MARLEE MATLIN

Marlee Beth Matlin, en el mundo artístico conocida como Marlee Matlin, nació el 24 de agosto de 1965 en Morton Grove (Illinois). Actriz sorda de larga trayectoria en la televisión y ganadora de un premio Oscar cinematográfico por su interpretación de Sarah Norman en la película de 1986 Hijos de un dios menor.

A los 18 meses y debido a un ataque de roséola infantil  perdió toda la capacidad auditiva en el oído derecho y el 80% en el izquierdo. Comenzó a actuar a los 7 años, en el papel de Dorothy en la versión de "El mago de Oz" que realizó en un grupo infantil de teatro, y continuó apareciendo en otras obras a lo largo de su niñez con lo que mejoró su calidad como actriz a pesar de sus dificultades auditivas. Su debut en la pantalla grande fue con la película Hijos de un dios menor (1986), cuya actuación le hizo ganadora de un Globo de Oro a la mejor actriz dramática y el Oscar a la mejor actriz. Hasta el momento es la actriz más joven en recibir este premio, a la edad de 21 años y 218 días. Su discurso al recibir el premio fue en el lenguaje de señas. 

Interpretó el papel principal en la serie de televisión Reasonable Doubts/Dudas razonables (1991-1993), y ganó un Emmy por su participación en la serie Picket Fences. También ha tenido papeles en las series "El ala oeste de la Casa Blanca", "Seinfeld", "Desperate Housewives" y "Ley y Orden: UVE". Por estas dos últimas ganó una nominación al premio Emmy en 1994 y 2004 respectivamente. Está implicada con varias organizaciones de carácter caritativo, incluyendo "Children Affected by AIDS Foundation" (fundación para niños afectados por el sida), "Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation" (fundación Elizabeth Glaser para el sida pediátrico), "Starlight Children’s Foundation" o "Red Cross Celebrity Cabinet", entre otras. 

En 1996 apareció en la película It's my party (Fiesta de despedida). En 2002 publicó su primera novela, "Deaf Child Crossing", que está vagamente basada en su niñez. En 2004, participó como actriz protagonista de la controvertida película ¡¿Y tú qué sabes?! en el papel de Amanda. En 2007 apareció en la cuarta temporada de la serie The L word, encarnando a Jody Lerner, una artista y profesora de Artes en la Universidad de California que es sorda y siempre va acompañada de su intérprete Tom, trabaja en la facultad donde es decana Bette. Entre 2006 y 2007 trabajó en tres episodios de la serie My name is Earl/Me llamo Earl en el papel de Ruby Whitlow, la abogada sorda de Joy. 

Marlee Matlin se graduó en Justicia criminal por la Universidad de Harper (Illinios), actualmente es activista por los derechos de las personas con discapacidad. En abril de 2010, Matlin habló a una gran sala llena de directores de escuela primaria en la Asociación Nacional de Directores de Escuelas Primarias (NAESP) la convención nacional en Houston, Texas. Ella contó la historia de su vida e hizo hincapié en la importancia de tratar a las personas con discapacidad con respeto. Desde 2011 trabaja en la serie Switched at Birth/Cambiadas al nacer, donde interpreta el papel de Melody, orientadora y entrenadora de baloncesto en un colegio para sordos. Ese mismo año fue una de las finalistas de la 11 edición de "The Apprentice", donde recaudó más de un millón de dólares para "The Starkey Hearing Foundation". 

En 2012 formó parte del reparto de la película de terror Excision en el rol de Amber. Sus últimas interpretaciones, por el momento, las ha hecho en las películas Un ocupante inesperado (2013) y El marido de mi hermana (2014). En los años siguientes, Marlee, trabajo en televisión. Volvió a la gran pantalla protagonizando el drama Coda: Los sonidos del silencio (2021) junto a Emilia Jones. En cuanto a su vida personal, el 29 de agosto de 1993, Matlin se casó con un policía católico llamado Kevin Grandalski. Tienen cuatro hijos: Sarah Rose (1996), Brandon (2000), Tyler (2002) e Isabella Jane (2003).

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hijos de un dios menor 1986
Walker 1987
Reasonable Doubts/Dudas razonables (TV 1991-1993)

Encadenadamente tuya 1991

Picket Fences (serie de TV 1992)
Sombras en el silencio 1993

It's my party (Fiesta de despedida) 1996 

When Justice Fails 1998

En su propia defensa 1998

¿¡ Y tú qué sabes!? 2004

The L Word (Serie de TV 2004)

My name is Earl/Me llamo Earl (Serie TV 2006-2007)

Switched at Birth/Cambiadas al nacer (Serie de TV 2011)

Excision 2012

Un ocupante inesperado 2013

El marido de mi hermana 2014

CODA: Los sonidos del silencio 2021

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/catalogodepeliculas.com

JUDY HOLLIDAY

Judith Tuvim, en el mundo artístico conocida por Judy Holliday, nació el 21 de junio de 1921 en Nueva York. Actriz y cantante estadounidense ganadora de un premio Oscar.

Estupenda actriz de comedia encasillada en papeles de rubia ingenua (aunque ella de ingenua no tenía nada). Impulsada por su madre Helen, que era gran aficionada a las artes escénicas y profesora de piano, Judy aprendió ballet además de canto y se interesó vivamente por el teatro desde muy joven. Tras actuar con grupos estudiantiles, logró entrar en el mundo de la escena profesional gracias a trabajar como telefonista en el famoso Mercury Theater de Orson Welles. Poco después participó en diferentes teatros de la Costa Este formando parte de un grupo de cabaret llamado "The Revuers". Gracias a su experiencia con "The Revuers", Judy pudo debutar en Hollywood junto a sus compañeros con la película Greenwich Village (1944), un musical dirigido por Walter Lang.

Ese mismo año volvió a aparecer brevemente en títulos como Something for the boys (1944) de Lewis Seiler y Cita en los cielos (1944) de George Cukor. Estas pequeñas intervenciones desalentaron a Judy que decidió regresar al teatro. Cuando volvió al cine fue para triunfar con su personaje secundario pero clave en la trama en La costilla de Adán (1949) de George Cukor, y sobre todo con Nacida ayer (1950), otro trabajo a las órdenes de Cukor que bordó en el cine como antes lo había bordado en el teatro. Logró el Oscar a la Mejor Actriz del Año.

Cuando parecía que Judy se iba a convertir en una de las actrices más notorias de la década de los 50, la nefasta Caza de Brujas llevada a cabo por el senador McCarthy perjudicó notablemente su carrera al haber sido declarada pro-comunista. Cuando se aclaró que las acusaciones ideológicas no eran reales, la carrera de Judy no pudo alzar el alto vuelo que presagiaba el éxito de Nacida ayer. Aún así, protagonizó varias películas de gran interés como Chica para matrimonio (1952) y La rubia fenómeno (1954) -película debut de Jack Lemmon-, ambas también dirigidas por George Cukor. 

Sus últimas películas fueron Phffft! (1954) de Mark Robson, Un cadillac en oro macizo (1956) de Richard Quine, Llenos de vida(1956) dirigida de nuevo por Quine y Suena el teléfono (1960) de Vincente Minnelli y al lado de Dean Martin. Además del cine, Judy siguió actuando en el teatro y grabando discos como vocalista. Judy falleció víctima de un cáncer de garganta el 7 de junio de 1965 en su ciudad natal, Nueva York. Tenía solamente 43 años. En esos momentos se encontraba divorciada desde 1957 del músico clarinetista Dave Oppenheim, con quien se había casado en 1948.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Greenwich Village 1944

Something for the boys 1944

Cita en los cielos 1944

La costilla de Adán 1949

Un día en Nueva York 1949

Nacida ayer 1950

Chica para matrimonio 1952

La rubia fenómeno 1954

Phffft! 1954

Un cadillac en oro macizo 1956

Llenos de vida 1956

Suena el teléfono 1960

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/imdb.com/filmaffinity.com

CHER

Cheryl Sarkisian LaPiere, conocida en el mundo artístico como Cher, nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro (California). Actriz de cine y televisión de origen armenio, también cantante y compositora estadounidense.

Hija del granjero armenio John Sarkisian y de Georgia Pelham, estadounidense con antepasados cherokees. Poco amiga de los estudios, Cher trabajó de adolescente como bailarina gogó después de abandona el instituto. En el inicio de los años 60 mantuvo una relación sexual con el actor Warren Beatty. Más tarde conoció y se enamoró de Sonny Bono, productor, compositor y cantante con quien formó un exitoso dúo pop (lograron enorme resonancia con el single “I got you babe”) y se casó en 1964. A mediados de la década de los 60 Cher también inició su carrera como solista.

Su primera película fue el musical pop de William Friedkin Good times (1967), un filme con el protagonismo del dúo "Sonny and Cher". Dos años después protagonizó la road movie Chastity (1969), película dirigida por Alessio de Paola que contó con guión, producción y música de Sonny Bono. Durante comienzos de los años 70 la pareja alternó la música pop con la presentación de su propio programa televisivo. En ese periodo Cher también presentó su propio “Cher Show” en la CBS.

El matrimonio entre Cher y Sonny terminó en el año 1975. En 1969 tuvieron a su hija Chastity, quien en el año 2009 se operó para convertirse en un transexual llamado Chaz. En 1975 Cher se casó con Greg Allman, el miembro de la banda rock "The Allman Brothers" con quien tuvo en 1976 a su hijo Elijah. En el año 1979 Cher y Greg se divorciaron. Al margen de sus dos matrimonios, la cantante y actriz ha mantenido múltiples romances (David Geffen, Gene Simmons, componente del grupo KISS, Les Dudek, de la Steve Miller Band, Val Kilmer, Michael Bolton, Richie Sambora, Bernie Taupin, John Loffler, Josh Donen…). Una de sus últimas parejas es Ron Zimmerman. 

El período más importante en la escasa filmografía como actriz de Cher fue la década de los 80, época en la que logró una nominación al premio Oscar como mejor actriz secundaria por Silkwood (1983), drama de Mike Nichols con el protagonismo de Meryl Streep, y después ganó el Oscar en la categoría de mejor actriz principal por la comedia romántica co-protagonizada por Nicolas Cage Hechizo de luna (1987).

En este decenio también trabajó para Robert Altman en el film coral Come back to the 5 and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), encarnó a la madre de Eric Stoltz en Máscara (1985), fue una de Las brujas de Eastwick (1987) y compartió créditos con Dennis Quaid en el drama judicial Sospechoso (1987).

En los años 90 dirigió el telefilme Si las paredes hablasen (1996) y pudo ser vista como madre de Winona Ryder y Christina Ricci en Sirenas (1990), acompañó a Ryan O’Neal y Chazz Palminteri en la comedia negra Fielmente tuya (1996) y encarnó a una coleccionista de arte en Té con Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli. En el musical co-protagonizado por Christina Aguilera, Burlesque (2010) interpretaba a Tess, dueña de un local en donde se representan revistas musicales. En 2018 formó parte del reparto de la comedia musical Mamma mía: Una y otra vez.

FILMOGRAFIA seleccionada:

Good times 1967

Chastity 1969

Come back to the 5 and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean 1982

Silkwood 1983 

Máscara 1984 

Hechizo de luna 1987

Las brujas de Eastwick 1987 

Sospechoso 1987

Sirenas 1990

Si las paredes hablasen TV 1996 

Fielmente tuya 1996

Té con Mussolini 1999 

Pegado a ti 2003

Burlesque 2010 
Mamma mía: Una y otra vez 2018

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net

GERALDINE PAGE

Geraldine Sue Page, en el mundo artístico Geraldine Page, nació el 22 de noviembre de 1924 en Kirksville (Missouri) y falleció el 13 de junio de 1987. Actriz estadounidense de cine y teatro ganadora de un Oscar.

Acudió a clases en la "Goodman Theatre Dramatic School" de Chicago y estudió interpretación con la famosa actriz y profesora Uta Hagen, donde se entrenó en el método de Stanislavski con Lee Strasberg del Actor's Studio. En 1941 apareció por primera vez en un  teatro a la edad de 17 años. Debutó en Nueva York en 1948, en la obra "Siete espejos", trabajó en radio y en teatros de verano en Nueva Jersey. La consagración teatral le llegó "Off-Broadway" en 1952 como "Alma" en el revival del drama "Verano y humo" de Tennessee Williams dirigida por José Quintero ganando el "Drama Award" de los críticos teatrales neoyorkinos que por primera vez lo concedían a una producción fuera de Broadway. En 1953 debutó en Broadway en la obra "Mid-Summer" seguida por "The rainmaker" y "The inmoralist" junto a James Dean. Luego trabajó junto a Paul Newman en la obra "Dulce pájaro de juventud " (1959), de Tennessee Williams por la que recibió su primera nominación al Premio Tony, (la versión fílmica le supondría una nominación al Oscar). En 1964 protagonizó "Las tres hermanas" de Antón Chéjov dirigida por Lee Strasberg y en 1967 "Black Comedy " de Peter Shaffer con los debuts en Broadway de Lynn Redgrave y Michael Crawford. En 1966 rechazó el papel de Martha en la producción original de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee Su segunda nominación al Tony fue por "Absurda persona singular" con Sandy Dennis.

En 1982 hizo 699 representaciones en Broadway de "Agnes de Dios" ganando su tercera nominación al Tony como la Madre Miriam Ruth frente a la debutante Amanda Plummer como Agnes. Su última aparición en Broadway fue como Madame Arcati en el revival de "Espíritu burlón" (Blithe Spirit) de Noel Coward con Richard Chamberlain, Blythe Danner y Judith Ivey. Fue su última nominación al Tony y la favorita, pero perdió. Días después murió a causa de un ataque cardiaco en 1987 a la edad de 62 años. Se desempeñaba como maestra de teatro en el Actor's Studio, el Pelican Theater de Nueva York y el Ahmason Theater en Los Ángeles. En 1983 había fundado el Mirror Repertory Company. A pesar de su relativamente corta filmografía, Page recibió la friolera de 8 nominaciones a los Premios de la Academia. Su debut en el cine fue en 1947 en "Out of the night" y en 1953 la película Hondo con John Wayne, le otorgó su primera nominación al Óscar en la categoría de Mejor actriz de reparto. En Verano y humo (1961) repitió su monumental interpretación teatral ganando una nominación al Oscar y nuevamente en Dulce pájaro de juventud (1962) donde volvería a ser nominada.

En la década del 60 y 70 también trabajó en películas de menor valía o en breves apariciones siempre recordadas, como en Ya eres un gran chico (1966), La chica del lunes (1967), ¿Qué fue de tía Alice? (1969), El seductor (1971), Risas y lágrimas (1972), Como plaga de langosta (1975), Malas costumbres (1977) y otras. Se la recuerda como la madre desequilibrada en Interiores (1978) de Woody Allen por la que fue nominada como actriz principal junto a su colega Maureen Stapleton (como actriz de reparto en el mismo filme), pero perdió pese a ser firma candidata. En la década de los 80's formó parte del reparto, entre otras, de las películas: Desmadre en la autopista (1981), Sed de poder (1984), Noches de sol (1985) o La prometida (1985). Al fin el Oscar le llegó luego en su última nominación por su papel en la película Regreso a Bountiful (1985). En 1970, rechazó el papel de la madre en "El exorcista" que cayó en manos de Ellen Burstyn. En sus trabajos en televisión, actuó en diversos shows televisivos de los 50 y 60, en "Kojak", "Hawaii-5-0", "Galería Nocturna", etc. Tuvo memorables apariciones en producciones para la televisión y ganó dos Premios Emmy por su interpretación en dos obras de Truman Capote, "A christmas memory" (1967) y "The Thanksgiving visitor" (1969).

En cuanto a su vida privada, estuvo casada con el violinista Alexander Schneider entre 1954 y 1957. En 1963 se casó con el actor tejano Rip Torn, siete años más joven, con quien permaneció hasta el día de su muerte, a pesar de que poco antes de su fallecimiento se hizo pública una relación extra-matrimonial de Torn con la actriz Amy Wright, a quien dejó embarazada. Page y Torn tuvieron tres hijos: la actriz Angelica Torn, y dos gemelos (el actor Tony Torn y el profesor de la Universidad de Arizona, Jon Torn). Su muerte de un infarto -sufría de una grave afección renal- fue súbita, Geraldine Page nunca llegó a la función de teatro ("Blythe Spirit") donde la aguardaba el público.

Sus colegas la llamaban "Gerry" o la apodaban "Primera Dama del Teatro Americano" título antes llevado por Helen Hayes. Page decía "No quiero ser una actriz de Hollywood que cada tanto trabaja en Broadway sino una actriz de Broadway que cada tanto hace cine". Como actriz de repertorio apareció en 28 largometrajes y 16 piezas teatrales en Broadway, 10 fuera del circuito y fue la fundadora del Teatro Sancturay, "off-Broadway". Mereció 8 nominaciones al Oscar (ganando en 1985), 2 BAFTA Awards, 9 al Globo de Oro (ganó 2), 3 Emmys, 4 nominaciones al Premio Tony, y otros. Cuando finalmente llegó el Oscar en 1986, el actor encargado de anunciarlo (F.Murray Abraham) exclamó emocionado "Considero a esta mujer la más grande actriz en lengua inglesa". Las siete veces perdedora, Geraldine Page, por fin venció en la octava vez siendo aclamada con una larga ovación por compañeros del mundo del espectáculo.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hondo 1953 

Verano y humo 1961 

Dulce pájaro de juventud 1962

Cariño amargo 1963

Corazón querido 1964 

Ya eres un gran chico 1966

La chica del lunes 1967 

El más feliz millonario 1967

¿Qué fue de tía Alice? 1969 

El seductor 1971

Risas y lágrimas 1972 

Como plaga de langosta 1975

Malas costumbres 1977 

Interiores 1978

Desmadre en la autopista 1981 

Sed de poder 1984 

Noches de sol 1985

La prometida 1985 

Regreso a Bountiful 1985

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com