SCREEN STARS FILM and TV

sábado, 20 de octubre de 2018

CHER

Cheryl Sarkisian LaPiere, conocida en el mundo artístico como Cher, nació el 20 de mayo de 1946 en El Centro (California). Actriz de cine y televisión de origen armenio, también cantante y compositora estadounidense.

Hija del granjero armenio John Sarkisian y de Georgia Pelham, estadounidense con antepasados cherokees. Poco amiga de los estudios, Cher trabajó de adolescente como bailarina gogó después de abandona el instituto. En el inicio de los años 60 mantuvo una relación sexual con el actor Warren Beatty. Más tarde conoció y se enamoró de Sonny Bono, productor, compositor y cantante con quien formó un exitoso dúo pop (lograron enorme resonancia con el single “I got you babe”) y se casó en 1964. A mediados de la década de los 60 Cher también inició su carrera como solista.

Su primera película fue el musical pop de William Friedkin Good times (1967), un filme con el protagonismo del dúo "Sonny and Cher". Dos años después protagonizó la road movie Chastity (1969), película dirigida por Alessio de Paola que contó con guión, producción y música de Sonny Bono. Durante comienzos de los años 70 la pareja alternó la música pop con la presentación de su propio programa televisivo. En ese periodo Cher también presentó su propio “Cher Show” en la CBS.

El matrimonio entre Cher y Sonny terminó en el año 1975. En 1969 tuvieron a su hija Chastity, quien en el año 2009 se operó para convertirse en un transexual llamado Chaz. En 1975 Cher se casó con Greg Allman, el miembro de la banda rock "The Allman Brothers" con quien tuvo en 1976 a su hijo Elijah. En el año 1979 Cher y Greg se divorciaron. Al margen de sus dos matrimonios, la cantante y actriz ha mantenido múltiples romances (David Geffen, Gene Simmons, componente del grupo KISS, Les Dudek, de la Steve Miller Band, Val Kilmer, Michael Bolton, Richie Sambora, Bernie Taupin, John Loffler, Josh Donen…). Una de sus últimas parejas es Ron Zimmerman.

El período más importante en la escasa filmografía como actriz de Cher fue la década de los 80, época en la que logró una nominación al premio Oscar como mejor actriz secundaria por Silkwood (1983), drama de Mike Nichols con el protagonismo de Meryl Streep, y después ganó el Oscar en la categoría de mejor actriz principal por la comedia romántica co-protagonizada por Nicolas Cage Hechizo de luna (1987).

En este decenio también trabajó para Robert Altman en el film coral Come back to the 5 and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), encarnó a la madre de Eric Stoltz en Máscara (1985), fue una de Las brujas de Eastwick (1987) y compartió créditos con Dennis Quaid en el drama judicial Sospechoso (1987).

En los años 90 dirigió el telefilme Si las paredes hablasen (1996) y pudo ser vista como madre de Winona Ryder y Christina Ricci en Sirenas (1990), acompañó a Ryan O’Neal y Chazz Palminteri en la comedia negra Fielmente tuya (1996) y encarnó a una coleccionista de arte en Té con Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli. En el musical co-protagonizado por Christina Aguilera, Burlesque (2010) interpretaba a Tess, dueña de un local en donde se representan revistas musicales. En 2018 formó parte del reparto de la comedia musical Mamma mía: Una y otra vez.

FILMOGRAFIA seleccionada:

Good times 1967

Chastity 1969

Come back to the 5 and dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean 1982

Silkwood 1983

Máscara 1984

Hechizo de luna 1987

Las brujas de Eastwick 1987

Sospechoso 1987

Sirenas 1990

Si las paredes hablasen TV 1996

Fielmente tuya 1996

Té con Mussolini 1999

Pegado a ti 2003

Burlesque 2010
Mamma mía: Una y otra vez 2018

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

Fuente: alohacriticon.com

Fotografía: pinterest.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net

viernes, 19 de octubre de 2018

GERALDINE PAGE

Geraldine Sue Page, en el mundo artístico Geraldine Page, nació el 22 de noviembre de 1924 en Kirksville (Missouri) y falleció el 13 de junio de 1987. Actriz estadounidense de cine y teatro ganadora de un Oscar.

Acudió a clases en la "Goodman Theatre Dramatic School" de Chicago y estudió interpretación con la famosa actriz y profesora Uta Hagen, donde se entrenó en el método de Stanislavski con Lee Strasberg del Actor's Studio. En 1941 apareció por primera vez en un teatro a la edad de 17 años. Debutó en Nueva York en 1948, en la obra "Siete espejos", trabajó en radio y en teatros de verano en Nueva Jersey. La consagración teatral le llegó "Off-Broadway" en 1952 como "Alma" en el revival del drama "Verano y humo" de Tennessee Williams dirigida por José Quintero ganando el "Drama Award" de los críticos teatrales neoyorkinos que por primera vez lo concedían a una producción fuera de Broadway. En 1953 debutó en Broadway en la obra "Mid-Summer" seguida por "The rainmaker" y "The inmoralist" junto a James Dean. Luego trabajó junto a Paul Newman en la obra "Dulce pájaro de juventud " (1959), de Tennessee Williams por la que recibió su primera nominación al Premio Tony, (la versión fílmica le supondría una nominación al Oscar). En 1964 protagonizó "Las tres hermanas" de Antón Chéjov dirigida por Lee Strasberg y en 1967 "Black Comedy " de Peter Shaffer con los debuts en Broadway de Lynn Redgrave y Michael Crawford. En 1966 rechazó el papel de Martha en la producción original de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee Su segunda nominación al Tony fue por "Absurda persona singular" con Sandy Dennis.

En 1982 hizo 699 representaciones en Broadway de "Agnes de Dios" ganando su tercera nominación al Tony como la Madre Miriam Ruth frente a la debutante Amanda Plummer como Agnes. Su última aparición en Broadway fue como Madame Arcati en el revival de "Espíritu burlón" (Blithe Spirit) de Noel Coward con Richard Chamberlain, Blythe Danner y Judith Ivey. Fue su última nominación al Tony y la favorita, pero perdió. Días después murió a causa de un ataque cardiaco en 1987 a la edad de 62 años. Se desempeñaba como maestra de teatro en el Actor's Studio, el Pelican Theater de Nueva York y el Ahmason Theater en Los Ángeles. En 1983 había fundado el Mirror Repertory Company. A pesar de su relativamente corta filmografía, Page recibió la friolera de 8 nominaciones a los Premios de la Academia. Su debut en el cine fue en 1947 en "Out of the night" y en 1953 la película Hondo con John Wayne, le otorgó su primera nominación al Óscar en la categoría de Mejor actriz de reparto. En Verano y humo (1961) repitió su monumental interpretación teatral ganando una nominación al Oscar y nuevamente en Dulce pájaro de juventud (1962) donde volvería a ser nominada.

En la década del 60 y 70 también trabajó en películas de menor valía o en breves apariciones siempre recordadas, como en Ya eres un gran chico (1966), La chica del lunes (1967), ¿Qué fue de tía Alice? (1969), El seductor (1971), Risas y lágrimas (1972), Como plaga de langosta (1975), Malas costumbres (1977) y otras. Se la recuerda como la madre desequilibrada en Interiores (1978) de Woody Allen por la que fue nominada como actriz principal junto a su colega Maureen Stapleton (como actriz de reparto en el mismo filme), pero perdió pese a ser firma candidata. En la década de los 80's formó parte del reparto, entre otras, de las películas: Desmadre en la autopista (1981), Sed de poder (1984), Noches de sol (1985) o La prometida (1985). Al fin el Oscar le llegó luego en su última nominación por su papel en la película Regreso a Bountiful (1985). En 1970, rechazó el papel de la madre en "El exorcista" que cayó en manos de Ellen Burstyn. En sus trabajos en televisión, actuó en diversos shows televisivos de los 50 y 60, en "Kojak", "Hawaii-5-0", "Galería Nocturna", etc. Tuvo memorables apariciones en producciones para la televisión y ganó dos Premios Emmy por su interpretación en dos obras de Truman Capote, "A christmas memory" (1967) y "The Thanksgiving visitor" (1969).

En cuanto a su vida privada, estuvo casada con el violinista Alexander Schneider entre 1954 y 1957. En 1963 se casó con el actor tejano Rip Torn, siete años más joven, con quien permaneció hasta el día de su muerte, a pesar de que poco antes de su fallecimiento se hizo pública una relación extra-matrimonial de Torn con la actriz Amy Wright, a quien dejó embarazada. Page y Torn tuvieron tres hijos: la actriz Angelica Torn, y dos gemelos (el actor Tony Torn y el profesor de la Universidad de Arizona, Jon Torn). Su muerte de un infarto -sufría de una grave afección renal- fue súbita, Geraldine Page nunca llegó a la función de teatro ("Blythe Spirit") donde la aguardaba el público.

Sus colegas la llamaban "Gerry" o la apodaban "Primera Dama del Teatro Americano" título antes llevado por Helen Hayes. Page decía "No quiero ser una actriz de Hollywood que cada tanto trabaja en Broadway sino una actriz de Broadway que cada tanto hace cine". Como actriz de repertorio apareció en 28 largometrajes y 16 piezas teatrales en Broadway, 10 fuera del circuito y fue la fundadora del Teatro Sancturay, "off-Broadway". Mereció 8 nominaciones al Oscar (ganando en 1985), 2 BAFTA Awards, 9 al Globo de Oro (ganó 2), 3 Emmys, 4 nominaciones al Premio Tony, y otros. Cuando finalmente llegó el Oscar en 1986, el actor encargado de anunciarlo (F.Murray Abraham) exclamó emocionado "Considero a esta mujer la más grande actriz en lengua inglesa". Las siete veces perdedora, Geraldine Page, por fin venció en la octava vez siendo aclamada con una larga ovación por compañeros del mundo del espectáculo.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Hondo 1953

Verano y humo 1961

Dulce pájaro de juventud 1962

Cariño amargo 1963

Corazón querido 1964

Ya eres un gran chico 1966

La chica del lunes 1967

El más feliz millonario 1967

¿Qué fue de tía Alice? 1969

El seductor 1971

Risas y lágrimas 1972

Como plaga de langosta 1975

Malas costumbres 1977

Interiores 1978

Desmadre en la autopista 1981

Sed de poder 1984

Noches de sol 1985

La prometida 1985

Regreso a Bountiful 1985

Carteles del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: listal.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com

jueves, 18 de octubre de 2018

LIZA MINNELLI

Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli, nació el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles (California). Actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Oscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

Hija del productor y cineasta de origen siciliano Vincente Minnelli y de la actriz y cantante estadounidense Judy Garland, a los dos años de edad apareció en una película de su madre. Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años y tuvo que vivir en sitios diferentes, unas veces con su padre y otras con su madre. Empezó a labrarse una carrera en solitario en Nueva York, y pronto se consolidó como una electrizante artista de cabaré. Su presencia, la personalidad de su estilo, la perentoriedad de su dicción y el vibrato de su voz eran deudores del estilo de su madre, pero su personalidad tenía un magnetismo propio.

En 1961 consiguió el papel protagonista en la producción de "El diario de Ana Frank". Pronto conseguiría también distintos papeles en producciones musicales de compañías itinerantes. En 1964 apareció junto a su madre en una actuación televisada en el London Palladium y poco después ganaría un premio Tony por su debut en Broadway con el musical "Flora, the red menace" (1965). Durante los dos años siguientes actuó con gran éxito en clubes nocturnos, para pasar después al cine. Desde su debut cinematográfico en 1968, se reveló como una actriz competente y vital, combinación de dureza y vulnerabilidad en un cuerpo que transpiraba energía. Nominada al Oscar por su emotiva interpretación en The sterile cuckoo (1969), de Alan J. Pakula, obtuvo el Oscar a la mejor actriz por Cabaret (1972), una excelente película que ha quedado asociada a su trayectoria.

Liza Minnelli encarnó en el filme a Sally Bowles, una cantante estadounidense de cabaré algo alocada e irresponsable que vive en el Berlín inmediatamente posterior a la subida de Hitler al poder. A la pensión en la que se aloja llega Brian Roberts (Michael York), un joven profesor inglés con el que mantendrá una relación que fluctuará entre el romance y la amistad. Sally es deseada también por el corrupto y ambiguo aristócrata alemán Maximilian von Heune (Helmut Griem); las andanzas de este trío protagonista se salpican con los números musicales que Sally-Minnelli interpreta en el Kit-Kat Club.

Ocho Oscar se llevó este clásico moderno, punto de inflexión en la historia del cine musical: además del galardón a la mejor actriz para Liza Minnelli, Bob Fosse se llevó la estatuilla al mejor director y Joel Grey (impagable en su histriónico papel de maestro de ceremonias del cabaret) el Oscar al mejor actor secundario. El filme supuso una revitalización del musical que resultaría a la postre efímera; pero hay que destacar cómo Bob Fosse logró dar una impronta madura al género, liberándolo de sus ingenuas simplificaciones sentimentales y acercándolo a temas como la política y el sexo.

En 1985 realizó una gira de conciertos y ganó un Globo de Oro por su papel en el telefilme A time to live (Tiempo de vivir). En los años 90 su carrera se vio perjudicada por los problemas de drogadicción y de obesidad, de los que tardó en recuperarse. En el año 2002, ya recuperada, volvió a los escenarios y a la televisión. Otras películas destacadas de su filmografía son Los aventureros del Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Arthur, el soltero de oro (1981), El rey de la comedia (1983), Chicago en rojo (1988) y Stepping out (1991). Ultimamente apareció en el reparto de la película Sexo en Nueva York 2 (2010) y puso su voz en Los Muppets (2011).

FILMOGRAFÍA seleccionda:

Charlie Bubbles 1967

The sterile cuckoo 1969

Dime que me amas, Junie Moon 1970

Cabaret 1972

Érase una vez en Hollywood 1974

Los aventureros del Lucky Lady 1975

Nina 1976

La última locura 1976

New York, New York 1977

Arthur, el soltero de oro 1981

El rey de la comedia 1983