JESSICA CHASTAIN

Jessica Michelle Chastain, conocida artísticamente como Jessica Chastain, nació el 24 de marzo de 1977 en Sacramento (California). Actriz estadounidense cine, teatro y televisión.

Su padrastro es bombero y su madre al igual que Jessica, es vegetariana, además de ejercer como chef de cocina en esa especialidad. Tomó el apellido de soltera de su madre, Chastain, como nombre artístico. Su padre, Michael Monasterio, fallecido en 2013, era de abuelos paternos españoles (Antonio Astoreca Monasterio y Ramona Egurrola Basáñez, vizcaína). Tiene cuatro hermanos. Terminó el bachillerato en El Camino High School en Sacramento en 1995 y acudió al Sacramento City College, donde fue miembro del equipo de debate (1996-1997). 

En 1998 hizo de Julieta en una producción de Romeo y Julieta hecha por TheatreWorks, una compañía de teatro profesional de la Bahía de San Francisco. En 1999 fue a la escuela de arte dramático Julliard en Nueva York. Se licenció en 2003 con la trigésimo segunda promoción (1999-2003) (de la que también formaron parte Michael Urie y Jess Weixler). Chastain pudo estudiar en esta escuela de arte gracias a una beca dada por Robin Williams. Fue una estudiante activa y protagonista de varias producciones de teatro y cortometrajes hechos por estudiantes. 

Después de interpretar pequeños papeles en series de televisión como “Urgencias”, “Verónica Mars” o “Ley & Orden: Juicio con jurado”, y algunos telefilmes, entre ellos “El Capitán Barbanegra”, hizo su debut en la gran pantalla con la película independiente, dirigida por Dan Ireland, Jolene en 2008, por el que Jessica recició excelentes críticas. Más tarde compartió créditos con Helen Mirren en La deuda (2010) en una película en la que interpretaba el personaje de Mirren en su juventud. En 2011, la popularidad de Chastain se disparó gracias a su trabajo en cinco largometrajes diferentes: Take shelter, El árbol de la vida, Criadas y señoras, Coriolanus, y Tierra de asesinatos .

Por su actuación en Criadas y señoras (2011) fue candidata al Oscar, al Globo de Oro, al BAFTA y al premio del Sindicato de Actores como Mejor Actriz de Reparto. En 2012, la revista Time la recogió en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Sus papeles en el thriller militar La noche más oscura (2012), filme sobre la captura de Osama Bin Laden que dirigió Kathryn Bigelow, y la cinta de terror Mamá (2013) llevaron al crítico americano Richard Roeper a describirla como una de las mejores actrices de su generación. Gracias a La noche más oscura se hizo con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama y optó al premio Oscar a la Mejor Actriz Protagonista.

En el drama matrimonial La desaparición de Eleanor Rigby (2013) hizo pareja con James McAvoy. En el 2014 formó parte del reparto de las películas Interstellar, A most violent year y Miss Julie. Esta última dirigida por la actriz Liv Ullmann. En 2015 protagonizó los filmes Marte junto a Matt Damon, dirigida por Ridley Scott y La cumbre escarlata cuya dirección corrió a cargo de Guillermo del Toro. Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo, que cuenta con un completísimo reparto en el que aparecen Charlize Theron o Emily Blunt y el drama político El caso Sloane fueron las películas que estrenó en 2016. En 2017 protagonizó el drama biográfico sobre la esquiadora y después jugadora de póker Molly Boom, titulado Molly's game y el drama ambientado en la II Guerra Mundial, La casa de la esperanza, que cuenta como el director del zoo de Varsovia y su esposa ayudaron a salvar del terror de los nazis a cientos de personas. En 2019 estrenó la película de la saga X-Men, X-Men: Fénix oscura y la secuela de terror IT Capítulo 2. En 2020 protagonizó la película de acción sobre una asesina que trabaja por encargo, Ava. En 2021 interpretó a la protagonista de la película Los ojos de Tammy Faye, biopic sobre una pareja de telepredicadores que gozaron de gran fama en la televisión estadounidenses en las décadas de los años 70 y 80. Para el 2022 está previsto que se anuncie en las carteleras el thriller 355, en el cual trabaja al lado de Penélope Cruz. En cuanto a su vida sentimental, actualmente, su novio es el italiano Gian Luca Passi, ejecutivo de la empresa de ropa Moncler.

FILMOGRAFÍA seleccionada: 

Jolene 2008 
Vidas robadas 2009

La deuda 2010

Take shelter 2011

El árbol de la vida 2011

Criadas y señoras 2011

Coriolanus 2011

Tierra de asesinatos 2011

La noche más oscura 2012

Lawless 2012

Tar 2012

Mamá 2013

La desaparición de Eleanor Rigby 2013

Interstellar 2014

A most violent year 2014

Miss Julie 2014 
Marte 2015
La cumbre escarlata 2015

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo 2016
El caso Sloane 2016
Molly's game 2017
La casa de la esperanza 2017
X-Men: Fénix oscura 2019
IT Capítulo 2 (2019)

Ava 2020

Los ojos de Tammy Faye 2021

355 (2022)

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

Fuentes:  hoycinema.abc.es/alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas:
cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/estrenos-dvd.com/divxonline.info/labutaca.net/sensacine.com
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KATHARINE HEPBURN

Katharine Houghton Hepburn, conocida artísticamente como Katharine Hepburn, nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford (Connecticut). Actriz estadounidense ganadora de cuatro premios Oscar y nominada a la estatuilla en doce ocasiones.

Katharine había nacido en el seno de una familia de clase alta y liberal. Su padre, llamado Thomas, era cirujano, mientras que Katharine, su madre, trabajaba como abogada y activista por los derechos de la mujer. Katharine era la segunda de seis hermanos, que crecieron por influencia de sus padres de manera independiente y atlética, ya que su padre era fanático del ejercicio físico. Estaba muy unida a su hermano mayor Tom, protegiendo ambos con recato a sus cuatro hermanos pequeños, Dick, Bob, Marion y Peg. Cuando Tom murió fortuitamente a la edad de quince años a causa de un accidente, la futura actriz, que contaba con trece, quedó totalmente destrozada, ya que era una niña muy apegada a la familia y hasta cierto punto huraña, de gran timidez, que solía evitar la presencia de las demás muchachas. Por esta razón, sus padres le procuraban una enseñanza particular accesoria debido a sus continua falta de asistencia a las aulas. Cuando creció y superó estos traumas infantiles, Katharine estudió interpretación en la "Bryn Mawr College" de Filadelfia, en donde comenzó a participar en teatro. De allí pasó a Broadway, interviniendo en varias producciones teatrales antes de debutar en el cine en la RKO y al lado de John Barrymore con "Doble sacrificio" (1932), película en la que coincidió con uno de sus directores favoritos, George Cukor. 

En 1928 contrajo matrimonio con Lodlow Odien Smith, de quien se divorció en 1934. El papel debut de la actriz de Connecticut ya mostró la gran capacidad interpretativa de Katharine, quien continuaría protagonizando una serie importante de títulos que la afianzarían en el estrellato. Con Gloria de un día (1933) de Lowell Sherman, lograría su primer Oscar de Hollywood, apareciendo también en esta primera etapa en películas significativas como Las cuatro hermanitas/Mujercitas (1933) de Cukor, Sangre gitana (1934) de Richard Wallace, film en el que Hepburn incorporaba a la gitana del título en castellano -en versión original se denomina "The little minister"-, o Sueños de juventud (1935), film dirigido por George Stevens por el que volvió a ser nominada al Oscar pero esta vez sin conseguir el galardón, que fue a parar a manos de Bette Davis  por "Peligrosa". En este período se convirtió en la reina escocesa María Estuardo (1936) dirigida por John Ford y con Fredric March como co-protagonista.

Katharine Hepburn era enemiga de la sofisticación y el glamour existente en Hollywood y su carácter autónomo y progresista le impedía asistir a eventos publicitarios y hacer el paripé fuera de los platós, hecho que enfurecía a sus productores y que no terminaba de contentar al público de la época. Por eso, y por los flojos resultados comerciales de sus películas, fue conocida en los siguientes años como "veneno para la taquilla". La actriz regresó a la escena neoyorquina, compaginando esas actuaciones teatrales con el cine. A pesar de su mala popularidad por esa época, sus películas continuaba ofertando una gran calidad artística. En una de ellas conoció a otro actor (aún no estrella) que sería su partenaire en una serie de excelentes títulos: Cary Grant. Su primera colaboración conjunta sería La gran aventura de Silvia (1935), película en la cual Katharine volvió a ser dirigida por George Cukor. Por esta época comenzó una relación con el productor y director Howard Hughes.

Con Cary compartió créditos de nuevo en la obra maestra de la "screwball comedy", La fiera de mi niña (1938), realizada por Howard Hawks, en Vivir para gozar (1938), una deliciosa comedia de Cukor, quien también fue el encargado de dirigir Historias de Filadelfia (1940), obra que Katharine ya había interpretado en Broadway y que contaba con el atractivo añadido de incorporar a otro de los grandes actores de la historia del cine, James Stewart, quien ganaría el Oscar por su actuación. Katharine volvió a ser nominada, siendo la ganadora en esta ocasión Ginger Rogers  por "Espejismo de amor". Otro título importante en este período fue la magistral Damas del teatro (1937), película realizada por Gregory La Cava. También intentó ser elegida para encarnar a Scarlett O'Hara en la producción de David O. Selznick, "Lo que el viento se llevó". Obvia decir que no fue elegida... Era "veneno para taquilla". Tras Historias de Filadelfia (1940), Katharine Hepburn se reconcilió con su público y éste volvió a llenar las salas para ver a la extraordinaria actriz. 

Los años 40 supusieron el comienzo de una relación profesional y sentimental con el hombre de su vida, el actor Spencer Tracy. La mujer del año (1942) de George Stevens -con nueva nominación al Oscar- fue el primer encuentro de la pareja que continuaría en ocho ocasiones más: La llama sagrada (1942) de George Cukor, Sin amor (1945) de Harold S. Bucquet, Mar de hierba (1947), melodrama de Elia Kazan con ambiente ganadero en el que también participó Melvyn Douglas, El estado de la Unión (1948) de Frank Capra, La costilla de Adán (1949) de Cukor, La impetuosa (1952) otra vez dirigidos por Cukor, Su otra esposa (1957) de Walter Lang y Adivina quién viene esta noche (1967) de Stanley Kramer, película por la que Katharine consiguió de nuevo el Oscar de Hollywood.

Poco después de concluir el rodaje de este último título, Tracy fallecería y por esta triste razón Katharine Hepburn nunca querría ver la película. En la década de los 50 coincidiría bajo las órdenes de John Huston con Humphrey Bogart para protagonizar La reina de África (1951), film por el que Katharine volvería por enésima vez a ser nominada al Oscar, premio que logró Bogie por su excepcional trabajo. Por esa época, una Hepburn más madura fue dispersando sus trabajos cinematográficos. Excelentes películas como Locuras de verano (1955) de David Lean, El farsante (1956) de Joseph Anthony y De repente el último verano (1959) adaptación de Tennessee Williams dirigida por Joseph L. Mankiewicz con el co-protagonismo de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, volvieron a recibir el aplauso de crítica, público y compañeros de profesión, con tres nuevas nominaciones de la Academia.

Los agitados años 60 fueron para ella bastante tranquilos a nivel profesional, aunque personalmente fueron bastante duros debido al progresivo empeoramiento en la salud de Spencer Tracy. Aún así apareció en títulos como Larga jornada hacia la noche (1962) de Sidney Lumet, que le trajo otra nominación adjunta al Oscar, la citada Adivina quién viene esta noche (1967), actuación por la que ganó el Oscar, estatuilla que volvería a conseguir un año después por su colaboración en El león en invierno (1968), una película histórica dirigida por Anthony Harvey y co-protagonizada por Peter O'Toole.

En los siguientes decenios trabajó para la televisión y esporádicamente para cine, destacando su protagonismo en En el estanque dorado (1981), una película realizada por Mark Rydell. Obtuvo el Oscar a la mejor actriz y su compañero de reparto Henry Fonda (al borde de la muerte) ganaría el premio a la mejor interpretación masculina. Posteriormente aparecería de nuevo en la pequeña pantalla y en producciones sin interés, como Un asunto de amor (1994), versión de "Tu y yo" llevada a cabo por Warren Beatty en 1994 que supuso su última aparición en el cine. Katharine Hepburn contrajo matrimonio con Ludlow Ogden Smith en 1928, divorciándose en 1934. Posteriormente vivió con Spencer Tracy desde 1940 hasta el fallecimiento de éste, con el que nunca llegó a casarse. Aquejada de la enfermedad de Parkinson, vivía retirada en Old Saybrook, localidad sita en su estado natal, Connecticut, en donde falleció el 29 de junio del año 2003 a la edad de 96 años.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Las cuatro hermanitas/Mujercitas (1933)

Gloria de un día (1933)
Sangre gitana (1934)

Corazones rotos (1935)

La gran aventura de Silvia (1935)
Sueños de juventud (1935)

María Estuardo (1936)

Damas del teatro (1937)

Olivia (1937)

Vivir para gozar (1938)
La fiera de mi niña (1938)

Historias de Filadelfia (1940)
La mujer del año (1942) 
La llama sagrada (1942)

Estirpe de dragón (1944)
Sin amor (1945) 

Corrientes ocultas (1946)

Pasión inmortal (1947)

Mar de hierba (1947)
El estado de la Unión (1948)

La costilla de Adán (1949)
La reina de África (1951)
La impetuosa (1952) 

Locuras de verano (1955)

Faldas de acero (1956)

El farsante (1956)

Su otra esposa (1957)
De repente el último verano (1959)
Larga jornada hacia la noche (1962)
Adivina quién viene esta noche (1967)
El león en invierno (1968)

La loca de Chaillot (1969)

El rifle y la biblia (1975)
En el estanque dorado (1981)

Un asunto de amor (1994)

Carteles de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com