephen Campbell Moore, con quien tiene una hija, Ivy Rose, nacida en marzo del año 2015. La pareja rompió en el año 2018.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

LITTLE DORRICK (Serie de TV 2008)
UPSTAIRS DOWNSTAIRS (Serie de TV 2010-2012)
WRECKERS (2011) de D. R. Hood

EN TIEMPO DE BRUJAS (2011) de Dominic Sena
WHITE HEAT (Miniserie TV 2012)
CROSSBONES (Serie de TV 2014)

ROSEWATER (2014) de Jon Stewart

VAMPIRE ACADEMY (2014) de Mark Waters
WOLF HALL (Miniserie TV 2015)

THE LADY IN THE VAN (2015) de Nicholas Hytner
THE CROWN (Serie de TV 2016-2017)

UNA RAZÓN PARA VIVIR (2017) de Andy Serkis
MILLENNIUM: LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE (2018) de Fede Alvarez 

FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE) (2018) de Damien Chazelle 
PERTURBADA (2018) de Steven Soderbergh

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com                                      
Foto: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/casadellibro.com/imdb.com

 

DIANE VARSI

Diane Marie Antonia Varsi, conocida artísticamente como Diane Varsi, nació el 23 de febrero de 1938 en San Mateo (California). Actriz de cine y televisión estadounidense, recordada por haber sido nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su papel debut en la pantalla grande como Allison MacKenzie, la hija de Lana Turner, en Vidas borrascosas (1957). 

Diane, fue la mayor de las dos hijas del matrimonio formado por Russell Varsi y Beatrice DeMerchat. Tuvo una infancia preocupante que la llevó a abandonar la escuela secundaria, para ponerse a trabajar en un serie de ocupaciones como camarera, modelo de tienda de ropa, recolectora de frutas, etc. A mediados de la década de 1950 se estableció en Los Ángeles y se interesó por las bellas artes, incluyendo canto, baile, actuación o escribir poesía y música. Se inscribió con el actor Jeff Corey  para clases de interpretación y debutó en "Gigi", una producción de teatro de la comunidad. Después de un breve matrimonio que fue anulado, Diane se volvió a casar con el productor James Dickson, que se convirtió en su mánager. Tuvieron un hijo al que pusieron de nombre Shawn Michael. A través de su contacto con el actor Corey, Diane tuvo la oportunidad de hacer una audición para el director Mark Robson para un papel en la versión cinematográfica de la exitosa novela Vidas borrascosas (1957). A pesar de las objeciones del estudio y su falta de experiencia, fue elegida por Robson entre un ciento largo de aspirantes, haciendo su debut en el codiciado papel de Allison MacKenzie. 

La película en la que también trabajaron, entre otros, Lana Turner, Arthur Kennedy, Hope Lange y Russ Tamblyn, fue bien acogida por la crítica y resultó un éxito de taquilla, siendo Diane nominada a un Oscar como mejor actriz de reparto. Su director Robson obtuvo un total de nueve nominaciones por esta película. Diane también compartió un Globo de Oro como "Actriz revelación" con Sandra Dee y Carolyn Jones. En la ceremonia de entrega de los premios de la Academia, Diane fue considerada una nueva y excitante estrella, mientras que la columnista Louella Parsons pasó a llamarla "Mujer Brando de Hollywood." Diane, era una rebelde e inconformista por naturaleza, poco amiga de la fama en su tendencia a pasar inadvertida y evitar la publicidad, que incluso se la llegó a comparar con el fallecido James Dean. Después de Vidas borrascosas, Diane apareció en tres producciones más de la Twentieth Century-Fox: Del Infierno a Texas (1958), un western dirigido por Henry Hathaway y co-protagonizado por Don Murray, 10, calle Frederick (1958), haciendo de hija de Gary Cooper; y el papel principal femenino en Impulso criminal (1959), basada en el caso del asesinato de Leopold-Loeb.

Todos estos filmes colocaron Diane en los primeros lugares de las nuevas actrices jóvenes, pero cada vez encontró más difícil hacer frente a las presiones del sistema de los estudios cinematográficos. Con el tiempo sufrió un colapso nervioso. Incapaz de readaptarse a las presiones, comenzó a no aceptar habitualmente papeles en guiones de películas importantes. Finalmente la Fox suspendió su contrato. En marzo de 1959, Diane abandonó Hollywood, se divorció de su marido y se trasladó con su hijo a Vermont, lejos de los focos y volviendo a su estilo de vida bohemio de poesía y soledad. Después de un par de años Diane se trasladó de nuevo a California. Al casarse con el productor Michael Hausman, tuvo a su segundo hijo, una niña a la que pusieron de nombre Willo, y que más tarde tuvo una carrera menor de actriz bajo el nombre de Willo Hausman. Con el impedimento que Diane tenía de trabajar en cualquier estudio de la Fox, su contrato expiró finalmente a finales de 1964, y de esta manera pudo estar de nuevo disponible. Su ex compañero de reparto Don Murray le ayudó a conseguir un papel en el filme de bajo presupuesto titulado Sweet love, bitter (1967), y un papel en una película sueca titulada Roseanna (1967), pero de poco le sirvió. En 1968 Diane Varsi se asoció con American International Pictures y rodó la película de culto El Presidente (1968) con el igualmente rebelde Christopher Jones en el papel de un político drogado. 

También co-protagonizó para la gran pantalla una versión muy libre, basada en la novela "Bonnie y Clyde", titulada Tres asesinos (1968). En 1969, apareció junto a Robert De Niro y Bruce Dern en la película de  Roger Corman, Mamá sangrienta (1970) con Diane en el papel de Mona Gibson y una trastornada Shelley Winters representando a la asesina 'Ma' Kate Barker. También interpretó papeles importantes, tales como la enfermera de la película antibelicista Johnny cogio su fusil (1971) y su papel en la película para televisión The people (1972), acerca de los extraterrestres pacíficos que invaden la tierra, a los que siguieron otros trabajos para televisión, mientras la poesía quedaba relegada a un segundo plano. Después de hacer un pequeño papel como una enferma mental en el drama Nunca te prometí un jardín de rosas (1977), Diane volvió a estar fuera de los rodajes cinematográficos, esta vez para siempre. Poco se supo, si bien se dijo que había regresado a su poesía y que también se había aficionado a la fotografía. Los periódicos informaron de su muerte el 19 de noviembre de 1992, en Los Ángeles a los 54 años, derivada de problemas respiratorios surgidos a causa de complicaciones de la enfermedad de Lyme, que había contraído en 1977.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vidas borrascosas 1957

Del infierno a Texas 1958
10, calle Frederick 1958
Impulso criminal (Compulsion) 1959
Sweet love, bitter 1967
Roseanna 1967

Tres asesinos 1968

El presidente 1968

Mamá sangrienta 1970

Johnny cogió su fusil 1971

Hogar perdido 1972
The people (TV) 1972
Nunca te prometí un jardin de rosas (1977)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: imdb.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/imdb.com