viernes, 8 de febrero de 2019

BARBRA STREISAND


Barbara Joan Streisand, conocida artísticamente como Barbra Streisand, nació el 24 de abril de 1942 en Williamsburg (Brooklyn) New York. Actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine estadounidense.


Hija de un intelectual estudioso de Shakespeare, Ibsen y Chejov, Barbra Streisand se quedó huérfana cuando sólo tenía quince meses. La figura del padre que nunca llegó a conocer (y al que dedicaría el filme Yentl) estará presente en su carácter y en su carrera. Streisand estudió en el Erasmus Hall High School y comenzó a trabajar muy pronto desempeñando todo tipo de oficios, hasta que un día se trasladó desde Brooklyn a Greenwich Village, donde le esperaba una nueva vida. El Club Lion convocaba un concurso de canto, en el que Streisand participó y ganó el premio: cincuenta dólares




A partir de entonces, y durante dos años, actuó en locales nocturnos a la vez que se iba acercando poco a poco al teatro. Tras conseguir cierto reconocimiento como cantante, debutó el año 1961 en Broadway en un musical que no tuvo éxito; pero ella se convirtió en el centro del espectáculo por su manera de cantar y sus payasadas. Ganó el premio de la crítica de Nueva York y fue catapultada al estrellato casi de la noche a la mañana. Inmensamente popular, compensó la imperfección de su rostro con una voz vibrante y un magnetismo entusiasta. Los éxitos se sucedieron y alcanzó reconocimiento con la obra"I can get it for you wholesal", en la que trabajó junto a Elliot Gould, que al cabo de un año se convirtió en su marido. Pero el teatro no fue suficiente. Al mismo tiempo que salían sus álbumes, apareció en programas de televisión y radio y el público se descubrió ante su voz.


El 13 de enero de 1964 se celebró en Boston la primera representación de Funny girl, la obra que la lanzó al estrellato: dos meses después de su estreno, las representaciones se trasladaron al Winter Garden de Nueva York. Por esa época tenía su propio programa de televisión, "My name is Barbra", por el que ganó varios Emmy. A éstos se le sumó, a finales de los 70, el Tony especial que le fue concedido por sus actuaciones en Broadway. Para entonces, el presidente Kennedy ya la había invitado a cenar en la Casa Blanca, y cobraba tanto como Frank Sinatra. Barbra Streisand estaba a punto de saltar a la pantalla grande.


Cuando en 1968 hizo su debut en el cine, estaba ya atrincherada en la cima de la industria del espectáculo estadounidense. Se demostró a sí misma que podía ejercer idéntico dominio en el medio cinematográfico que en el teatral y el discográfico, y ganó un Oscar con su primera película la versión cinematográfica de Funny girl (1968). A pesar de la mediocridad de la mayoría de sus vehículos de los años 70, continuó siendo una de las mayores atracciones de la taquilla. En 1977 obtuvo el Oscar por la composición de "Evergreen", la canción de Ha nacido una estrella. En los años 80 se pasó a la dirección, y se dirigió a sí misma en Yentl (1983) y El príncipe de las mareas (1991), película que obtuvo varias nominaciones al Oscar.


Su actividad cinematográfica fue muy peculiar. A pesar de no ser una gran actriz y de contar en su filmografía con auténticos fiascos como Ha nacido una estrella (1976) o Combate de fondo (1979), el público la adoraba; abarcaba tantos campos que contaba con fans en todos los frentes. Cobró 90 millones por su segunda película, Hello Dolly! (1969), y trabajó a las órdenes de William Wyler, Vincente Minnelli, Gene Kelly, Herbert Ross, Peter Bodganovich o Sidney Pollack, al tiempo que fundaba su propia productora, "Bar-Wood Films". Otras películas en que participó como actriz fueron La gatita y el búho (1970), ¿Qué me pasa doctor? (1972), Tal como éramos (1973), ¡Qué diablos pasa aquí! (1974), Toda la noche (1981) y Loca (1987).


Cuando a finales de los años setenta se dio cuenta de que su carrera cinematográfica no se acercaba ni remotamente a la musical, empezó a acariciar la idea de dirigir. Su primer proyecto, que iba a titular "The Woman", nunca se llevó a cabo. Pero tres años después, en 1983, se embarcó en un musical que protagonizó, dirigió y co-produjo: Yentl, la historia de una chica judía que ha de hacerse pasar por un hombre para poder estudiar el Talmud. La experiencia, que puso en pie a miles de fans protestando por no haber obtenido ninguna nominación, la hizo repetir en 1991, esta vez sin canciones, con El príncipe de las mareas, que también protagonizó. En El amor tiene dos caras (1995), junto a Jeff Bridges, rescató a una magnífica Lauren Bacall, que consiguió una nominación como mejor actriz secundaria, aunque no la estatuilla. Posteriormente produjo para la televisión "Rescuers-Storys of courage-Two women" (1997) y The Long Island incident (1998), y para el cine el documental City at peace (1998), de S. Koch.


Entre las últimas películas que ha protagonizado se encuentran los títulos: Los padres de él (2004), Ahora los padres son ellos (2010) o Un desmadre de viaje (2012). Conflictiva pero irresistible, segura de su capacidad, brillante y tenaz, Barbra Streisand guarda en su biografía multitud de anécdotas: el perfil que nunca quiso retocarse, el nombre falso (Angelina Scarangella) con el que actuaba en locales gays o el hecho de que Omar Shariff se encontrara en la lista negra de los árabes por haber besado a una judía en Funny girl. Aun habiendo ya pasado sus años más gloriosos, Barbra Streisand siguió siendo todo un personaje y cosechando éxitos y simpatías.






FILMOGRAFÍA seleccionada:

Funny girl 1968 
Hello, Dolly! 1969 
La gatita y el búho 1970
Vuelve a mi lado 1970 
¿Qué me pasa doctor? 1972
Tal como éramos 1973 
¡Que diablos pasa aquí! 1974
Funny Lady 1975 
Ha nacido una estrella 1976
Combate de fondo 1979 
Toda la noche 1981
Yentl 1983
Loca 1987
El príncipe de las mareas 1991
El amor tiene dos caras 1995
Los padres de él 2004
Ahora los padres son ellos 2010
Un desmadre de viaje 2012


Carteles del resto de las películas seleccionadas:

  
 






  
 


Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: trendus.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com /todocoleccion.net/dvdgo.com



miércoles, 6 de febrero de 2019

GENE TIERNEY


Gene Eliza Tierney, en el mundo artístico conocida como Gene Tierney, nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn (Nueva York). Actriz estadounidense de cine, teatro y televisiónFue una de las presencias femeninas más fascinantes de la historia del Hollywood clásico.

Su padre era un próspero empresario de seguros y su madre trabaja como profesora de escuela. La infancia de Gene fue muy feliz, con unos padres que le compraban todos sus caprichos y la enviaban a los mejores colegios. Estudió en Connecticut y con posterioridad amplió su formación durante varios años en una academia suiza. Tras regresar a su país y completar sus estudios en el Instituto, la neoyorquina comenzó a actuar en el teatro impulsada por su padre, quien promocionó todo lo que pudo a su hija para que triunfara en la escena de Broadway. Tierney llamó bastante la atención entre los críticos de la ciudad y entre los amantes del teatro en general, especialmente por su gran belleza. Uno de sus más fervientes admiradores fue el productor Darryl F. Zanuck, quien después de apreciar su talento y hermosura no dudó en ofrecerle un contrato con los estudios 20th Century Fox. Su primera aparición en el cine se produjo en la película El renegado (1940), un filme de aventuras protagonizado por Paul Muni y Vincent Price que fue dirigido por Irving Pichel.

Su seductora imagen fue la clave de su éxito en los años 40, década en la que intervino en títulos como La venganza de Frank James (1940) de Fritz Lang, El embrujo de Shanghái (1941) de Josef Von Sternberg, Belle starr (1941) de Irving Cummings, La ruta del tabaco (1941) de John Ford, El hijo de la furia (1942) de John Cromwell, El diablo dijo no (1943) de Ernst Lubitsch, Laura (1944) de Otto Preminger, La campana de la libertad (1945) de Henry King -en esta película aparecía teñida de rubia-, Que el cielo la juzgue (1945) de John M. Stahl, El castillo de Dragonwyck (1946) de Joseph L. Mankiewicz, El filo de la navaja (1946) de Edmund Goulding, El fantasma y la señora Muir (1947), dirigida de nuevo por Mankiewicz, El telón de acero (1948) de William Wellman, o Vorágine (1949), título de intriga con lugar para la hipnosis realizado por Otto Preminger. 


Por su estupenda interpretación en Que el cielo la juzgue fue nominada al Oscar en el año 1945. El premio fue para Joan Crawford por su actuación en "Alma en suplicio". En cuanto a su vida privada, Gene contrajo matrimonio en 1941 con el diseñador de vestuario Oleg Cassini, quien le vistió en El filo de la navajaEl fantasma y la señora Muir, Ese impulso maravilloso (1948), VorágineAl borde del peligroNoche en la ciudad Casado y con dos suegras. En 1952 se divorciaron después de haber tenido dos hijas, Antoinette Daria (nacida en el año 1943) y Christine (1948).


La primera mitad de la década de los 50 continuó siendo tan prolífica como el decenio anterior. Podemos disfrutar de su actuación en los títulos anteriormente citados Al borde del peligro (1950) de Otto Preminger, Noche en la ciudad (1950), cine negro de Jules Dassin con Richard Widmark, y Casado y con dos suegras (1951) de Mitchell Leisen, además de en otros como En la Costa Azul (1951) de Walter Lang, La nave del destino (La aventura del Plymouth, 1952) de Clarence Brown, No me abandones (1953), filme sobre la guerra fría con Clak Gable, o La mano izquierda de Dios (1955), película de Edward Dmytryk que le emparejó con Humphrey Bogart.


Tras esta última película, Gene tuvo que ingresar en un centro hospitalario debido a una fuerte depresión derivada de sus problemas sentimentales, aparecidos principalmente cuando fue abandonada por el playboy millonario Aly Khan. Después de este periodo de zozobra sentimental, la actriz de Brooklyn consiguió olvidar a Aly Khan y se casó en 1960 con el magnate del petróleo texano Howard Lee, quien acababa de divorciarse de otra belleza cinematográfica, Hedy Lamarr. Alcanzada la estabilidad mental, Gene regresó a la gran pantalla a principios de los años 60 para intervenir en la película Tempestad sobre Washington (1962), filme político dirigido por su buen amigo Otto Preminger.


Gene sólo rodó dos títulos más antes de abandonar definitivamente el cine (haría algún que otro trabajo para la televisión): Toys in the attic (1963) de George Roy Hill y En busca del amor (1964) de Jean Negulesco. En 1981 enviudó de Lee y diez años más tarde, la propia Gene Tierney falleció víctima de un enfisema. Era el 6 de noviembre de 1991 y tenía 70 años de edad.

 

 


FILMOGRAFÍA seleccionada:

La venganza de Frank James (1940)
Cuando muere el día (1941)
El renegado (1941)
El embrujo de Shanghái (1941)
Ring son her fingers (1941)
Belle starr (1941)
La ruta del tabaco (1941)
Infierno en la tierra (1942)
Thunder birds (1942)
El hijo de la furia (1942)
El diablo dijo no (1943)
Laura (1944)
Que el cielo la juzgue (1945)
La campana de la libertad (1945)
El filo de la navaja (1946)
El castillo de Dragonwyck (1946)
El fantasma y la señora Muir (1947)
Ese impulso maravilloso (1948)
El telón de acero (1948)
Vorágine (1949)
Al borde del peligro (1950)
Siniestra obsesión (1950)
Noche en la ciudad (1950)
Casado y con dos suegras (1951)
Cerca de mi corazón (1951)
En la Costa Azul (1951)
El secreto de Convict Lake (1951)
Martín el gaucho (1952)
La nave del destino (1952)
No me abandones (1953)
Escándalo en Rudford (1953)
Sinuhe el egipcio (1954)
La viuda negra (1954)
La mano izquierda de Dios (1955)
Tempestad sobre Washington (1962)
Toys in the attic (1963)
En busca del amor (1964)

Carteles de las películas seleccionadas:

 
 

 
 






















Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: en.wikipedia.org
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/abandomoviez.net/culturaparatodos.es