EMMA THOMPSON

Emma Thompson nació el 15 de abril de 1959 en Paddington (Londres). Actriz y guionista británica.

Hija de la actriz Phyllida Law y del actor y director teatral David Thompson, fallecido en 1982. Su hermana menor es la intérprete Sophie Thompson, nacida en 1962. Después de terminar sus estudios secundarios con excelentes calificaciones, Emma, que habla con fluidez español y francés, estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge, lugar en el cual comenzó a actuar teatralmente formando parte del "Footlights Group". A comienzos de los años 80 triunfó en televisión con la serie cómica “Alfresco”, convirtiéndose en el decenio en habitual de shows de comedia como “The crystal cube” o “Assalted nuts”. Grabando la miniserie “Fortunes of war” (1987), ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Emma coincide como co-protagonista con Kenneth Branagh, con quien inició una relación sentimental que terminó en boda en 1989, el mismo año de la revelación internacional de Branagh con su adaptación del Enrique V (1989) de William Shakespeare. En la película también intervino Emma Thompson, quien en 1989 rodó la comedia romántica Un tipo de altura (1989), co-protagonizada por Jeff Goldblum y Rowan Atkinson. 

La década de los 90 fue la etapa dorada de Emma, logrando el Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz por Regreso a Howards End (1992) de James Ivory y el Oscar y el Globo de Oro al mejor guion adaptado por Sentido y sensibilidad (1995), película dirigida por Ang Lee que trasladaba a la pantalla una conocida novela de Jane Austen. Por este filme la actriz británica fue también nominada al Oscar como mejor actriz, al igual que por En el nombre del padre (1993), en la categoría de mejor actriz secundaria, y Lo que queda del día (1993), como mejor intérprete femenina principal. Junto a su esposo rodó Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992) y Mucho ruido y pocas nueces (1992). En 1994 el matrimonio terminó separándose.

Al margen de sus títulos dramáticos, muchos de ellos basados en clásicos literarios, Emma Thompson también apareció en la comedia Junior (1994), un título dirigido por Ivan Reitman co-protagonizado por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito, o en la sátira Primary colors (1998), filme de Mike Nichols que contaba con John Travolta en el principal papel masculino. En 1994 también recibió un premio Emmy por su participación en la serie de televisión “Ellen”. Tres años después comenzó un romance con el actor Greg Wise, con quien se casó en el mes de julio del año 2003. Ambos habían compartido plató en Sentido y sensibilidad (1995) y en El beso de Judas (1998). 

Otros títulos de su filmografía son la comedia romántica Love actually (2003), Imagining Argentina (2003), película co-protagonizada por Antonio Banderas, o Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), título dirigido por Alfonso Cuarón. En Nunca es tarde para enamorarse (2008) compartía protagonismo con Dustin Hoffman. En An education (2009) interpretaba a la directora del colegio al que acude Carey Mulligan. En La niñera mágica y el Big Bang (2010) era la niñera del título. Encarnó a la escritora de Mary Poppins, P.L. Travers, en Al encuentro de Mr. Banks (2013), filme con Tom Hanks interpretando a Walt Disney. Entre sus últimos trabajos podemos encontrar los títulos de las películas: Un golpe brillante (2013) al lado de Pierce Brosnan, Effie Gray (2014) con Dakota Fanning, Hombres, mujeres y niños (2014) con el protagonismo de Adam Sandler y Jennifer Garner, Un paseo por el bosque (2015) junto a Robert Redford y Nick Nolte, Bridget Jones's baby (2016) protagonizada en sus papeles principales por Renée Zellweger, Colin Firth y Patrick Dempsey, La bella y la bestia (2017), adaptación en imagen del clásico de Walt Disney, la comedia Johnny English de nuevo en acción (2018), Late night, Last christmas y la nueva entrega de la saga "Men In Black" titulada Men In Black International, estas tres últimas estrenadas en 2019. En 2020 ha integrado el reparto de la comedia Las aventuras del Doctor Dolittle con Robert Downey Jr. y Antonio Banderas. En 2021 ha protagonizado junto a Emma Stone la producción de Walt Disney, Cruella.

 

 

 

 

 

 

 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Enrique V 1989

Un tipo de altura 1989 

Morir todavía 1991 

Pasiones privadas de una mujer 1991

Los amigos de Peter 1992 

Regreso a Howards End 1992

En el nombre del padre 1993 

Lo que queda del día 1993

Mucho ruido y pocas nueces 1993 

Junior 1994

Carrington 1995 

Sentido y sensibilidad 1995

El invitado de invierno 1997 

El beso de Judas 1998

Primary colors 1998 

Maybe Baby 2000

Love actually 2003

Imagining Argentina 2003 

Harry Potter y el prisionero de Azkaban 2004 

La niñera mágica 2005

Más extraño que la ficción 2006 

Harry Potter y la Orden del Fénix 2007

Retorno a Brideshead 2008 

Nunca es tarde para enamorarse 2008

Radio encubierta 2009 

An education 2009

La niñera mágica y el Big Bang 2010 

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II 2011

Hombres de negro 3 (2012)

Al encuentro de Mr. Banks 2013

Hermosas criaturas 2013
Un golpe brillante 2013
Effie Gray 2014
Hombres, mujeres y niños 2014

Un paseo por el bosque 2015
Bridget Jones's baby 2016
La bella y la bestia 2017
Johnny English de nuevo en acción 2018
Late night 2019
Last christmas 2019
Men In Black International 2019
Las aventuras del Doctor Dolittle 2020

Cruella 2021

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

 

 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net/peliculas.info/amazon.com/sensacine.com

JULIE ANDREWS

Julia Elizabeth Wells, conocida artísticamente como Julie Andrews, nació el 1 de octubre de 1935, en Walton-on-Thames, Surrey (Inglaterra). Destacada actriz y cantante de los años 60 y 70. Su padre  Ted Wells era maestro y su madre Bárbara profesora de piano. Gran parte de su familia se dedicaba al mundo del espectáculo, más concretamente al music hall. Así, cuando tenía poco más de diez años, la pequeña Julie, que aprendió ballet en la escuela de su tía materna, comenzó a protagonizar revistas musicales con su madre y su padrastro, el cantante y actor Ted Andrews, logrando un gran éxito entre la audiencia británica. En 1954 consiguió debutar en Broadway, en donde triunfó con la obra "The Boyfriend". Posteriormente sería la estrella de dos conocidos musicales, "My fair lady" (interpretando el papel de Eliza Doolittle junto a Rex Harrison) y "Camelot". Estas representaciones teatrales serían interpretadas posteriormente en el cine por Audrey Hepburn y Vanessa Redgrave. Después de conseguir el éxito en la escena neoyorquina, Julie Andrews debutó en la televisión, interviniendo en algunas series y protagonizando un telefilme musical sobre Cenicenta, que dirigió en 1957 el realizador Ralph Nelson. El mismo año en que Audrey Hepburn fue elegida para encarnar a Eliza en "My fair lady" (tras rechazar a Julie Andrews por su nula experiencia como actriz en la pantalla grande), Julie debutó en el cine con Mary Poppins (1964), una comedia musical que produjo con su habitual derroche de fantasía los estudios Disney y que convirtió en estrella a su protagonista. La película fue un rotundo éxito, consiguiendo trece nominaciones al Oscar y logrando cinco estatuillas, una de ellas para Julie como mejor actriz. Las otras candidatas al famoso premio eran Sophia Loren por "Matrimonio a la italiana", Anne Bancroft por "Siempre estoy sola", Kim Stanley por "Plan siniestro" y Debbie Reynolds por "Molly Brown siempre a flote". Ese mismo año también intervino en La americanización de Emily (1964), una meritoria película de Arthur Hiller que co-protagonizaba con James Garner, James Coburn y Melvyn Douglas. Al año siguiente, Julie Andrews obtuvo otro enorme triunfo artístico con Sonrisas y lágrimas (1965), un filme de Robert Wise basado en el musical de Oscar Hammerstein y Richard Rodgers, que Julie co-protagonizó junto a Christopher Plummer y Eleanor Parker. Volvió a ser nominada al Oscar, pero no consiguió la estatuilla, que fue a parar a manos de Julie Christie por su protagonismo en la película de John Schlesinger "Darling". El problema para Julie fue que su imagen como intérprete se vio encasillada en estos musicales familiares y azucarados, valiosos en su esencia de bonhomía y entretenimiento para todos los públicos, encontrando cierto rechazo crítico cuando representaba papeles al margen del citado género.  Hasta 1970, Julie protagonizó interesantes títulos como Hawai (1966) de George Roy Hill, Cortina rasgada (1966) de Alfred Hitchcock, Millie, una chica moderna (1967), de nuevo con dirección de Roy Hill, La estrella (1968) de Robert Wise y Darling Lili (1970), una película co-protagonizada por Rock Hudson y dirigida por Blake Edwards, quien se había convertido en su marido desde 1969. Previamente, Julie había estado casada con Tony Walton, su novio de la infancia y diseñador del vestuario de Mary Poppins, con quien había contraído matrimonio en 1959, para separarse con posterioridad en 1967.  Tras Sonrisas y lágrimas, la comercialidad de las películas de Julie Andrews declinó bastante, hecho que provocó su retirada momentánea de la pantalla grande en 1970. Durante esta década se dedicó principalmente a continuar con sus espectáculos musicales y a intervenir en la televisión, presentando un programa propio llamado "The Julie Andrews Hour". En el cine, sólo la pudimos ver en dos producciones, las dos dirigidas por su esposo Blake Edwards, La semilla del tamarindo (1974) y 10, la mujer perfecta (1979). Durante los siguientes años, esta fue la tónica en la carrera de Julie, apareciendo en contadas ocasiones en proyectos cinematográficos, y generalmente con la dirección de Blake Edwards.  Así, la pudimos contemplar en S.O.B. Sois honrados bandidos (1981), filme en donde aparecía con los pechos al descubierto, rompiendo su impoluta imagen o en ¿Víctor o Victoria? (1982), película en la cual la actriz ofrecía una de sus mejores interpretaciones, consiguiendo una nueva nominación al Oscar. El premio sería para Meryl Streep por "La decisión de Sophie". Donde encontró mayor éxito fue en la obra teatral de "Victor o Victoria", que Julie representó en Broadway desde 1995, consiguiendo una nominación al premio Tony.  También escribió libros para niños utilizando su apellido de casada, Julie Edwards. En 1998 tuvo que operarse de la garganta y debido a ello tuvo que abandonar las interpretaciones de "Victor o Victoria", siendo reemplazada por Raquel Welch. La obra, con el protagonismo de la sensual Raquel duraría poco más de un mes en cartel. En 1999 Julie Andrews fue nombrada "Dama del Imperio Británico". Con nuevos bríos apareció en la década de los años 2000, en algunas comedias de mucho éxito como la saga de Princesa por sorpresa (2001 y 2004). FILMOGRAFÍA seleccionada: Mary Poppins (1964) La americanización de Emily (1964) Sonrisas y lágrimas (1965) Hawai (1966) Cortina rasgada (1966) Millie, una chica moderna (1967) La estrella (1968) Darling Lili (1970) La semilla del tamarindo (1974) 10, la mujer perfecta (1979) El truhán y su prenda (1980) S.O.B. Sois honrados bandidos (1981) ¿Víctor o Victoria? (1982) Mis problemas con las mujeres (1983) Ansias de vivir (1986) ¡Así es la vida! (1986) Gente con clase (2000) Princesa por sorpresa (2001) Princesa por sorpresa 2 (2004) Rompedientes (2010) Carteles de las películas seleccionadas:               Fuente: alohacriticon.com Fotografía: en.wikipedia.org Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net

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SHIRLEY BOOT

Marjory Ford, en el mundo artístico Shirley Boot, nació el 30 de agosto de 1898 en Brooklyn (Nueva York) y falleció a la edad de 94 años el 16 de octubre de 1992. Actriz estadounidense ganadora de un Oscar por la película Vuelve, pequeña Sheba del año 1952.

Shirley Boot fue principalmente una actriz de teatro que comenzó su carrera en los escenarios de Broadway en 1925. Su éxito más significativo fue interpretando el personaje de Lola Delaney, en el drama "Vuelve, pequeña Sheba", por el que recibió un premio Tony en 1950. Booth hizo su debut en el cine, retomando su papel en la versión cinematográfica de 1952, y ganó por su actuación el Oscar de la Academia como Mejor Actriz y un Globo de Oro. A pesar de esta entrada con tanto éxito en el cine, ella continuó prefiriendo el teatro, e hizo sólo cuatro películas más. Desde 1961 hasta 1966, trabajó en la comedia de la serie de televisión "Hazel" haciendo el papel principal de Hazel Burke, por la que ganó dos premios Emmy. Igualmente fue aclamada por su actuación en la producción televisiva de 1966 "El zoo de cristal". Siguió trabajando en la televisión hasta su retiro de la escena en 1974.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vuelve, pequeña Sheba 1952
Main street  to Broadway 1953
About Mrs. Leslie 1954
Hot spell 1958
La casamentera 1958

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/dvdgo.com