jueves, 18 de octubre de 2018

LIZA MINNELLI


Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli, nació el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles (California). Actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Oscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.


Hija del productor y cineasta de origen siciliano Vincente Minnelli y de la actriz y cantante estadounidense Judy Garland, a los dos años de edad apareció en una película de su madre. Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años y tuvo que vivir en sitios diferentes, unas veces con su padre y otras con su madre. Empezó a labrarse una carrera en solitario en Nueva York, y pronto se consolidó como una electrizante artista de cabaré. Su presencia, la personalidad de su estilo, la perentoriedad de su dicción y el vibrato de su voz eran deudores del estilo de su madre, pero su personalidad tenía un magnetismo propio.


En 1961 consiguió el papel protagonista en la producción de "El diario de Ana Frank". Pronto conseguiría también distintos papeles en producciones musicales de compañías itinerantes. En 1964 apareció junto a su madre en una actuación televisada en el London Palladium y poco después ganaría un premio Tony por su debut en Broadway con el musical "Flora, the red menace" (1965). Durante los dos años siguientes actuó con gran éxito en clubes nocturnos, para pasar después al cine. Desde su debut cinematográfico en 1968, se reveló como una actriz competente y vital, combinación de dureza y vulnerabilidad en un cuerpo que transpiraba energía. Nominada al Oscar por su emotiva interpretación en The sterile cuckoo (1969), de Alan J. Pakula, obtuvo el Oscar a la mejor actriz por Cabaret (1972), una excelente película que ha quedado asociada a su trayectoria.


Liza Minnelli encarnó en el filme a Sally Bowles, una cantante estadounidense de cabaré algo alocada e irresponsable que vive en el Berlín inmediatamente posterior a la subida de Hitler al poder. A la pensión en la que se aloja llega Brian Roberts (Michael York), un joven profesor inglés con el que mantendrá una relación que fluctuará entre el romance y la amistad. Sally es deseada también por el corrupto y ambiguo aristócrata alemán Maximilian von Heune (Helmut Griem); las andanzas de este trío protagonista se salpican con los números musicales que Sally-Minnelli interpreta en el Kit-Kat Club.

Ocho Oscar se llevó este clásico moderno, punto de inflexión en la historia del cine musical: además del galardón a la mejor actriz para Liza Minnelli, Bob Fosse se llevó la estatuilla al mejor director y Joel Grey (impagable en su histriónico papel de maestro de ceremonias del cabaret) el Oscar al mejor actor secundario. El filme supuso una revitalización del musical que resultaría a la postre efímera; pero hay que destacar cómo Bob Fosse logró dar una impronta madura al género, liberándolo de sus ingenuas simplificaciones sentimentales y acercándolo a temas como la política y el sexo.


En 1985 realizó una gira de conciertos y ganó un Globo de Oro por su papel en el telefilme A time to live (Tiempo de vivir). En los años 90 su carrera se vio perjudicada por los problemas de drogadicción y de obesidad, de los que tardó en recuperarse. En el año 2002, ya recuperada, volvió a los escenarios y a la televisión. Otras películas destacadas de su filmografía son Los aventureros del Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Arthur, el soltero de oro (1981), El rey de la comedia (1983), Chicago en rojo (1988) y Stepping out (1991). Ultimamente apareció en el reparto de la película Sexo en Nueva York 2 (2010) y puso su voz en Los Muppets (2011).


FILMOGRAFÍA seleccionda:

Charlie Bubbles 1967
The sterile cuckoo 1969
Dime que me amas, Junie Moon 1970
Cabaret 1972
Érase una vez en Hollywood 1974
Los aventureros del Lucky Lady 1975
Nina 1976
La última locura 1976
New York, New York 1977
Arthur, el soltero de oro 1981
El rey de la comedia 1983
¡Esto sí es bailar! 1985
A time to live 1985 (TV)
Chicago en rojo 1987
Arthur 2 : On the rocks 1988
Stepping out 1991
Sexo en Nueva York 2 (2010)
Los Muppets 2011

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 


 
 

 

 

















Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía :pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com



martes, 16 de octubre de 2018

JOAN FONTAINE


Joan De Beauvier De Havilland, conocida artísticamente como Joan Fontaine, nació el 22 de octubre de 1917 en Tokio (Japón) en el seno de una familia británica de clase media alta. Su hermana era Olivia de Havilland, actriz con la que mantuvo una fuerte rivalidad durante toda su existencia.

La carrera cinematográfica de Joan se inicio en su juventud. Trasladada a California poco después de nacer e impulsada por su madre, debutó con el apellido Burfield a los 18 años en el cine al aparecer en No más mujeres (“No more ladies", 1935), un filme dirigido al alimón por George Cukor y Edward H. Griffith. Tras esta película adoptó definitivamente el apellido artístico de Fontaine. A finales de la década de los 30 su rostro apareció en destacables títulos, como la película de George Stevens con el genial bailarín Fred Astaire, Señorita en desgracia  (1937), Olivia (1937), un filme también dirigido por Stevens que estaba protagonizado por Katharine HepburnMujeres  (1939) de George Cukor, o Gunga Din (1939), la obra maestra de aventuras realizada por George Stevens. Estos primeros papeles fueron en su mayoría personajes secundarios que fueron afianzando su presencia en Hollywood.

La belleza de Joan no pasó desapercibida para el "amigo" de las rubias, Alfred Hitchcock, quien le concedió el protagonismo femenino en la producción de David O. Selznick, Rebeca  (1940), película co-protagonizada por Laurence Olivier. Por su interpretación en el papel femenino principal de esta historia que adaptaba una novela de Daphne Du Maurier alcanzó el estrellato y fue nominada al Oscar a la mejor actriz principal. La estatuilla en esa edición fue para Ginger Rogers por “Espejismo de amor”. La frágil presencia de Fontaine fue requerida de nuevo por el mago del suspense para intervenir en Sospecha (1941), film maltratado por los productores que Joan protagonizó al lado de Cary Grant,  con quien ya había coincidido previamente en Gunga Din. Por su actuación en Sospecha consiguió el premio Oscar.

Establecida como estrella de Hollywood, los años 40 fueron para Joan su mejor y más fructífera época como actriz, apareciendo en Sé fiel a ti mismo (1942) de Anatole Litvak; el melodrama de Edmund Goulding La ninfa constante (1943), película por la que volvió a ser nominada al Oscar (logró la estatuilla Jennifer Jones por “La canción de Bernadette”); una curiosa y colorista historia de piratas titulada El pirata y la dama (1944) dirigida por el exquisito Mitchell Leisen; al lado de Orson Welles en Alma rebelde (1944); o enamorada de Louis Jordan a las órdenes de Max Ophuls en la obra maestra del romanticismo Carta de una desconocida (1948). Además de interpretar, Joan Fontaine no desperdiciaba su tiempo libre, ya que pilotaba aviones y practicaba a menudo la pesca y el golf.

Su rendimiento en los años 50 fue menor y apareció en menos producciones que en la década anterior. Sus películas más destacadas en este período fueron Ivanhoe (1952) de Richard Thorpe, Otelo (1952) de Orson Welles, El bígamo (1953), un filme dirigido por la directora y actriz Ida Lupino, o la comedia musical interpretada por el inefable Bob Hope, La gran noche de Casanova" (1954), en la que el aventurero veneciano estaba interpretado por Vincent Price. A partir del fin de la década de los 50, Joan se fue apartando poco a poco del cine activo y dedicándose al teatro y a la televisión. A pesar de ello, intervino durante los años 60 en producciones como Viaje al fondo del mar (1961), película de Irwin Allen sobre un submarino nuclear que co-protagonizó Walter Pidgeon, e incluso para la Hammer con Las brujas ("The devil's own", 1966). Se casó en cuatro ocasiones. Con el actor Brian Aherne (1939-1945), el productor William Dozier (1946-1951), el guionista y también productor Collier Young (1952-1961) ,y finalmente con el periodista Alfred Wright Jr, con quien contrajo matrimonio a principios de 1964. Se divorciaron cinco años después. Joan falleció en California a los 96 años de edad el 15 de diciembre del año 2013.



Selección de películas estrenadas en España de Joan Fontaine:

No más mujeres (1935)
Señorita en desgracia (1937)
Olivia (1937)
El rapto de Laura (1938)
El Duque de West Point (1938)
El hombre de la conquista (1939)
Mujeres (1939)
Gunga Din (1939)
Rebeca (1940)
Sospecha (1941)
Sé fiel a ti mismo (1942)
La ninfa constante (1943)
El pirata y la dama (1944)
Alma rebelde (Jane Eyre, 1944)
Mis cuatro amores (1945)
De hoy en adelante (1946)
Sangre en las manos (1948)
El vals del emperador (1948)
Carta de una desconocida (1948)
Cariño, ¿por qué lo hiciste? (1951)
Ivanhoe (1952)
Otelo (1952)
Tres historias de amor (1953)
El bígamo (1953)
La gran noche de Casanova (1954)
Dos pasiones y un amor (1956)
Más allá de la duda (1956)
La isla del sol (1957)
Mujeres culpables (1957)
Una cierta sonrisa (1958)
Viaje al fondo del mar (1961)
Suave es la noche (1962)
Las brujas (1966)

Carteles de los FILMES mencionados:

 
 


 


 

 



 
 
 

 

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: medi1tv.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com/dvdgo.com


viernes, 12 de octubre de 2018

LUISE RAINER


Luise Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Düsseldord (Alemania) y falleció a la edad de 104 años en Londres tras sufrir una neumonía el 30 de diciembre del año 2014.


Actriz de gran talento pero efímera carrera cinematográfica, lo que no fue óbice para la consecución de dos premios Oscar como mejor actriz.  Desde muy joven apareció en obras teatrales impulsada en su carrera por el poderoso empresario teatral Max Reinhardt. Debutó en el cine de su país en 1932 y tras un par de películas dio el salto a los Estados Unidos tentada por una oferta de la Metro Goldwyn Mayer, estudio que veía en la morena intérprete una nueva Greta Garbo. Su primer título en Hollywood fue Escapade (1935), comedia romántica dirigida por Robert Z. Leonard y co-protagonizada por William Powell. El gran Ziegfeld (1936) supuso su consagración como actriz, ya que ganó su primer Oscar como mejor actriz. Las otras nominadas eran Norma Shearer por “Romeo y Julieta”, Carole Lombard por “Al servicio de las damas”, Irene Dunne por “Los pecados de Teodora” y Gladys George por “Valiant Is The Word For Carrie”. 


A pesar de este reconocimiento Luise no se sintió nunca a gusto en Hollywood y estos galardones no le hacían demasiada gracia. Tanto es así que cuando logró de nuevo su segundo Oscar por la excelente adaptación de la novela de Pearl S. Buck La buena tierra (1937) dirigida por Sidney Franklin con el co-protagonismo de Paul Muni, Luise tuvo que ser casi empujada por Louis Mayer para recoger la famosa estatuilla. Sus competidoras en esta ocasión eran Irene Dunne por “La pícara puritana”, Greta Garbo por “Margarita Gautier”, Janet Gaynor por “Ha nacido una estrella” y Barbara Stanwyck por “Stella Dallas”. En el año 1937 contrajo matrimonio con el escritor, guionista y director Clifford Odets (realizador de “Un corazón en peligro”, con Cary Grant). Su matrimonio terminó en 1940. 


Tras el éxito de estas películas la carrera de la actriz alemana cayó en picado, principalmente por la mala elección de papeles que le otorgaba la Metro. En 1938 apareció en títulos como El gran vals (1938) de Julien Duvivier y Josef Von Sternberg, o The toy wife (1938) de Richard Thorpe. Luise no estaba contenta con el proceder del estudio y decidió abandonar el cine para dedicarse al teatro. Insatisfecha también con la escena, intentó un regreso a la gran pantalla en 1943 para protagonizar junto a William Bendix la mediocre película bélica Hostages (1943),dirigida por Frank Tuttle. Esta fue su última aparición en el cine antes de una vuelta en los años 50 en una cinta germana, Der Erste Kuss (1954) y, muchos años después, una participación en The gambler (1997), una adaptación de “El jugador” de Fiodor Dostoievski. En 1945 se casó con el publicista Robert Mattel. Un año después tuvo a su hija Francesca. 

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Escapade 1935
El gran Ziegfeld 1936
La buena tierra 1937
Big city 1937
The Emperor's candlesticks 1937
El gran vals 1938
The toy wife 1938
Dramatic school 1938
Hostages 1943
Der Erste Kuss 1954
The gambler 1997


CARTELES de las películas seleccionadas:










Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/amazon.com/dvdgo.com/imdb.com/kinoart.net